domingo, 20 de agosto de 2017

La bella y la bestia (La belle et la bête)



Es una película romántica y de fantasía francesa  de 1946 siendo la primera y mejor  adaptación del cuento de hadas tradicional de La Bella y la Bestia, escrito por Jeanne-Marie Leprince de Beaumont y publicado en 1757. Dirigida por el  poeta y cineasta francés  Jean Cocteau , la película está protagonizada por Josette Day  y Jean Marais . Durante el rodaje de la película, Jean Cocteau cayó muy enfermo y, finalmente, tuvo que ser hospitalizado. Mientras se recuperaba, René Clément  ocupo su puesto como director. Georges Auric era responsable de la música, y Henri Alekan director de fotografía. El decorador Christian Bérard la dirección artística.

Érase una vez un mercader arruinado que vivía con su hijo Ludovic y sus tres hijas. Dos de ellas, Felicie y Adelaide, son seres egoístas que explotan a su hermana pequeña Bella. Un día, el padre se pierde en el bosque y llega hasta un castillo. Allí encuentra una preciosa rosa y decide cogerla para Bella, entonces aparece el señor del castillo que le impondrá un duro castigo por su osadía.

Los exteriores se rodaron en el Castillo de la Roche Courbon . Las escenas dela  casa de campo se rodaro en una granja a las afuera de Tours, cerca de un campo de aviación. Aunque el oficial al mando dio  permiso para filmar allí, él no siempre llevaba  un registro del plan de rodaje. Como resultado de ello, las tomas a menudo fueron  ruinas por el sonido de los vuelos de entrenamiento. Las escenografías y cinematografía tenían la intención de evocar las ilustraciones y grabados de Gustave Doré y, en las escenas de granja, las pinturas de Jan Vermeer .

Jean Cocteau utilizó varios tipos diferentes  celuloide  en la película debido a la dificultad de conseguir Stock inmediatamente después de la guerra. Afirmó que las diferentes texturas visuales agregan al efecto poético de la películ
La corriente en  que la Bestia intenta beber  cuando esta  a punto de  morir  es en realidad un desagüé  de aguas residuales detrás del estudio. La cara, manos y otras partes del cuerpo de Jean Marais que no  ocultaba  su traje estaban cubiertas de pelos de animales. Una vez que sus colmillos estaban colocados, no se los podía quitar , por lo que no podía comer nada durante el rodaje, excepto papilla. Los trajes fueron fabricados en el taller de la famosa casa de alta costura de París de Jeanne Lanvin ,  los trajes de los hombres bajo la supervisión del diseñador de Lanvin Pierre Cardin.

Philip Glass compuso una ópera perfectamente sincronizado con la película. La banda sonora original fue eliminada, y compuso la ópera para presentar  junto con la película proyectándola detrás de la orquesta . La grabación en  disco   puede ser  puesta  junto a la película con un efecto muy similar. En los EE.UU., el  lanzamiento en DVD de esta película en la versión de colección da la opción de escuchar la banda sonora original o la versión de la operística  Glass ha compuesto obras similares para los otros dos películas Jean Cocteau: Orfeo (1950) y Los chicos terribles (Les enfants terribles) (1950)


 







Adiós a Berlín (Goodbye to Berlin)





Es una novela  publicada en 1939 por Christopher Isherwood ambientada en la Alemania de Weimar . Se publica a menudo junto con Mr. Norris cambia de tren en una colección llamada Las Historias de Berlín.La novela, semiautobiográfica cuenta  el   tiempo que Isherwood  pasó  en Berlín en los años 30, describe la Alemania previa al nacismo y la gente que conoció. Es episódica,  trata de un gran elenco de gente  durante un período de varios años desde finales de 1930 hasta  principios de 1933. Está escrito como una serie de seis historias cortas conectadas. Estos son: "Diario de berlin” (otoño de 1930)", " Sally Bowles", "En la isla de Ruegen ," "Los Nowaks", "Los Landauers," y "Diario de Berlin”(Invierno 1932-3). "





 Al Mudarse a Alemania para trabajar en una novela, Isherwood pronto se involucra con una amplia gama de ciudadanos alemanes: la casera que le cuida, FRL. Schroeder; La “divinamente decadente" de Sally Bowles, una joven inglesa que canta en el local de cabaret y su círculo de admiradores; Natalia Landauer, la rica heredera, judía de una próspera familia; Pedro y Otto, una pareja gay que lucha para aceptar su relación y la sexualidad a la luz de la subida de los nazis.

