Pigmalión (Pygmalion)

Es la obra más famosa del dramaturgo, crítico, polemista y activista político irlandés ganador del premio Nobel de literatura George Bernard Shaw, que lleva el nombre de una figura mitológica griega . Se presentó por primera vez en el escenario al público en 1913. En la mitología griega antigua, Pigmalión se enamoró de una de sus esculturas, que luego cobra vida. La idea general de ese mito fue un tema popular para los dramaturgos ingleses de la era victoriana, incluida una de las influencias de Shaw, WS Gilbert, quien escribió una obra exitosa basada en la historia llamada Pigmalión y Galatea que se presentó por primera vez en 1871. Shaw también estaba familiarizado con la versión burlesca, Galatea, o Pigmalión invertido.

Cuando el profesor Higgins, un especialista en fonética, conoce casuamente a Elisa, una vendedora de flores, la vulgaridad e incorrección de su lenguaje despierta extraordinariamente su interés. Decide entonces realizar un experimento con ella: transformar a Elisa hasta convertirla en una respetable dama de la alta sociedad. El trato que Higgins dispensa a la chica no es muy considerado: a él sólo le preocupa la dicción, el perfeccionamiento de la voz y el aprendizaje de exquisitos modales.

Pigmalión fue la más atractiva de todas las obras de Shaw. Pero el público popular, que buscaba un entretenimiento agradable con grandes estrellas, quería un " final feliz " para los personajes que les gustaban tanto, entonces, para la exasperación de Shaw pero no para su sorpresa, se buscó endulzar el final. El productor teatral le comento al autor "Mi final hace dinero; deberías estar agradecido", a lo que Shaw respondió: "Tu final es condenable; deberia recibir un tiro".  Shaw estaba tan irritado que agrego un ensayo posterior, "'What Happened Afterwards", a la edición impresa de 1916 para su inclusión en las ediciones posteriores, en las que explicó precisamente por qué era imposible que la historia termina con Higgins y Eliza casándose, protegiendo lo que vio como la integridad de la obra y de Eliza al proteger la última escena. 

Shaw escribió la obra a principios de 1912 y mencionó que el personaje del profesor Henry Higgins se inspiró en varios profesores británicos de fonética, pero, sobre todo, el cascarrabias Henry Sweet (fue un filólogo, fonético y gramático inglés publicó trabajos sobre cuestiones más importantes de fonética y gramática en el lenguaje y la enseñanza de idiomas. Muchas de sus ideas se han mantenido influyentes, y varias de sus obras continúan siendo impresas, siendo utilizadas como textos en colegios y universidades). Finalizada la obra se la leyó a la famosa actriz Mrs. Patrick Campbell en junio que quiso protagonizarla casi de inmediato, pero su leve colapso nervioso contribuyó al retraso de la producción en Londres lo que conllevo que se estrenara antes en Viena el 16 de octubre de 1913, en Londres finalmente se estrenó el 11 de abril de 1914. Shaw dirigió a los actores en ensayos tempestuosos a menudo al menos uno de los dos de los actores salió furiosos del teatro. La obra fue bien recibida por los críticos en las principales ciudades después de sus estrenos sobre todo centradas en que el espectáculo es una desviación positiva del estilo seco y didáctico habitual de Shaw.

Hay dos versiones principales de la obra en circulación. Uno se basa en la versión publicada por primera vez en 1914; la otra es una versión posterior que incluye varias secuencias revisadas por Shaw, publicadas por primera vez en 1941. Por lo tanto, diferentes versiones impresas de la obra omiten o agregan ciertas líneas. Por ejemplo, En la obra original, la prueba de Eliza se realiza en una fiesta en el jardín del embajador, fuera del escenario. Para la película de 1938, Shaw y sus coautores la reemplazaron con una escena en el baile de una embaja.La película de 1938 también introdujo los famosos ejercicios de pronunciación "la lluvia en España(Sevilla en la versión es castellano)” y "En Hertford, Hereford y Hampshire ". y todo se incorporó en la versión que se publicó en 1941 y aparecen separadas por asteriscos.

