Jojo Rabbit

Es una comedia dramática del 2019 coproducida por Estados Unidos, Nueva Zelanda y República Checa. Está escrita y dirigida por Taika Waititi , inspirado en la novela del 2008 de Christine Leunens “El cielo enjaulado”.  La cinta está protagonizada por Roman Griffin Davis, Scarlett Johansson, Thomasin McKenzie y Taika Waititi. La película También incluye actuaciones de Rebel Wilson, Stephen Merchant, Alfie Allen y Sam Rockwell. Waititi reclutó al compositor ganador del Oscar Michael Giacchino para componer la música de la película que se grabó con una orquesta de 35 piezas en los estudios Abbey Road. La banda sonora también contiene música contemporánea, en particular " Komm, gib mir deine Hand ", la versión alemana de " I Want to Hold Your Hand " de los Beatles. Mientras estudiaba documentales sobre las Juventudes Hitlerianas durante la investigación, Waititi observó "similitudes entre la multitud en los mítines de Hitler y el frenesí de los conciertos de los Beatles". Giacchino ayudó a asegurar los derechos de la canción al ponerse en contacto con Paul McCartney, con quien había trabajado anteriormente, y la versión alemana de "Heroes" de David Bowie  que estaba en el del guion desde el principio. "Se pensó siempre que era una canción apropiada para terminar la película", dijo Taika Waititi , y agregó sobre todo por su tema (la canción cuenta la historia de dos amantes separados por el Muro de Berlín).

Taika Waititi, Rebel Wilson, Roman Griffin Davis, Scarlett Johansson, Thomasin McKenzie, 
Sam Rockwell, Stephen Merchant, Alfie Allen y Archie Yates

Jojo "Rabbit" Betzler es un solitario niño alemán perteneciente a las Juventudes Hitlerianas que ve su mundo puesto patas arriba cuando descubre que su joven madre Rosie esconde en su ático a una niña judía. Con la única ayuda de su mejor amigo imaginario, el mismísimo Adolf Hitler, Jojo deberá afrontar su ciego nacionalismo con las contradicciones de una guerra absurda.

La película está inspirada en una novela “El cielo enjaulado”, un libro que le encantaba a la madre de Waititi. El Hitler imaginario no está en el libro, aunque el resto de los personajes principales de la historia sí lo están. Una de las razones de Taika Waititi para rodar la película fue darse cuenta de que después de la Segunda Guerra Mundial la gente gritó que "nunca deberíamos olvidar", pero dado el comportamiento de "ciertas personas en ciertas partes del mundo", sintió que nos estamos olvidando y que "tenemos que ser más tolerantes y difundir más amor y menos odio", también  describió la película como una carta de amor a su madre y a los padres solteros en general: "No fue hasta que crecí y tuve mis propios hijos que me di cuenta de 'oh, estos padres, hacen mucho sacrificios, ¡es muy difícil criar a un niño! '".

Cuando se le preguntó a Taika Watiti sobre su papel como Hitler, dijo que quería recrear el personaje de Adolf Hitler de la forma más inexacta posible ya que, parafraseando, "no valía la pena hacer una investigación precisa de ese maldito idiota". Por ejemplo, en la película, Hitler ofrece continuamente un cigarrillo Jojo. En realidad, el verdadero los odiaba: no solo prohibió estrictamente a sus generales y personal fumar en su presencia, sino que también decretó las primeras leyes antitabaco exitosas de la historia. El antitabaquiemo de Hitler era casi tan conocido en la Alemania nazi como su bigote. Hitler era zurdo y en la película se muestra claramente que es diestro, también era vegano y en la película aparece comiendo un gran pavo. Los uniformes que usa Hitler a lo largo de la película son coherentes cronológicamente con su vida en el poder y también reflejan cómo Jojo cambia su opinión sobre él, lo que también sirve como reflejo del creciente desencanto de los alemanes. Al principio lleva el uniforme usado durante su ascenso al poder, y Jojo lo idolatra. Luego aparece con el uniforme oficial del NSDAP, que usó después de convertirse en canciller. En este punto, la idolatría de Jojo se ha convertido en un fanatismo salvaje. Al final, aparece vistiendo el uniforme gris de campaña, y su última escena, cuando Jojo lo rechaza abiertamente, está usando la túnica gris que usó Hitler en su última aparición pública, antes de suicidarse.

