miércoles, 17 de enero de 2018

En tiempos de luz menguante (In Zeiten des abnehmenden Lichts)



Es una novela  con un fondo autobiográfico de Eugen Ruge publicada en 2011 . Refleja la Historia de la Alemania del Este atreves del  destino de una familia. Se extiende por cuatro generaciones. El título se refiere en realidad a principios de otoño, el tiempo de la cosecha de patatas  en los Urales que rememora  la abuela rusa. Sobre el éxito del libro se ha realizado un documental "Eugen Ruge. Una nueva familia es un éxito de ventas" en  2011, escrito y dirigid por Arpad Bondy. La novela también ha sido llevada al cine.

Esta saga familiar, que abarca desde la década de los cincuenta hasta el comienzo del nuevo milenio y pasa por el emblemático año 1989 en que se produjo la caída del Muro, se centra en tres generaciones: la de los abuelos, comunistas acérrimos que regresan del exilio mexicano para instalarse en la joven República Democrática Alemana (RDA) y participar en la construcción de la nueva república; su hijo, huido de joven a Moscú y más tarde deportado a un campo siberiano, quien inicia su viaje en el extremo opuesto, los Urales, para volver, junto con su mujer rusa, a una república de pequeños burgueses en cuya transformabilidad sigue creyendo; y, por último, el nieto, cada vez más incómodo en la patria electa de sus padres y abuelos, de la que se pasa al Oeste el mismo día en que el patriarca cumple noventa años.Medio siglo de historia vivida, una novela sobre Alemania llena de sorprendentes giros y detalles, grande por su madurez humana, su precisión y su humor.


Los temas principales de la novel son:
la familia como un espejo de los procesos sociales
puede ser claramente etiquetada como una  novela familiar o como social. Más bien, lo que es especial  de la novela es que la historia contemporánea se percibe como una historia familiar, tanto la influencia de los grandes acontecimientos políticos y la evolución de la vida de la gente común, así como las limitaciones de cada individuo para reconocer estas relaciones y evaluarlas
El fracaso del experimento socialista
Paralelamente a la historia de la familia  que se desintegra también cuenta   la desaparición de la RDA. Una vez más, estábamos hablando de la "caída" viciada ya que la novela muestra hasta qué punto la RDA ya se había eliminado desde su nacimiento hasta el ideal socialista original.

La novela  gano el Premio Alfred Döblin en 2009  y en el 2011 el Premio Alemán del Libro, galardón cuyo jurado explicó la elección de la siguiente manera: "Eugen Ruge refleja la historia de Alemania Oriental en una nueva familia. Se las arregla para dominar la experiencia de cuatro generaciones más de cincuenta años en una composición dramática refinada. Su libro habla de la utopía del socialismo, el precio que exigían para los individuos, y su extinción gradual. Al mismo tiempo, su novela se caracteriza por su gran valor de entretenimiento y un fuerte sentido del humor.


The Disaster Artist


Es una comedia dramática estadounidense de 2017 producida y dirigida por James Franco . La película está basada en el libro de no ficción del mismo nombre de Greg Sestero y Tom Bissell , (Greg Sestero declaró que cuando estaba escribiendo el libro, Tommy Wiseau dijo que solo dos actores podrían interpretarlo en la adaptación: James Franco o Johnny Depp. Wiseau, que dice haber nacido en Nueva Orleans, era un fan de la actuación de Franco en la película Sonny donde interpreta a un oriundo de Nueva Orleans) narra la creación y rodaje de la película The Room de Tommy Wiseau de 2003, ampliamente considerada como una de las peores películas de la historia. La película está protagonizada por los hermanos James y Dave Franco.
Tommy Wiseau, James Franco Greg Sestero y Dave Franco
En San Francisco , en 1998, Greg Sestero , de 19 años, conoce a un hombre misterioso, Tommy Wiseau , en clases de actuación. Greg está impresionado por la valentía de Tommy y se hacen amigos. Siguiendo la sugerencia de Tommy, se mudan a Los Ángeles para dedicarse a carreras de actuación. Greg firma un agente de talentos, mientras que Tommy enfrenta el rechazo de agencias, directores de casting y conocedores de Hollywood.  Entonces Tommy escribe un guion, The Room . Greg acepta a regañadientes un papel y ser el  productor asociado. 'The Disaster Artist' es una comedia sobre dos inadaptados en busca de un sueño. Cuando el mundo los rechaza, deciden hacer su propia película, un film maravillosamente espantoso gracias a sus momentos involuntariamente cómicos, sus tramas dispersas y sus terribles interpretaciones.


