Los amantes del Pont Neuf (Les Amants du Pont-Neuf)

Es una película dramática francesa de 1991 escrita y dirigida por Leos Carax, protagonizada por Juliette Binoche y Denis Lavant . El título se refiere al Puente Nuevo en París (El puente más antiguo de los que cruzan el Sena a su paso por París. Además de ser el más antiguo, este puente es también el más largo de la ciudad. Su nombre se debe a que fue el primer puente de piedra que se construyó en París (los anteriores eran de madera) por un error de traducción en Australia la película se tituló Los amantes del puente nueve. 

En torno al Pont Neuf, se desarrolla una fascinante historia de amor entre dos vagabundos: Alex y Michelle. Él es un frustrado artista de circo a causa de su adicción al alcohol y a los sedantes ella una pintora que terminó viviendo en las calles debido a una decepción amorosa, además padece una enfermedad que ha venido minando lentamente su vista. La película retrata la dura existencia de ambos en el puente. Conforme su vista se deteriora, Michèle se vuelve cada vez más dependiente de Alex.

En una documental señala que desde el principio Leos Carax quería hacer una película simple, hacerla con un pequeño equipo, en blanco y negro, pero desde el principio, basar una película en un puente público en el centro de París fue complicado. El equipo de producción quería bloquear el puente durante 3 meses. Esto fue inmediatamente descartado y la creación de un modelo a tamaño real fue propuesta y creada por el escenógrafo Michel Vandestein en un pequeño pueblo perdido de la comarca de Lamarque. Inicialmente la intención era filmar las escenas de día en el puente real, y las escenas nocturnas en modelo.

El alcalde de París dio la autorización para filmar en el Pont Neuf entre el 28 de julio y el 18 de agosto pero mientras se ataba un zapato Denis Lavant dañó el tendón en el dedo pulgar y el rodaje no pudo ser terminado a tiempo y Carax fue presionado para cambiar el personaje masculino y adaptarlo a la lesión. Sin embargo, el director insistió en que no podía reformular ni cambiar su enfoque de la película para permitir la lesión de Lavant. Inmediatamente la solución fue clara -el modelo se usaría todo el tiempo En este punto sólo se habían rodado unos minutos de material. Los productores obtuvieron otros 9 millones para desarrollar el set. Este presupuesto extra parecía demasiado bajo dada la extensión del trabajo requerido. Pronto se

hizo evidente que se necesitaba más dinero para poder reanudar el rodaje. Sin esta financiación, los productores estaban obligados a aceptar un pago de seguro que liquidaría las deudas pendientes, pero no permitiría finalizar el rodaje. La producción se cerró. El elenco y el equipo frustrados se tomaron un tiempo para relajarse y no fue hasta el festival de Cannes en 1989 cuando Dominique Vignier, junto con el millonario suizo Francis von Buren, accedieron financiar el proyecto basándose en lo poco rodado un año antes.  Von Buren afirma claramente que le

habían engañado acerca de lo costes que se vería obligado a asumir. Los 30 millones de francos, del coste total de la construcción y para terminar la película, no era bastante; si no que estaba más cercano a los 70 millones de francos. Retiró su financiación a fines de 1989 con una pérdida estimada de 10 millones de francos. Una vez más, la producción se detuvo. De octubre de 1989 a junio de 1990 la única persona en Lansargues fue un guardia - y una serie de tormentas durante ese invierno causando daños masivos al conjunto incompleto. Finalmente, en 1990 Christian Fechner destinó 70 millones de francos para terminar la película. Incapaz de encontrar socios financieros, proporcionó su propio dinero, comprando tanto los derechos como las deudas de la película que fue acabado el 22 de diciembre de 1990.

Se estreno fuera de competición en el Festival de Cine de Cannes recibió una nominación a los premios Bafta a la Mejor película de habla no inglesa 2 Nominaciones a los Premios César, incluyendo Mejor actriz y ganó 3 Premios del cine europeo: mejor actriz, fotografía y montaje.

Nosferatu

Nosferatu, eine Symphonie des Grauens (Nosferatu, una sinfonía del horror) es una película de terror expresionista alemana de 1922, dirigida por F.W. Murnau, protagonizada por Max Schreck (cuyo apellido significa terror en alemán y existe una leyenda urbana que afirma que el era en un vampiro real). La película, rodada en 1921 y estrenada en 1922, fue una adaptación no autorizada del Drácula de Bram Stoke, los nombres y otros detalles cambiaron porque el estudio no pudo obtener los derechos de la novela: por ejemplo, "vampiro" se convirtió en " Nosferatu " Y " Conde Drácula " se convirtió en "Conde Orlok". La película se considera  una obra maestra e influyente del cine. En 2015 se convirtió en la segunda mejor película de terror de todos los tiempos según Rotten Tomatoes.