Taika Waititi descubrió en su investigación que la Alemania de la Segunda Guerra Mundial era muy vibrante y moderna, y estaba interesado en alejarse de las películas de guerra tradicionales que la mostraban como lúgubre y oscura, en lugar de presentar la ciudad como un lugar aparentemente festivo y vestir a los personajes con el mayor estilo posible. Le gustaba la idea de que todo pareciera feliz, pero justo debajo de la superficie "el tercer Reich se está derrumbando el sueño se estaba acabando". En la escena en la que la Gestapo llega a la casa de Jojo, se dice "Heil Hitler" 31 veces en un minuto, según Waititi. Quería un momento divertido, pero también quería ilustrar lo ridículos que eran los protocolos nazis.

Sam Rockwell nunca había hecho acentos como actor, dijo que además de tener un entrenador de diálogo para aprender el acento, vio a actores clásicos y veteranos como Marlon Brando, Ralph Fiennes y Oskar Werner interpretar a alemanes de la Segunda Guerra Mundial, y luego decidió que, en última instancia, su personaje sería más como Bill Murray o Walter Matthau con acento alemán. En su última aparición juntos en pantalla los personajes de Sam Rockwell y Alfie Allen aparecen con triángulos rosas en sus uniformes. Esto hace referencia a la relación sugerida entre los dos a lo largo de la película, ya que los nazis marcaban la ropa de los hombres homosexuales con este símbolo.

La película tuvo su estreno mundial en el 44 ° Festival Internacional de Cine de Toronto el 8 de septiembre de 2019, donde ganó el primer premio, el Grolsch People's Choice Award . Recibió principalmente buenas críticas, especialmente por las actuaciones, la dirección, el guion, , el estilo visual, la partitura musical, y valores de producción, pero también algunas críticas por su interpretación cómica de los nazis. Fue elegida por la National Board of Review y el American Film Institute como una de las diez mejores películas del año. En Premios Oscar la película recibió seis nominaciones, incluyendo Mejor Película y Mejor Actriz de Reparto por Johansson, ganando Mejor Guion Adaptado. En los Globos de Oro, la película fue nominada a Mejor Película - Musical o Comedia y Mejor Actor - Musical o Comedia para Davis. Entre otros premios y nominaciones.

El quinteto de la muerte (The Ladykillers)

Es una comedia negra británica de 1955 dirigida por Alexander Mackendrick. Está protagonizada por Alec Guinness, Cecil Parker, Herbert Lom, Peter Sellers, Danny Green, Jack Warner y Katie Johnson Como la anciana; Sra. Wilberforce.  William Rose escribió el guion, que afirmó haber soñado toda la película y simplemente tuvo que recordar los detalles cuando despertó. La banda sonora fue compuesta por Tristram Cary. La pieza musical que la banda pretende ensayar es el Minueto del "Quinteto en mi mayor, Opus 11, número 5" de Luigi Boccherini. Cada vez que matan a uno de los miembros de la pandilla, la disposición de la música cambia de quinteto a cuarteto a trío, etc., como si solo los miembros sobrevivientes de la pandilla la tocaran.

Alexander Mackendrick

La Sra. Wilberforce es una viuda dulce y excéntrica que vive sola con sus estridentes loros en una casa construida sobre la entrada de un túnel ferroviario en Kings Cross. Sin nada para ocupar su tiempo y con una imaginación activa, es una visitante frecuente de la comisaría de policía local, donde informa sospechas fantasiosas sobre las actividades del vecindario y donde no le dan crédito alguno. Un dia el personaje arisco y siniestro, el Profesor Marcus, le alquila varias habitaciones en su casa. Ella no sabe que él ha reunido a una banda de delincuentes que palmean un sofisticado robo, para ocultar su verdadero propósito, se hacen pasar por un quinteto de cuerda.

