El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante (The Cook, the Thief, His Wife & Her Love)

Es una película de culto mezcla de drama con comedia negra de 1989 escrita y dirigida por Peter Greenaway, protagonizada por Richard Bohringer, Michael Gambon , Helen Mirren y Alan Howard. La banda sonora original fue compuesta por Michael Nyman El álbum de la banda sonora incluye la primera grabación del Memorial de Nyman lanzado comercialmente. (es una pieza épica similar a una marcha fúnebre, compuesta por Nyman alrededor de 1984–1985. La obra se estrenó el 15 de junio de 1985.  Fue escrita para conmemorar la muerte de 39 aficionados, casi todos italianos, en la final de la Copa de Europa de 1985 (hoy Liga de Campeones de la UEFA) entre Liverpool y Juventus). Jean-Paul Gaultier diseñó el vestuario. El chef italiano Giorgio Locatelli preparó la comida utilizada como atrezzo.

Peter Greenaway

Albert Spica es un delincuente que tiene un restaurante de clase alta: "La Holandesa", dirigido por un chef francés, en el que se reúne habitualmente con sus cómplices y otros maleantes. Spica goza abusando de su poder, maltratando al personal (con excepción del chef), a sus matones y a veces a los propios clientes. También se deleita humillando a su esposa. Ésta comienza una relación secreta con un cliente habitual del restaurante, un hombre absolutamente distinto a Spica: calmado, refinado, culto, y que subrepticiamente muestra su interés por la mujer del bandido. Ambos se convierten en amantes en la propia cocina del lugar, con la complicidad del chef y los suyos. Spica finalmente descubre la infidelidad de su esposa y toma una terrible venganza contra la pareja.

La película puede sonar como otra historia trágica del final de un matrimonio, pero Greenaway convierte esta historia de un criminal intimidatorio y su esposa infiel en algo profundo y extremadamente raro: una obra tan inteligente y poderosa, tan estéticamente brillante que expande los límites del cine en sí. La película causo controversia por sus representaciones de canibalismo y desnudos frontales, contrastando con impresionante cinematografía y formalismo. Debido al contenido, se le dio a la productora la opción de ser clasificada como X o no clasificarla (solo para adultos) para su estreno en cines. Se eligió Sin clasificación a la luz de que X está más asociada con películas pornográficas. Dos versiones de la película se lanzaron en VHS en la década de 1990. Uno fue un corte con clasificación de no apta para menores de 17 años, de 95 minutos (principalmente para grandes cadenas de tiendas de videos); la otra con la versión completa.

Los cuatro personajes principales recibieron su nombre por los actores y la actriz que Greenaway originalmente quería que lo interpreta. Richard (el cocinero) Richard Bohringer , el único de las opciones originales de Greenaway que acabaron interpretando el papel  en la película final. Albert (el ladrón) recibió su nombre de Albert Finney , mientras que Georgina (su esposa) fue por Georgina Hale . Michael (El amante fue nombrado, curiosamente, por Sir Michael Gambon , que finalmente a interpreta a Albert (El marido). El excremento de perro que se muestra en una escena no era tal, sino una recreación a partir de mousse de chocolate.

Peter Greenaway se inspiro en la obra jocosa del dramaturgo inglés John Ford “Lástima que sea una puta” (Tis Pity She's a Whore. Probablemente escrita en 1626 y estrenada entre 1629 y 1633, El tratamiento abierto de la obra sobre el tema del incesto la convirtió en una de las obras más controvertidas de la literatura inglesa.  La obra se omitió por completo de una colección de 1831 de obras de Ford; su título a menudo se ha cambiado usando algún eufemismo. De hecho, hasta bien entrado el siglo XX, los críticos solían ser duros con la obra; el tema les resultaba ofensivo, al igual que el hecho de que Ford no condenara a su protagonista. Sin embargo, desde mediados del siglo XX, los académicos y críticos han mostrado en general una mayor apreciación de las complejidades y ambigüedades del trabajo) La cinematografía está inspirado en la pintura barroca flamenca como las obras Rubens o Anthony van Dyck. El banquete de los oficiales de la Compañía de la Milicia de San Jorge en 1616, una pintura de Frans Hals aparece en la pared del restaurante.