James Franco habló con Tommy Wiseau  cada día a lo largo de la filmación, e incluso dirigió usando la voz y sintaxis distintivas de Wiseau, El ayudante de dirección comento que durante los primeros dos días, le costó contener la risa mientras Franco hablaba como Tommy Wiseau con su notable acento europeo. James Franco menciona que Tommy Wiseau aprueba el "99,9%" de la película. Sus únicas objeciones fueron la iluminación de la primera escena, que Franco cree que se debió a que Tommy llevaba gafas de sol cuando miraba la escena, y también por la forma en que James arrojó el balón.

En junio de 2014, el hermano menor de James Franco, Dave Franco, anunció informalmente en una presentación The Room que había sido elegido para interpretar el papel de Greg Sestero como coprotagonista. Wiseau elogió la decisión en una sesión de preguntas y respuestas.  La película es la primera colaboración de James y su hermano Dave, ya que el joven Franco dijo que había buscado deliberadamente diferentes proyectos, especificando en una entrevista en el Festival Internacional de Cine de Toronto: "No quería que la gente pensara que estaba entre sus faldones ".  Además de James y Dave Franco en los papeles principales, su otro hermano, Tom Franco, tiene un breve papel en la película como Karl.

En realidad, Greg Sestero no tenía ningún interés en actuar en The Room  y originalmente solo tenía la intención de actuar como productor  de la película, y Tommy Wiseau había elegido a un actor diferente para interpretar a Mark. Wiseau decidió espontáneamente la noche antes del rodaje que quería que Sestero interpretara el papel, y Sestero aceptó a regañadientes después de que Wiseau le ofreciera un sustancioso aumento salarial y un coche  nuevo. En lugar de decirle al actor original que lo habían reemplazado, Wiseau lo invitó representar sus escenas durante semanas, pero le indicó al equipo de la cámara que no rodara.

En realidad, a Greg Sestero nunca se le ofreció una papel en Malcolm (2000) por Bryan Cranston . Además, Cranston no comenzó a dirigir la serie hasta 2003, un año después de que The Room  fuera filmada. En la película, la novia de Greg, Amber, está interpretado por la esposa de Dave Franco, la actriz Alison Brie. James Franco interpretó a James Dean en una película biográfica de televisión de 2001. Dean fue una gran influencia tanto para Tommy Wiseau como para Greg Sestero, y un importante punto de unión para su amistad, tal como se detalla en el libro y se muestra en esta película. Incluso el infame "¡Me estás destrozando!" en The Room (2003) fue inspirado por Rebelde sin causa. Años más tarde, cuando James Franco se acercó a Tommy Wiseau para interpretarlo, Franco se enteró de que  era fan de la película biográfica de James Dean de 2001.

Para promocionar la película, la distribuidora alquiló la misma cartelera en Highland Avenue en Los Ángeles que Tommy Wiseau alquiló durante cinco años para promocionar The Room , imitando el diseño de la cartelera original e incluyendo un número de teléfono para confirmar asistencia a las proyecciones.

En el Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2017, se convirtió en la primera película estadounidense en ganar su primer premio, la Concha de Oro, desde 2007, fue elegida por la National Board of Review como una de las diez mejores películas de 2017.  En los Globos de Oro, James Franco ganó el premio al Mejor Actor en un Musical o Comedia; la película también fue nominada a la Mejor Película: Musical o Comedia. Franco también recibió una nominación por Mejor actuación de un actor masculino en un papel principal en los XXIV Premios del Sindicato de Actores.

 

domingo, 14 de enero de 2018

Hamlet



La tragedia de Hamlet, Príncipe de Dinamarca (The Tragedy of Hamlet, Prince of Denmark) normalmente abreviada a Hamlet es una tragedia teatral escrita por William Shakespeare en una fecha incierta entre 1599 y 1602. Situado en Dinamarca , la obra dramatiza la venganza. Hamlet es la obra más largo de Shakespeare, y está considerado entre las obras más poderosas e influyentes de la literatura mundial , con una historia capaz de "volver a ser contada y adaptada aparentemente sin fin por otros".  La obra probablemente fue una de las obras más populares de Shakespeare durante su vida y todavía se encuentra entre las más representadas .Ha inspirado a muchos otros escritores de Johann Wolfgang von Goethe a Charles Dickens de James Joyce e Iris Murdoch y ha sido descrita como "la historia más filmada del mundo después de Cenicienta ".