El escritor William Rose y el director Alexander Mackendrick se pelearon violentamente durante la preproducción, con el resultado de que Rose se marchó dejando su guion sin terminar. Mackendrick y el escritor de comedia televisiva, Larry Stevens, dieron los toques finales. Más tarde, Rose se disculpó profusamente con Mackendrick y elogió su manejo de la película. Los críticos han elogiado el guion de William Rose como un ejemplo de primer nivel de comedia británica y por hacer un excelente trabajo al capturar el mundo de la tradición y de los modales británicos. Rose, de hecho, era estadounidense y, después de la Segunda Guerra Mundial, había decidido quedarse y trabajar en Gran Bretaña, donde terminó casándose con una mujer británica, por lo que no estaba ajedo de la cultura británica en ese momento. Aunque solo sea en broma, se ha sugiere que la película muestra los esfuerzos funestos de los conservadores y del partido laborista en los años de la posguerra para lograr un cambio social significativo y también se ha especulado, nuevamente no del todo en serio, la posibilidad de que toda la película sea otra de las fantasías de la Sra. Wilberforce, en la que la pandilla son proyecciones de su mente.

Debido a que Katie Johnson (quien interpretó a la anciana) tenía setenta y seis años cuando obtuvo el papel, el director Alexander Mackendrick pidió al distribuidor y le preguntó si su nombre podría estar por encima del título, diciendo que esta podría ser su última película. El distribuidor estuvo de acuerdo. Dos años después, Johnson murió. Ella solo hizo una película más. Los productores originalmente rechazaron la elección del director de Katie Johnson para el papel debido a su frágil salud por lo que eligieron a una actriz más joven que murió antes de que comenzara la filmación.

El papel del profesor Marcus fue escrito con Alastair Sim en mente. Sim no pudo asumir el papel, por lo que Alec Guinness fue elegido, pero la extraña semejanza con Sim no fue accidental ya que Guinness sabía que el personaje había sido escrito originalmente para el. Por lo tanto, decidió caracterizarse e interpretar el papel de la manera humorística pero siniestra por la que Sim era conocido. Además, Alec Guinness estaba terriblemente inseguro sobre su talento e incluso le dijo a Alexander Mackendrick antes de la filmación que era demasiado viejo para el papel y recomendó contratar a otro acto. En una entrevista, Peter Sellers declaró que esta fue "la primera película real que hice. Puedo recordar todo muy bien. No me podía creer poder ​​ver a Sir Alec Guinness, que era mi ídolo absoluto, hacer todo, sus ensayos, sus escenas, todo. Fue fascinante. No es que pudiera esperar ser tan bueno como Guinness. Pero él es mi ideal y mi ídolo.

La película recibió una nominación al Oscar a Mejor guion original y ganó dos premios BAFTA: Mejor actriz británica y guion y recibió 4 nominaciones más. En 2000, los lectores de la revista Total Film la votaron como la 36ª mejor comedia de todos los tiempos, y The Guardian la calificó como la quinta mejor comedia de todos los tiempos en 2010. En 1966, la película fue adaptada a una ópera por la compositora checa Ilja Hurník bajo el nombre de La dama y los ladrones ( Dáma a lupiči ). En 2004, los hermanos Coen dirigieron una nueva versión estadounidense de la película, protagonizada por Tom Hanks , Irma P. Hall , Marlon Wayans , JK Simmons , Tzi Ma y Ryan Hurst . El escenario de la película se traslada de Londres a Saucier, Mississippi, hogar de un casino fluvial. En 2011, la película fue adaptada como una obra de teatro por Graham Linehan.

Relojes de hueso (The Bone Clocks)

Es la sexta novela del escritor británico David Mitchell. La novela se divide en seis secciones con cinco narradores diferentes en primera persona. Están vagamente conectados por el personaje de Holly Sykes, una joven con habilidades semi- psíquicas, y narra la guerra entre dos facciones inmortales, los Anchorites, que obtienen su inmortalidad de asesinar a otros, y los horólogos, que se rencarnan de forma natura. El título se refiere a un término despectivo que los personajes inmortales usan para humanos normales, que están condenados a la mortalidad debido a su envejecimiento.