Peter Greenaway utiliza colores específicos para representar cada escenario de la película. El exterior de La Holandesa es predominantemente azul. La cocina es mayoritariamente verde. La zona de mesas del restaurante es roja y los baños son de un blanco puro. El color del vestido de Georgina y las fajas que usan Albert y sus asociados cambian para coincidir con este esquema a medida que los personajes se mueven de una habitación a otra. El color de los cigarrillos de Georgina también cambia para coincidir con el color del conjunto a medida que se mueve. Los interiores de la casa de Michael son en su mayoría marrones, como la chaqueta que usa a lo largo de la historia. Se supone que la larga toma desde el restaurante hasta el baño simboliza el paso de la comida por el tracto intestinal.

3 Idiots

Es una de comedia dramática India de 2009 y dirigida por Rajkumar Hirani que tambie coescribió el guion junto a Abhijat Joshi basándose en la novela de Chetan Bhagat “Los del cinco y pico: lo que no se debe hacer en la universidad” (Five Point Someone: ¡What not to do at IIT!) por lo cual el autor no fue debidamente acreditado. Está protagonizada por Aamir Khan, R. Madhavan, Sharman Joshi , Kareena Kapoor , Boman Irani y Omi Vaidya . La película es una sátira sobre las presiones sociales implantadas por el sistema educativo indio.

Rajkumar Hirani 

Cuenta la historia de Rancho. Un chico con una pasión por estudiar y aprender. En la escuela de ingenieros, entablará amistad con Raju y Farham que acabarán por convertirse en sus dos mejores amigos. Pero al graduarse pierden el contacto y sus dos amigos deciden ir en su búsqueda. La película incorporó inventos indios reales que incluyen a Remya Jose, un estudiante quien creó la lavadora a pedal; Mohammad Idris, un barbero quien inventó una máquina de cortar el pelo  accionada por una bicicleta y Jahangir Painter, un pintor que realizo el molino de harina con un motor de una scooter.  El personaje Phunsuk Wangdu fue inspirado por el inventor de Sonam Wangchuk , un graduado en ingeniería mecánica del Instituto Nacional de Tecnología de Srinagar .

El personaje de, Rancho, dice en la película que las personas estudian ingeniería, luego administración y luego se convierten en banqueros, entonces, ¿cuál es el objetivo de estudiar ingeniería? Esto es exactamente lo que hizo Chetan Bhagat (el autor del libro del que se ha adaptado la película). Estudió ingeniería en IIT, administración en IIM y se convirtió en banquero. Raju Hirani estaba echándose una siesta mientras el equipo de efectos especiales probaba una máquina de humo. ¡El equipo se fue 2 minutos mientras el director inhalaba el humo y casi muere!

Antes de su estreno el director, Rajkumar Hirani comentó sobre la relación entre “Los del cinco y pico” de Chetan Bhagat y 3 Idiots declarando: “Chetan me regalo el libro y quería hacer una película sobre él. Pero supe desde el principio que no podía rodar una película completa con el material del libro, ya que es muy anecdótico y una película necesita una trama. Así que decidí reescribirlo en forma de guion. La película es muy diferente al libro. Después de escribir el guion, llamé a Chetan y se lo esplique. Le dije que, si no le gustaba el guion, detendría el proyecto. Pero él estuvo de acuerdo En contraparte El día después del estreno de la película, Chetan también señaló: Inicialmente, me senté con Raju y Abhijat mientras decidían hacer una película basada en mi libro. Incluso fui a IIT con Abhijat un par de veces. Pero simplemente no me era posible participar en todas las etapas del proceso de escritura del guion ya que estaba en Hong Kong en ese momento, trabajando a tiempo completo y ocupado escribiendo otros libros. Además, Raju estaba en los EE. UU. durante bastante tiempo trabajando en el guion, algo que ni era práctico para mí. La película conserva el alma del libro aunque es bastante diferente al libro, pero al mismo tiempo toma prestadas muchas cosas de el. El tema central y el mensaje de la película proviene del libro mismo. Y es por eso que los creadores han acreditado oficialmente la película como 'Basada en una novela de Chetan Bhagat'.

