miércoles, 18 de abril de 2018

Arte (Art)



Es una obra de teatro de la dramaturga, actriz, novelista y guionista francesa Yasmina Reza donde se satiriza temas contemporáneos de la clase media. Se estrenó el 28 de octubre de 1994 en la Comédie des Champs-Élysées de París. La adaptación en inglés se estrenó en el West End de Londres el 15 de octubre de 1996, protagonizada por Albert Finley , producida Sean Connery estuvo durante ocho años en cartel y en Broadway permaneció un año y medio. Desde su estreno, se ha convertido en una de las piezas teatrales más representadas en todo el mundo, traducida a más de 30 idiomas y junto a "Un dios salvaje" (God of Carnage) son sus obras mas famosas.

Ambientada en París, a finales de la década de 1980, Serge, un apasionado del arte moderno, adquiere por una cifra astronómica un extraño cuadro del maestro Antrios, consistente en una mera tela blanca. Sus amigos Yvan y Marc intentan hacerle comprender que sobre la tela no hay nada, pero Serge se obstina en percibir una obra maestra del arte abstracto, con líneas que cambian (las tramas de la tela). La discusión sobre el significado del arte pondrá en peligro la amistad entre los tres.


¿Puede una controvertida obra de arte poner en jaque una relación de amistad? Eso es lo que plantea Arte, la célebre comedia de Yasmina Reza, en la que un cuadro sacude los cimientos de una amistad, al tiempo que nos invita a debatir sobre una sociedad que apenas deja espacio para la reflexión.

La obra no se divide en actos y escenas de la manera tradicional, si no en secciones la mayoría son diálogos entre dos personajes o varios monólogos donde uno de los personajes se dirige al público directamente, y uno es una conversación entre los tres. Al principio y al final de la obra, y para la mayoría de las escenas estan ambientadas en el apartamento de Serge, la gran pintura blanca ocupa un lugar destacada.

La obra ganó el Premio Laurence Olivier a la Mejor Comedia, el Premio Molière a la Mejor Producción, El Círculo de críticos de teatro de Nueva York le ortorgo El Premio a la Mejor obra, el Premio Tony a la Mejor Interpretación y el Premio Estándar de la noche a la mejor comedia, entre otros premios y nominaciones.
 

 

Agosto (August: Osage County)


Es una comedia dramática estadounidense de 2013 escrita por Tracy Letts basada en su obra ganadora del Premio Pulitzer y el premio Tony a la mejor obra de teatro, esta es su tercera adaptación de una de sus obra al cine. Dirigida por John Wells, fue producida por George Clooney entre otros, está protagonizada por un elenco formado por Meryl Streep , Julia Roberts , Ewan McGregor , Chris Cooper , Abigail Breslin , Benedict Cumberbatch , Juliette Lewis , Margo Martindale , Dermot Mulroney y Julianne Nicholson . La música original de la película fue compuesta por Gustavo Santaolalla .

Un agosto inusualmente caluroso en una zona rural a las afueras de Pawhuska, Oklahoma. Beverly Weston, un poeta alcohólico que una vez fue famoso contrata a una joven como cocinera y cuidadora de su esposa Violet , quien sufre de cáncer y adicción a los narcóticos. Poco después de esto, él desaparece en extrañas circunstancias entonces la familia se reúna y todas sus miserias salen a la luz.  El libro de poesía que escribió Beverly Weston está irónicamente titulado "Meadowlark", un pájaro que es un símbolo indio de esperanza y alegría, dos cosas totalmente ausentes en la familia Weston.

El título de la obra y de la película proviene de un poema escrito por Howard Starks (fue un poeta estadounidense conocido sobre todo por su poema "August: Osage County"). De esto, Tracy Letts ha declarado, “Nunca podría llegar a un título tan brillante como 'August: Osage County'. El Sr. Howard Starks, caballero, maestro, poeta, genio, mentor, amigo, creó ese título para un poema extraordinario que es una de las inspiraciones de mi obra. Me robe el título con deferencia, pero sin disculparme - Howard, estoy seguro, no lo haría molestado, y dedico esta obra a su memoria ". El vacío de la vida moderna occidental es un gran tema de esta película y su obra teatral original. Un crítico señaló que la historia, tanto en su versión escénica como en su versión cinematográfica, "se basa en gran medida en La loba (1941) de Lillian Hellman ". Tracy Letts quería que el elenco original repitiera sus papeles en la versión cinematográfica. Pero finalmente ninguno de los actores originales aparece en la película.

Julia Roberts en una entrevista no paraba de llorar mientras comunicaba las noticia sobre su actuación por primera vez junto a Meryl Streep , quien según ella es su actriz favorita. Aunque anteriores mentes colaboraron realizaron el doblaje de la película de animación "Ant Bully, bienvenido al hormiguero", no se conocieron hasta que trabajaron juntos en esta película.

El equipo de producción compró la casa donde se desarrolla la película y la renovó por completo. Conocida localmente como la casa familiar 'Boulanger', fue construida en 1918. El equipo trasplanto un roble de 100 años de la parte posterior de la casa a la delantera. La filmación tuvo lugar en el otoño y amenudo hacía mucho frío. Cuando las hojas alrededor de la casa comenzaron a cambiar de color, el equipo de producción las pintó de verde y cuando las hojas comenzaron a caer, se agregaron digitalmente en la postproducción.