Hutter y su mujer Ellen son un joven matrimonio que vive en la ciudad de Wisborg en el año 1838, un día un agente inmobiliario llamado Knock envía a Hutter a Transilvania para cerrar un negocio con el conde Orlok. Se trata de la venta de una finca de Wisborg, situada junto la casa de Hutter. Durante el largo viaje, Hutter pernocta en una posada, donde ojea un viejo tratado sobre vampiros que encuentra en su habitación. Una vez en el castillo, es recibido por el siniestro conde. Al día siguiente, Hutter amanece con dos pequeñas marcas en el cuello, que interpreta como picaduras de mosquito. Una vez firmado el contrato, descubre que el conde es, en realidad, un vampiro. Al verle partir hacia su nuevo hogar, Hutter teme por Ellen.

El concepto en la cultura popular de que la luz del sol es letal para los vampiros se basa en esta película, que representó tal muerte por primera vez en la historia del. FW Murnau sabía que iba a ser demandado por tomar prestado fuertemente de la novela de Bram Stoker "Drácula" sin permiso, por lo que cambió el final para poder decir que esta película y "Drácula" no eran exactamente iguales. La demanda se llevó a cabo por la viuda de Stoker,  la ganó y lo que causo que la productora Prana se declarara en quiebra y provocó que no realizara más peliculas. El tribunal ordenó que se destruyeran todas las cintas de Nosferatu, pero un reducido número de copias de la película ya se habían distribuido por todo el mundo, y permanecieron escondidas por particulares hasta la muerte de la viuda de Bram Stoker.n Con el paso de los años se hicieron más copias de esas cintas (algunas de muy baja calidad y con cortes importantes).

Nosferatu se labró la reputación de ser una de las mejores películas sobre el mito del vampiro y uno de los máximos exponentes del expresionismo alemán. Rodada en escenarios naturales, una práctica poco habitual que la aleja de los postulados del cine expresionista alemán que solían rodar en escenarios. Abundantes planos de Nosferatu están inspirados en pinturas románticas.

La película fue prohibida en Suecia debido a su excesivo horror. La prohibición fue finalmente levantada en 1972.Después de 85 años, prácticamente todos los exteriores estan intactos en las ciudades de Wismar y Lübeck. El personaje de Nosferatu sólo aparece en pantalla durante 9 minutos en total a lo largo de toda la película. Muchas escenas del conde Orlok fueron filmadas durante el día, y cuando se ve en blanco y negro, esto se vuelve extremadamente obvio. Este gazapo potencial se corrigió cuando en las versiones "oficiales" de la película se tiñeron de azul para representar la noche.

La partitura original fue compuesta por Hans Erdmann para ser interpretada por una orquesta durante la proyección. También se dice que la música original fue grabada durante una proyección de la película. Sin embargo, la mayor parte de la partitura se ha perdido, y lo que queda es sólo una reconstitución de la partitura tal como toco en 1922. Así, a lo largo de la historia de las proyecciones Nosferatu, muchos compositores y músicos han escrito o improvisado su propia banda sonora para acompañar a la película. Por ejemplo, James Bernard , compositor de las bandas sonoras de muchas películas de terror Hammer a finales de los años 1950 y 1960, ha escrito una partitura para una reedición.

En 1979, Werner Herzog dirigió una remake, titulado Nosferatu, el vampiro de la noche. Filmado con un presupuesto escaso, como era habitual en Alemania durante los años setenta, el Nosferatu de Herzog fue una revisión del legendario film original, con cambios en el argumento. Se convirtió en un éxito de crítica y obtuvo buenas cifras en la taquilla. Desde su estreno hasta la actualidad es considerada un sentido homenaje a la obra de Murnau y una excelente película por derecho propio. Klaus Kinski ocupó el papel principal, acompañado de Isabelle Adjani y Bruno Ganz.

En el año 2000 se estrenó el film de terror La sombra del vampiro, dirigida por E. Elias Merhige. La cinta, que posee rasgos de humor negro, relata una historia ficticia sobre el rodaje de Nosferatu. Protagonizada por John Malkovich y Willem Dafoe, se trata de una historia fantástica de horror en la que un director crea una película de vampiros completamente realista gracias a que contrata a un auténtico vampiro  para que interprete el papel.