Sin embargo, unos días después del estreno se desarrolló una controversia sobre el hecho de que el crédito de Chetan, "Basado en la novela de Chetan Bhagat" solo aparecia en los créditos finales en lugar de en los iniciales.  En ese momento, Bhagat declaró que "estaba esperando un crédito de apertura y me sorprendió bastante no verlo. Habían comprado los derechos, habían hecho el pago y se habían comprometido con eñ crédito en el contrato. Está ahí, pero está no se trata de que esté, se trata de la ubicación y la prominencia ". En una publicación en diciembre de 2009 en su sitio web personal, Bhagat declaró que le dijeron que la película se basaba solo en un 2-5% en el libro, pero cuando la vio, sintió que era el 70% del libro. . También argumentó que los creadores de la película lo engañaron, aunque señaló que "esto no tiene nada que ver con el Sr. Aamir Khan […] Soy un gran admirador de Aamir y él ha hecho que mi historia llegue a la gente. Sin embargo, Los creadores le dijeron que no leyera el libro, y no lo ha hecho. Por lo tanto, no puede comentar sobre el tema de manera significativa ".  Rajkumar Hirani declaró que "hemos comprado oficialmente los derechos del libro. Firmamos un contrato que menciona claramente la posición de su crédito, se estipulo que el título se daría en los créditos continuos. No hemos cambiado el tamaño de la fuente. No hemos aumentado la velocidad del título. Está exactamente ahí donde se acordó que estaria ".  Chetan Bhagat luego se disculpó diciendo: "Definitivamente no tengo nada en contra del equipo 3 Idiots . Es posible que tenga algunos problemas con el error que pueden haber cometido, pero nada sobre su personalidad o el tipo de personas que son. Pido disculpas a sus familias si se les causó alguna angustia. También quiero agradecer a todos mis fans, que me apoyaron, pero no quiero que se vuelvan contra nadie, especialmente Aamir ".

La película fue un gran éxito en India y se convirtió en una de las pocas películas de ese país que en ese momento tuvo éxito en los mercados del este de Asia, como China y Japón y en el resto del mundo y durante un tiempo fue la película india más taquillera de la historia. Una de las razones de su éxito en los mercados de Asia oriental, como China y Hong Kong, se debe a sus sistemas educativos similares, por lo que muchos estudiantes pudieron identificarse con los personajes y tuvo un impacto social en las actitudes hacia la educación en Asia, incluida la educación en India, así como en otros países asiáticos. Las universidades chinas "incluso prescribían la película en sus cursos como una especie de alivio del estrés en sus aulas. La película ha servido como un banco de preguntas para muchas pruebas locales, familiares, zonales y nacionales".

La película ganó seis premios Filmfare, incluida la mejor película y tres premios nacionales de cine indio, incluyendo la mejor película. En el extranjero, ganó el Gran Premio en los Premios Videoyasan de Japón y fue nominada a Mejor Película Extranjera en los Premios de la Academia de Japón y  en el Festival de Cine Internacional de Beijing. Desde su estreno se ha hablado mucho de una posible secuela y en junio de 2018, Hirani mientras promocionaba su última película dijo "Definitivamente quiero hacer una secuela de 3 Idiots , pero todavía está en la etapa inicial y nos tomará una buena cantidad de tiempo. para desarrollar el guion ". Se han rodoado varios remakes en tamil como Nanban (2012), que también recibió elogios de la crítica y éxito comercial, uno mexicano, 3 idiotas, también se lanzó en 2017 con críticas negativas. y un remake israelí, 3 idiotim, que se estrenara en 2021.

Rompiendo las normas (Misbehaviour)

Es una comedia dramática británica basada en hechos reales dirigida por Philippa Lowthorpe , a partir de un guion de Gaby Chiappe y Rebecca Frayn , sobre una historia de Frayn y  está protagonizada por Keira Knightley , Gugu Mbatha-Raw , Jessie Buckley , Keeley Hawes , Phyllis Logan , Lesley Manville , Rhys Ifans y Greg Kinnear . La película se estrenó en marzo de 2020 pero debido a la pandemia de COVID-19 , el estreno en cines de la película se interrumpió y la película paso a estar disponible en plataformas digitales bajo demanda.