Agosto se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 9 de septiembre de 2013, se elogió a todo el elenco por sus actuaciones, especialmente Streep y Roberts, algunos críticos afirman que esta película ofrece el mejor conjunto de actuación visto en años. La cinta recivio dos nominaciones tanto en los Oscar como en los globos de Oro a la mejor actiz principal y de reparto para Streep y Roberts respectivamente, entre otras nominaciones y premios.

domingo, 15 de abril de 2018

Largo viaje hacia la noche (Long Day's Journey into Night)



Es una obra dramática en cuatro actos semi-autobiográfica escrita por dramaturgo estadounidense  ganador del Premio Nobel de Literatura Eugene O'Neill  escrita entre 1941-42 pero publicada por primera vez  de forma póstuma en  1956 y dejando de lado su testamento habían estipulado que no se haría pública  hasta 25 años después de su muerte. Esta considerada como su obra maestra y una de las mejores obras de teatro estadounidenses del siglo XX. Se estrenó en Suecia en febrero de 1956 debido a que el pueblo sueco había apreciado  su trabajo en mayor medida que cualquier otra nación, incluida la suya, y luego se estrenó en Broadway en noviembre de 1956, ganando el Premio Tony a la Mejor Obra. O'Neill recibió póstumamente el Premio Pulitzer de teatro.

La obra tiene lugar en un solo día en agosto de 1912, desdes  las 8:30 a.m. hasta la medianoche. El escenario es una casa costera de Connecticut. Los cuatro personajes principales son las representaciones semiautobiográficas del propio O'Neill, su hermano mayor y sus padres. Describe un ambiente familiar deprimente y explosivo: una madre, que después de una larga estancia en un hospital, se ha vuelto adicta a la morfina; un hermano sumido en el alcoholismo e incapaz de encontrar trabajo, y un padre insensible y mezquino que ha fracasado como actor, llevando la familia a la ruina.

La ubicación, una casa de verano en Connecticut, corresponde a la casa familiar de los O'Neill. La casa actualmente es propiedad del Eugene O'Neill Theatre Center  y ese exactamente como aparece en la obra. La familia en la historia corresponde a la familia O'Neill, que era irlandés-estadounidense, con tres cambios de nombre: el nombre de familia "O'Neill" se cambia a "Tyrone", que es el nombre del condado otorgado a Conn O 'Neill por Enrique VIII. Los nombres del segundo y tercer hijo se invierten, "Eugene" con "Edmund". La madre de O'Neill, Mary Ellen "Ella" Quinlan , corresponde al personaje de Mary Cavan. Las edades de los personajes  son las reales de la familia O'Neill en agosto de 1912. El padre de Eugene O'Neill, James O'Neill , era un prometedor actor en su juventud, como lo era el padre en la obra. James O'Neill logró el éxito comercial en el papel principal de la obra de Dumas ' El Conde de Montecristo , interpretando el papel unas 6,000 veces y  fue criticado por "venderse" para tener éxito comercial a expensas del mérito artístico.  En cuanto al propio O'Neill, en 1912 había asistido a una universidad de renombre (Princeton), pasó varios años en el mar, sufría depresión y alcoholismo, y colaboraba en el  periódico local, el New London Telegraph, escribiendo poesía y noticias fue a un sanatorio entre  1912-1913 debido a que padecía tuberculosis  y se dedicó a la dramaturgia. 
 La casa familiar de los O'Neill
Los eventos en la obra se establecen inmediatamente antes de que O'Neill comience su carrera en serio. O'Neill terminó de revisar el manuscrito en su versión final en marzo de 1941. No quería que se produjera nunca como una obra de teatro, y ni siquiera lo quería publicado durante su vida, escribiendo a su amigo, el crítico George Jean Nathan. : "Hay buenas razones en la obra en sí... para qué me la guardo para mí, como apreciarás cuando la leas". O'Neill no registró el copyright de la obra. En 1945, envió una copia sellada del manuscrito a la editorial Random House , dando instrucciones de que no se publicara hasta 25 años después de su muerte. Envió una segunda copia sellada a la colección O'Neill en la Universidad de Yale .  Poco después de su muerte su viuda Carlotta Monterey exigió que Random House contraviniera los deseos explícitos de O'Neill y publicara la obra de inmediato. "Nos negamos, por supuesto", escribió el editor Bennett Cerf en sus memorias, "pero luego se horrorizaron al saber que legalmente todas las cartas estaban en la mano de la viuda  ... No me arrepiento de haber tomado vías judiciales, lo  hicimos, porque todavía pienso que  teníamos razón ". Finamente la viuda hizo que la obra fuera publicada por la Yale University Press en 1956 y que la  mayoria parte de los ingresos  fueran transferidos a la Colección Eugene O'Neill de Yale y para becas en su escuela de teatro.

La obra se convirtió en una película de 1962 , protagonizada por Katharine Hepburn, Ralph Richardson, Jason Robards, Jr., Dean Stockwell y Jeanne Barr . La película fue dirigida por Sidney Lumet . En el Festival de Cine de Cannes de ese año, Richardson, Robards y Stockwell recibieron en conjunto el premios al Mejor Actor, y Hepburn fue nombrada Mejor Actriz ,tambien recibió una  nominación al Oscar a la Mejor Actriz . En 1973, el programa de TV Sunday Night Theatre en la televisión británica presentó una versión grabada de la producción de 1971 en el National Theatre, protagonizada por Laurence Olivier,. Olivier ganó un Premio Emmy al Mejor Actor por esta actuación. Se ha realizado una  película de TV en 1982 , con un elenco afroamericano y otra reliazada también para TV en 1987 protagonizada por Kevin Spacey y  Jack Lemmon . Lemmon fue nominado para un Globo de Oro . Entre otras versiones.