Jean Ross inspiro el personaje de  "Sally Bowles"


 El libro, se destaca los grupos de personas que estarían en mayor riesgo de intimidación nazi. Fue descrito por el escritor contemporáneo
George Orwell como "bocetos brillantes de una sociedad en decadencia." En su autobiografía, el autor y compositor Paul Bowles sugiere que Isherwood, a quien conoció en Berlín, puede haber prestado su apellido para el personaje de Sally Bowles. Isherwood  lo confirma esto en su libro de memorias .

Christopher Isherwood
La novela  fue adaptada en una obra de teatro de Broadway llamado Soy una cámara  por John Van Druten (1951). A continuación,  fue adaptada al cine con menos éxito, también llamada soy una cámara (1955), con Laurence Harvey, Shelley Winters y Julie Harris, con guión de John Collier y música de Malcolm Arnold.




A continuación, el libro fue adaptado al musical ganador del  premio Tony, Cabaret (1966) y la película del mismo titulo de 1972  dirigida por Bob Fosse  con Liza Minnelli, Michael York y Joel Grey , ganadora de 8 premios Òscar.


miércoles, 16 de agosto de 2017

Siempre el mismo día (One Day)



Es una historia del novelista y guionista inglés David Nicholls , publicada en 2009. Cada capítulo cubre la vida de los dos protagonistas el 15 de julio, el día San Suituno (St. Swithinun religioso anglosajón, obispo de la ciudad de Winchester, y un santo para la Iglesia Católica y la Comunión Anglicana. Es más conocido por su fama póstuma de milagroso que por sus obras en vida, de la que no se sabe casi nada y sobre la que se han tejido diversas historias legendarias. Se lo considera patrono del tiempo atmosférico). , durante veinte años. La novela atrajo críticas generalmente positivas, y fue nombrada libro del año  en  los  Premios del Libro Nacional del Reino Unido.

Emma y Dexter se conocen la noche del 15 de julio de 1988, durante su fiesta de graduación en la universidad. Tienen 20 años, acaban de licenciarse y el futuro parece ofrecerles todas las posibilidades que brinda el mundo a una pareja joven. Su entendimiento es inmediato y sin embargo las diferencias entre ellos son numerosas. Dexter es de familia acomodada, despreocupado y aficionado a las fiestas y a las relaciones de una sola noche. Pero se siente atraído por el idealismo de Emma, una chica de clase trabajadora, amante de la literatura y de sutil inteligencia. Sin embargo, aquel mismo verano, Dexter se marcha a recorrer Europa durante un año, mientras Emma debe quedarse en Edimburgo. A lo largo de veinte años, veremos cómo evoluciona esta historia de amor, sus separaciones y altibajos, pero también sus rencuentros y alegrías.
Una historia de amor sin fecha de caducidad David Nicholls parte de un planteamiento de lo más original: tomar como referencia el día en que se conoció una pareja, el 15 de julio, y observar a lo largo de 20 años en qué punto se encuentra esta relación aquel día preciso del calendario. El resultado: una espléndida novela sobre el paso del tiempo y las dificultades para mantenernos fieles a nosotros mismos pero, sobre todo, una preciosa historia de amor.

A pesar de su brillo cómico, la novela trata  realmente sobre la soledad y el salvajismo casual del destino, la brecha trágica entre la aspiración juvenil y los compromisos que acabamos tolerando, puede ser una historia de amor, pero no es un cuento de hadas: Nicholls no se atrae al  lado duro de crecer, de la desilusión, de los arrepentimientos y de la crueldad al azar de la vida. Es raro encontrar una novela que se extienda sobre el pasado reciente con tal autoridad, y aún más rara encontrar una en la que los dos protagonistas se dibujan con tanta solidez, Tan dolorosa fidelidad, a la vida real.

En el momento de la publicación del libro, Nicholls comento que  estaba adaptando su novela como guion de la película. Él reconoció las dificultades en el lanzamiento debido a que los personajes  tendrían que  ser tanto estudiantes como de mediana edad.  La película fue dirigida por Lone Scherfig  se estreno en  2011.  Con Anne Hathaway y Jim Sturgess .El rodaje tuvo lugar en Inglaterra, Escocia y Francia.