Philippa Lowthorpe

Año 1970. El certamen de Miss Mundo se celebra en Londres presentado por Bob Hope, leyenda de la comedia estadounidense. El evento es el programa de televisión más visto en el planeta, con más de 100 millones de espectadores. En pleno directo el recién creado "Movimiento de Liberación de Mujeres" invade el escenario e interrumpe la retransmisión afirmando que los concursos de belleza degradan a las mujeres. Así, de la noche a la mañana, el Movimiento se hace famoso... Al reanudarse el programa, la elección de la ganadora provoca un nuevo gran revuelo. En cuestión de horas, una audiencia global fue testigo de la expulsión del patriarcado del escenario y del nacimiento del nuevo ideal de belleza occidental.

Nos encontramos ante una especie de locura muy británica en esta extraña y ridícula historia real de los anales de la cultura pop, contada aquí con encanto y diversión. Es el concurso de Miss Mundo de 1970, que estalló en controversia y protesta feminista, terminando con el presentador Bob Hope cubierto de harina, la BBC cubierta de vergüenza y el incipiente movimiento de liberación de la mujer cubierto de gloria. Si hay una incertidumbre en el tono de esta comedia, es porque hubo una incertidumbre en los eventos de la vida real, y la película transmite muy bien cómo fueron al mismo tiempo mortalmente serios y pitónicamente tontos. La objetivación de los cuerpos de las mujeres no es cosa del pasado, pero esta película nos devuelve a la extraña forma en que este concurso lo convirtió en un ritual cuasi-educado, que incluso colocaban pulseras numeradas a las participantes   un toque horrible que realmente lo hacía parecer un mercado de ganado. 

El guion transcurre entre dos mundos muy diferentes, siguiendo a las activistas estudiantiles mientras planean formas de dar a conocer su proyecto de liberación de la mujer, mientras que también cuenta la historia de las reinas de belleza que compiten por corona entre ellas la primera mujer negra en competir por Sudáfrica. Esta es una película que razona, de manera totalmente justa, que la mejor manera de acabar con el patriarcado es señalar y reírse de su ridiculez, aquí representado por el comediante Bob Hope. El concurso de Miss Mundo en sí mismo demuestra ser un monolito útil, que representa simbólicamente el rostro insidioso de la misoginia centrada en el consumidor, presentando lo que el personaje de Knightley llama un "mercado de ganado" como entretenimiento familiar. Sin embargo, hay una complejidad refrescante en el enfoque, que cuestiona la filosofía del movimiento de liberación de las mujeres y al mismo tiempo celebra la progresión general hacia el empoderamiento femenino representado por sus acciones. 

Al contrario de lo que se retrata en la película, los infiltrados reales planearon iniciar la protesta mientras las candidatas a Miss Mundo estaban en el escenario. Sin embargo, fueron las bromas misóginas de Bob Hope las que les hicieron cambiar de planes y empezar a lanzar sus bombas de harina en ese momento.

Jojo Rabbit

Es una comedia dramática del 2019 coproducida por Estados Unidos, Nueva Zelanda y República Checa. Está escrita y dirigida por Taika Waititi , inspirado en la novela del 2008 de Christine Leunens “El cielo enjaulado”.  La cinta está protagonizada por Roman Griffin Davis, Scarlett Johansson, Thomasin McKenzie y Taika Waititi. La película También incluye actuaciones de Rebel Wilson, Stephen Merchant, Alfie Allen y Sam Rockwell. Waititi reclutó al compositor ganador del Oscar Michael Giacchino para componer la música de la película que se grabó con una orquesta de 35 piezas en los estudios Abbey Road. La banda sonora también contiene música contemporánea, en particular " Komm, gib mir deine Hand ", la versión alemana de " I Want to Hold Your Hand " de los Beatles. Mientras estudiaba documentales sobre las Juventudes Hitlerianas durante la investigación, Waititi observó "similitudes entre la multitud en los mítines de Hitler y el frenesí de los conciertos de los Beatles". Giacchino ayudó a asegurar los derechos de la canción al ponerse en contacto con Paul McCartney, con quien había trabajado anteriormente, y la versión alemana de "Heroes" de David Bowie  que estaba en el del guion desde el principio. "Se pensó siempre que era una canción apropiada para terminar la película", dijo Taika Waititi , y agregó sobre todo por su tema (la canción cuenta la historia de dos amantes separados por el Muro de Berlín).