Después de una pelea con su madre, Holly huye de su hogar. Mientras se adentra en la campiña inglesa, una extraña se cruza en su camino y le solicita «asilo», una petición a la que la adolescente accede sin ser consciente de su significado. De repente, las extrañas visiones y voces que la acechaban de niña vuelven a perseguirla y alteran su mundo hasta adquirir un aura de pesadilla. A esto se añadirá la traumática desaparición de su hermano pequeño, un niño inquietante con una inteligencia inusual.

David Mitchell se consagra como una de las voces literarias más importantes de su generación con esta novela, una brillante fusión de géneros literarios donde da voz a un sinfín de grandes personajes, en un rompecabezas magistral hecho de hilos que se entrecruzan a lo largo de las décadas. La obra contiene personajes de otras obras de Mitchell, siguiendo los precedentes establecidos en sus novelas anteriores. En entrevistas previas al lanzamiento de esta novela, Mitchell describió este universo compartido como una "súper novela". Por ejemplo, hay menciones de Spyglass Magazine y el escritor Felix Finch, ambos aparecen en su novela El Atlas de las Nubes (Cloud Atlas).

Incluso según los impresionantes estándares de su autor, esta novela es temerariamente ambiciosa. Se compone de seis partes, cada una de las cuales trata con un capítulo diferente en la vida de Holly Sykes, la primera y la última, son narradas por la propia Holly; los otros por figuras que en varios motivos entran en contacto con ella. En la primera sección, ambientada en 1984, Holly, tiene 15 años, en la parte final, ambientada unos 60 años después, una anciana Holly se hunde en la costa oeste de Irlanda mientras el mundo se tambalea hacia el apocalipsis ambiental y el orden socioeconómico global se desintegra. En el medio, Mitchell varía entre estilos y géneros con su habitual promiscuidad. La novela comienza como una novela de iniciación, más tarde se convierte en una sátira literaria elaborada (y extremadamente divertida) y la quinta sección, mientras tanto, es completamente diferente de todas las demás; se trata de una historia de ciencia-ficción y una distopia.

Aquellos familiarizados con el trabajo previo de Mitchell sabrán que, en su universo ficticio, casi cualquier cosa puede suceder. Aun así, el cambio de género que intenta en esta obra es sorprendente. Durante las primeras cuatro secciones (que, en su mayor parte, son narraciones realistas), el lector se da cuenta de que algunas cosas decididamente extrañas están sucediendo en el fondo. La vida como se vive normalmente puede, aparentemente al azar, ser interferida cósmicamente. En esos momentos, la estructura del mundo físico se parte como una cortina, revelando figuras de un oscuro reino alternativo, esta trama secundaria de fantasía conecta con las preocupaciones éticas y ambientales del mundo actual. A lo largo de su carrera, Mitchell ha estado interesado en la relación entre la ética personal y la planetaria; en cómo se puede conciliar el interés propio individual con el imperativo mayor de la supervivencia humana. Las tribus en la novela encarnan diferentes enfoques para tales preguntas. El autor mantiene un estricto control sobre el elemento de fantasía mientras se desarrollan las secciones más realistas; Las actividades de los atemporales se vislumbran solo en fragmentos, lo que despierta la curiosidad del lector, pero no distrae de la historia principal y en el camino, hay mucho para disfrutar. La trama de Mitchell es tan intrincada como siempre, y se entrega a muchos trucos familiares. Los temas, los personajes y las imágenes se repiten en diferentes configuraciones, como en una obra musical compleja. Mitchell es un escritor que siempre fiel a su estilo, y la pregunta que debe hacerse sobre su trabajo no es qué tan profundo es, ni a qué categoría pertenece, sino qué divertido es leerlo.

La novela Fue incluida en la lista de candidatos  para el Premio Man Booker 2014, y fue incluida en la lista de las mejores novelas de 2014 por Stephen King, la obra ganó el  premio Wlorld Fantasy Award 2015.