Cuando Hamlet, el príncipe heredero de Dinamarca, regresa a su patria, recibe la noticia de que su padre ha muerto y de que su madre, la reina Gertrudis, se va a casar con su tío Claudio. El espectro de su padre le revela que Claudio es el responsable de su muerte. A partir de entonces, Hamlet sólo pensará en vengar la muerte de su progenitor. 

La historia de Hamlet de Shakespeare se derivó principalmente de leyenda de Amleth , conservada por el cronista del siglo XIII Saxo Grammaticus en su Gesta Danorum y de otras leyendas y relatos mitológicos indoeuropeos . Shakespeare también pudo inspirarse en una obra conocida con el Ur-Hamlet(es una obra de un autor desconocido, Ninguna copia de la obra, se conserva en la actualidad. Se sabe que la obra tiene un personaje llamado Hamlet y el único otro personaje conocido de la obra es un fantasma que grita: "¡Hamlet, venganza!"), algunos eruditos creen que Shakespeare escribió el Ur-Hamlet y que más tarde lo reviso para crear la versión de Hamlet que conocemos. Casi seguramente la escribió para su compañero el actor, Richard Burbage el principal actor de la época de Shakespeare. 


Hamlet se alejó de la convención dramática de la época de varias maneras. Por ejemplo, en la época de Shakespeare, se esperaba que las obras se centrarse en la acción, no en el carácter. En Hamlet, Shakespeare lo Invierte y el público conoce el carácter los motivos y los pensamientos de Hamlet. La obra está llena de aparentes discontinuidades e irregularidades de la acción. Los estudiosos debaten si estos giros fueron errores o intencionales para producir confusión y dualidad. Hamlet también tiene un esquema recurrente en la obra de Shakespeare, “la historia dentro de la historia”, un recurso literario en la que se Cuenta Una historia Durante la acción de otra historia.


Escrito en un momento de agitación religiosa, y en la estela de la Reforma Inglésa, la obra es alternativamente católica (o piadosamente medieval) y protestante (o conscientemente moderna). El fantasma que se encuentra en el purgatorio por morir sin extremaunción  y la ceremonia del entierro de Ofelia, constituyen la mayor parte de las conexiones católicas de la obra. Algunos investigadores han observado que las tragedias de venganza provienen de países tradicionalmente católicos, como España e Italia.  Gran parte de los tonos protestantes de la obra se derivan de su entorno Dinamarca, tanto antes como ahora un país predominantemente protestante,  aunque no está claro si la Dinamarca de ficción de la obra representa este hecho implícitamente, en una parte del dialogo se comenta que varios personajes van a la universidad, donde Martin Lutero en 1517 propuso por primera vez sus 95 tesis y con ello inició la Reforma protestante.

Hamlet se percibe a menudo como un personaje filosófico, exponiendo ideas que ahora se describen como relativista , existencialista , y escépticas. El caso más claro de existencialismo es en monologo "ser o no ser " discurso en el que se considera que el uso de 'ser' alude a la vida y la acción, y 'no al estar' a la muerte y la inacción.
En la primera mitad del siglo 20, cuando el psicoanálisis estaba en la cúspide de su influencia, sus conceptos se aplicaron a Hamlet , en particular Sigmund Freud , Ernest Jones y Jacques Lacan , y estos estudios influyeron desde entonces el las producciones teatrales. Casi todas coinciden en que Hamlet tiene un " deseo edípico por su madre y la con siguiente culpabilidad le impide asesinar al hombre  que ha hecho lo que inconscientemente quería hacer "  Frente a sus deseos reprimidos , Hamlet se da cuenta de que" él mismo es no es mejor que el pecador a quien desea castigar". También se sugiere que su aparente aversión al sexo coincide con esta interpretación. En el mismo siglo XX y en XXI los críticos feministas han revaluado e intentado rehabilitar a los personajes a menudo calumniados de Ofelia y Gertrudis.

Tres ediciones distintas del texto han sobrevivido hasta la actualidad:
-El Primer Cuarto (Q1, 1603) contiene poco más de la mitad del texto;

-El Segundo Cuarto (Q2,1604/5). esta edición omite alrededor de 77 líneas;

-El Primer Folio (F1, 1623) la primera edición de las obras completas de Shakespeare.