Taika Waititi, Rebel Wilson, Roman Griffin Davis, Scarlett Johansson, Thomasin McKenzie, 
Sam Rockwell, Stephen Merchant, Alfie Allen y Archie Yates

Jojo "Rabbit" Betzler es un solitario niño alemán perteneciente a las Juventudes Hitlerianas que ve su mundo puesto patas arriba cuando descubre que su joven madre Rosie esconde en su ático a una niña judía. Con la única ayuda de su mejor amigo imaginario, el mismísimo Adolf Hitler, Jojo deberá afrontar su ciego nacionalismo con las contradicciones de una guerra absurda.

La película está inspirada en una novela “El cielo enjaulado”, un libro que le encantaba a la madre de Waititi. El Hitler imaginario no está en el libro, aunque el resto de los personajes principales de la historia sí lo están. Una de las razones de Taika Waititi para rodar la película fue darse cuenta de que después de la Segunda Guerra Mundial la gente gritó que "nunca deberíamos olvidar", pero dado el comportamiento de "ciertas personas en ciertas partes del mundo", sintió que nos estamos olvidando y que "tenemos que ser más tolerantes y difundir más amor y menos odio", también  describió la película como una carta de amor a su madre y a los padres solteros en general: "No fue hasta que crecí y tuve mis propios hijos que me di cuenta de 'oh, estos padres, hacen mucho sacrificios, ¡es muy difícil criar a un niño! '".

Cuando se le preguntó a Taika Watiti sobre su papel como Hitler, dijo que quería recrear el personaje de Adolf Hitler de la forma más inexacta posible ya que, parafraseando, "no valía la pena hacer una investigación precisa de ese maldito idiota". Por ejemplo, en la película, Hitler ofrece continuamente un cigarrillo Jojo. En realidad, el verdadero los odiaba: no solo prohibió estrictamente a sus generales y personal fumar en su presencia, sino que también decretó las primeras leyes antitabaco exitosas de la historia. El antitabaquiemo de Hitler era casi tan conocido en la Alemania nazi como su bigote. Hitler era zurdo y en la película se muestra claramente que es diestro, también era vegano y en la película aparece comiendo un gran pavo. Los uniformes que usa Hitler a lo largo de la película son coherentes cronológicamente con su vida en el poder y también reflejan cómo Jojo cambia su opinión sobre él, lo que también sirve como reflejo del creciente desencanto de los alemanes. Al principio lleva el uniforme usado durante su ascenso al poder, y Jojo lo idolatra. Luego aparece con el uniforme oficial del NSDAP, que usó después de convertirse en canciller. En este punto, la idolatría de Jojo se ha convertido en un fanatismo salvaje. Al final, aparece vistiendo el uniforme gris de campaña, y su última escena, cuando Jojo lo rechaza abiertamente, está usando la túnica gris que usó Hitler en su última aparición pública, antes de suicidarse.

Taika Waititi descubrió en su investigación que la Alemania de la Segunda Guerra Mundial era muy vibrante y moderna, y estaba interesado en alejarse de las películas de guerra tradicionales que la mostraban como lúgubre y oscura, en lugar de presentar la ciudad como un lugar aparentemente festivo y vestir a los personajes con el mayor estilo posible. Le gustaba la idea de que todo pareciera feliz, pero justo debajo de la superficie "el tercer Reich se está derrumbando el sueño se estaba acabando". En la escena en la que la Gestapo llega a la casa de Jojo, se dice "Heil Hitler" 31 veces en un minuto, según Waititi. Quería un momento divertido, pero también quería ilustrar lo ridículos que eran los protocolos nazis.

Sam Rockwell nunca había hecho acentos como actor, dijo que además de tener un entrenador de diálogo para aprender el acento, vio a actores clásicos y veteranos como Marlon Brando, Ralph Fiennes y Oskar Werner interpretar a alemanes de la Segunda Guerra Mundial, y luego decidió que, en última instancia, su personaje sería más como Bill Murray o Walter Matthau con acento alemán. En su última aparición juntos en pantalla los personajes de Sam Rockwell y Alfie Allen aparecen con triángulos rosas en sus uniformes. Esto hace referencia a la relación sugerida entre los dos a lo largo de la película, ya que los nazis marcaban la ropa de los hombres homosexuales con este símbolo.