Pigmalión sigue siendo la obra más popular de Shaw que ha trascendido las barreras culturales y lingüísticas desde su primera producción. Ha sido adaptada y utilizada como base para incontables películas, novelas, musicales etc, destacando Pygmalion (1938), una adaptación cinematográfica británica con un guion de  Shaw y otros, protagonizada por Leslie Howard como Higgins y Wendy Hiller como Eliza y ganando un Oscar al Mejor Guion, basándose en esta película se produjo el musical MyFair Lady (1956), compuesto por Lerner y Loewe  protagonizada por Rex Harrison como Higgins y Julie Andrews como Eliza y que seria llevado al cine en 1964, protagonizado por Audrey Hepburn y Rex Harrison que  ganó ocho Premios Oscar, incluyendo Mejor Película , Mejor Actor y Mejor Director. Pretty Woman (1990), una película protagonizada por Julia Roberts y Richard Gere , Poderosa Afrodita (Mighty Aphrodite 1995) una película dirigida por Woody Allen. Entre otras muchas.

Vive como quieras (You Can't Take It With You)

Es una comedia romántica estadounidense de 1938 dirigida por Frank Capra y protagonizada por Jean Arthur, Lionel Barrymore, James Stewart y Edward Arnold. El guion escrito por Robert Riskin es una adaptación de la obra del mismo nombre ganadora del Premio Pulitzer de George S. Kaufman y Moss Hart. Mientras que la obra tenía solo 19 personajes, hay 153 actores en la película y todavía se estaba representando en Broadway cuando se estrenó el film. La banda sonora esta compuestas por diversas obras clásicas y piezas populares contemporáneas todas ellas sin acreditar.

Alice Sycamore, la única persona con un poco de cordura en una familia llena de lunáticos, se enamora de su jefe, Tony Kirby, que pertenece a una familia muy rica y muy cursi. La diferencia entre el estilo de vida y la mentalidad de ambas familias se agudiza cuando los padres de él van a cenar a casa de ella, y la cena termina con la llegada de la policía y la detención de todos los presentes, acusados de anarquistas. " Una película optimista, alegre, pero con algunos toques sombríos. Una comedia totalmente saludable, casera, humana, atractiva y conmovedora”.

Frank Capra descubrió la obra cuando estaba en Nueva York en 1937 en el el estreno de Horizontes perdidos (1937). Trató de persuadir al jefe de Columbia, Harry Cohn, para que comprara los derechos, pero se negó, en parte porque se resistió ante la posibilidad de desembolsar lo que consideraba la exorbitante suma de $ 200,000 por los derechos, pero principalmente porque todavía estaba enfadado por la batalla que había tenido con Capra por la edición final de Horizontes perdidos. Capra también estaba enfadado con Cohn, ya que se opuso enérgicamente al jefe de Columbia que intentaba comercializar la película de Jean Arthur Búsquedanme una novia (1935) en Gran Bretaña como dirigida por él y  ee produjo un caso judicial, que solo se resolvió en noviembre de 1937, con la condición de que Columbia compre los derechos de la obra y asignara el proyecto a Capra.

Poco antes de que comenzara la filmación, Lionel Barrymore perdió el uso de sus piernas debido a una artritis paralizante y una lesión en la cadera. Por ello , se modificó el guion para que su personaje sufriera un esguince de tobillo y rodara toda la película con muletas y recibiría inyecciones cada hora de rodaje para ayudar a aliviar el dolor.

Ann Miller tenía solo 15 años cuando se filmó esta película. Su personaje realiza numerosas posiciones de ballet, incluyendo de puntillas sobre los dedos de los pies, que fue muy doloroso para ella. Ella lo ocultó, pero lloraba fuera del escenario. James Stewart fue el único que se dio cuenta, aunque no sabía por qué, y le llevaba cajas de dulces para que se sintiera mejor. La única dificultad que Frank Capra tuvo fue con Edward Arnold, quien tenía la mala costumbre de improvisar de repente sus líneas, lo que frustraba a Capra y a todos los demás sin fin. "Pero", dijo Capra en su autobiografía, " pude soportar eso, y con mucho gusto lo hice, Arnold era un genio del cine ".

La película recibió dos Premios Oscar de siete nominaciones: Mejor película y Mejor director por Frank Capra. Este fue el tercer Oscar de Capra al Mejor Director en solo cinco años. También fue la película más taquillera del año. Fue la primera de los dos únicos ganadores del Premio a la mejor película en los Oscar que se adaptó a la pantalla de las obras que ganaron el Premio Pulitzer. Frank Capra fue presidente de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en 1938 y estuvo al frente de una disputa sindical entre productores y directores que amenazaba con la cancelación de la ceremonia de los Oscar de ese año. Afortunadamente, se resolvió a tiempo para que el presidente se fuera con dos Oscar más para agregar a su colección.