Los primeros editores de las obras de Shakespeare a principios del siglo XVIII, combinaron el material de las dos primeras fuentes de Hamlet disponibles en ese momento, Q2 y F1 (ya que Q1 no fue encontrado hasta 1823) cada texto contenia material que el otro carecía, con muchas diferencias menores en la redacción: apenas 200 líneas eran idénticas entre las dos. En un esfuerzo por crear un texto que refleje un "ideal" del original de Shakespeare. La versión se hizo estándar durante mucho tiempo y su enfoque de "texto completo" continúa influyendo en la práctica editorial hasta la actualidad. Sin embargo, algunos eruditos contemporáneos desprecian este enfoque, y consideran “este Hamlet es un ideal irrealizable ... hay textos de esta obra pero no hay texto ". Otros en cambio han continuado argumentando la necesidad de ediciones bien editadas tomando material de todas las versiones de la obra. 


Tradicionalmente, los editores de las obras de Shakespeare la han dividido en cinco actos. pero ninguno de los primeros textos de Hamlet esta dividió así y la división de la obra en actos y escenas tuvo lugar en 1676. Los editores modernos generalmente siguen esta división tradicional, pero la consideran insatisfactoria; por ejemplo, después de que Hamlet arrastra el cuerpo de Polonius fuera del dormitorio de Gertrudis, hay un descanso después delo cual la acción parece continuar ininterrumpidamente.

El descubrimiento en 1823 de Q1 causó considerable interés y entusiasmo, planteando muchas cuestiones de la práctica editorial y la interpretación. Considerado como el" mal cuarto ".  Sin embargo, tiene valor: contiene acotaciones que revelan su uso real mientras que las otras dos no las tiene; contiene una escena entera única y es útil para la comparación con las ediciones posteriores. La principal deficiencia de Q1 está en el lenguaje es más lineal y más fácil de seguir. Es considerablemente más corto y puede ser una reconstrucción conmemorativa de la obra o una versión abreviada destinada especialmente a las producciones itinerantes. Los eruditos no están de acuerdo si la reconstrucción fue pirateada o autorizada. Algunos editores sostienen que es la versión para ser representada y Q2 puede representar un texto de "lectura".


Desde principios del siglo XVII, la obra fue famosa por su fantasma y su viva dramatización de la melancolía y la locura , lo que llevó a una procesión de cortesanos locos y damas en la obras de la época . A pesar de que siguió siendo popular entre el público de masas, los críticos del siglo XVII veían a Hamlet como primitiva y desaprobaban su falta de unidad y decoro. Esta opinión cambió drástico en el siglo XVIII, cuando los críticos consideraron a Hamlet como héroe un joven puro, brillante empujado en circunstancias desafortunadas, paro a finales de ese siglo  los críticos comenzaron a ver a Hamlet como algo confuso e inconsistente. Antes de eso, estaba loco o no; un héroe, o no; sin intermediarios. Estos acontecimientos representaron un cambio fundamental en la crítica literaria, que llegó a centrarse más en el carácter y menos en la trama. En el siglo XIX,
los críticos románticos valoraron a Hamlet por su conflicto interno e individual, reflejando el fuerte énfasis contemporáneo en las luchas internas y el carácter en general. Entonces también, los críticos comenzaron a centrarse en aspectos como la vacilación de Hamlet al matar a su tío, que algunos ven como un mero argumento para prolongar la acción, pero que otros argumentan es una dramatización de las complejas cuestiones filosóficas y éticas que rodean asesinato a sangre fría, la venganza calculada, y el deseo frustrado. Este enfoque en el carácter y la lucha interna continuó hasta el siglo XX, cuando la crítica se ramificó en varias direcciones, discutido contexto e interpretaciones.

Se han realizado más de cincuenta películas de Hamlet hasta la actualidad el primer éxito en la pantalla fue película de cinco minutos de Sarah Bernhardt con la escena de esgrima que fue producido en 1900. La película fue un intento temprano de la combinación de sonido y el cine, la música y los textos fueron grabadas en discos fonográficos para ser sincronizados con película. Después han destacado la versión de Laurence Olivier de 1948 que hace hincapié en los matices edípicos de la obra, ganó el Oscar a la mejor película y mejor actor y sigue siendo la única película basada en una obra de Shakespeare que lo ha logrado. La que realizo Kenneth Branagh en 1996 que es la única version que contiene cada palabra de la obra de Shakespeare, combinando el material de los textos F1 y Q2. tiene una duración de poco más de cuatro horas. La acción se traslada a finales del siglo XIX. También ha habido varias "obras derivadas" de Hamlet, cuentan la historia desde el punto de vista de otros personajes, o transposición de la historia en una nueva configuración o actúan como secuelas o precuelas de Hamlet. La más conocido es la obra de 1966 Rosencrantz y Guildenstern han muerto de Tom Stoppard, donde  vuelve a contar muchos de los acontecimientos de la historia desde el punto de vista de estos dos personajes.