La película tuvo su estreno mundial en el 44 ° Festival Internacional de Cine de Toronto el 8 de septiembre de 2019, donde ganó el primer premio, el Grolsch People's Choice Award . Recibió principalmente buenas críticas, especialmente por las actuaciones, la dirección, el guion, , el estilo visual, la partitura musical, y valores de producción, pero también algunas críticas por su interpretación cómica de los nazis. Fue elegida por la National Board of Review y el American Film Institute como una de las diez mejores películas del año. En Premios Oscar la película recibió seis nominaciones, incluyendo Mejor Película y Mejor Actriz de Reparto por Johansson, ganando Mejor Guion Adaptado. En los Globos de Oro, la película fue nominada a Mejor Película - Musical o Comedia y Mejor Actor - Musical o Comedia para Davis. Entre otros premios y nominaciones.

Angel-A

Es una comedia dramática romántica de fantasía francés estrenada en 2005 escrita y dirigida por Luc Besson y protagonizada por Jamel Debbouze (su personaje siempre tiene su mano en un bolsillo debido que el actor perdió su brazo derecho en un accidente en 1990) y Rie Rasmussen. Rodada en blanco y negro, siendo La primera película de Luc Besson filmada así desde su debut, Kamikaze 1999 (1983) Luc Besson explica que "La película no podía ser en color. La elección del blanco y negro se une a la de la música. Hay un romanticismo y una magia en Angel-A que requiere este tratamiento. Es una atmósfera que filtra un poco las cosas, que las cambia. La película es una realidad peculiar, sobre el amor”. La banda sonora original de la película fue compuesta por la noruega Anja Garbarek. Es la primera película de Luc Besson para la que Éric Serra no compuso la música.

Luc Besson, Jamel Debbouze y Rie Rasmussen

André Moussah, un hombre de 28 años, de origen marroquí, pero con ciudadanía norteamericana, un ex convicto de poca monta que parece que le debe dinero a todos en París, incluido un jefe de la mafia que promete matarlo si no lo paga antes de la medianoche. Al no encontrar protección en la embajada estadounidense y la policía francesa decide suicidarse, pero, cuando está a punto de hacerlo, descubre que no es el único: a su lado, una joven está por tomar la misma decisión. André decide salvarla, y este encuentro cambiará totalmente su vida...

Luc Besson comenzó a escribir esta historia unos 10 años antes de que el proyecto se materializara: “Ya estaba dándole vueltas a esta historia hace diez años y comencé a imaginármela en blanco y negro. Creo que la historia toca el mal del mundo moderno. La sociedad nos empuja a convertirnos en individuos ideales y sin embargo, por la mañana, cuando te miras en el espejo, no necesariamente ves a alguien ideal, lo que se supone que debe hacer mi héroe en una hora y media, es aprender a amarse y a aceptarse a sí mismo Escribí la historia, entendí el peso de las cosas que decir: haz las paces contigo mismo, acepta ser como eres, grande o pequeño. Pero no pude lograr que los personajes hablaran. Yo era muy joven. Así que lo aparque”.  Pasado los años y tras la extenuante producción de “Juan de Arco” y “Arthur y los minimoys“ , se acordó de esta historia y comenzó a escribir el guion como antídoto a su estrés y solo tardo veinte días en terminarlo.  

El proyecto se mantuvo en secreto desde el principio. Durante el festival de Cannes de 2005, Jamel Debbouze evoca la película declarando a la revista Première que va a filmar "una comedia romántica con un monstruo del cine mundial". (...) No puedo contar más al especto. ¡Todo lo que puedo decirte es que es una bomba”!  La elección de la actriz principal también permaneció en secreto durante mucho tiempo. Si bien se mencionaron los nombres de Milla Jovovich , Kate Nauta , Angelina Jolie , Uma Thurman . La filmación tuvo lugar principalmente en París: "Tuvimos que escondernos durante nueve semanas. Elegimos rodar en julio-agosto, cuando la mitad de los parisinos están de vacaciones y tres cuartos de los periodistas y paparazzi en la Costa Azul. También aprovechamos el alboroto provocado por la filmación de “El código Da Vinci” que atrajo a todos los medios a su paso. Nos enteramos de su plan de rodaje y lo usamos como señuelo para ir rodar a otra parte. Estábamos trabajando con un equipo ligero y muy temprano en la mañana”.  Al equipo no se le permitió filmar en la embajada de los Estados Unidos en Paris  y tuvieron que recrearla  en un estudio.