3 Idiots

Es una de comedia dramática India de 2009 y dirigida por Rajkumar Hirani que tambie coescribió el guion junto a Abhijat Joshi basándose en la novela de Chetan Bhagat “Los del cinco y pico: lo que no se debe hacer en la universidad” (Five Point Someone: ¡What not to do at IIT!) por lo cual el autor no fue debidamente acreditado. Está protagonizada por Aamir Khan, R. Madhavan, Sharman Joshi , Kareena Kapoor , Boman Irani y Omi Vaidya . La película es una sátira sobre las presiones sociales implantadas por el sistema educativo indio.

Rajkumar Hirani 

Cuenta la historia de Rancho. Un chico con una pasión por estudiar y aprender. En la escuela de ingenieros, entablará amistad con Raju y Farham que acabarán por convertirse en sus dos mejores amigos. Pero al graduarse pierden el contacto y sus dos amigos deciden ir en su búsqueda. La película incorporó inventos indios reales que incluyen a Remya Jose, un estudiante quien creó la lavadora a pedal; Mohammad Idris, un barbero quien inventó una máquina de cortar el pelo  accionada por una bicicleta y Jahangir Painter, un pintor que realizo el molino de harina con un motor de una scooter.  El personaje Phunsuk Wangdu fue inspirado por el inventor de Sonam Wangchuk , un graduado en ingeniería mecánica del Instituto Nacional de Tecnología de Srinagar .

El personaje de, Rancho, dice en la película que las personas estudian ingeniería, luego administración y luego se convierten en banqueros, entonces, ¿cuál es el objetivo de estudiar ingeniería? Esto es exactamente lo que hizo Chetan Bhagat (el autor del libro del que se ha adaptado la película). Estudió ingeniería en IIT, administración en IIM y se convirtió en banquero. Raju Hirani estaba echándose una siesta mientras el equipo de efectos especiales probaba una máquina de humo. ¡El equipo se fue 2 minutos mientras el director inhalaba el humo y casi muere!

Antes de su estreno el director, Rajkumar Hirani comentó sobre la relación entre “Los del cinco y pico” de Chetan Bhagat y 3 Idiots declarando: “Chetan me regalo el libro y quería hacer una película sobre él. Pero supe desde el principio que no podía rodar una película completa con el material del libro, ya que es muy anecdótico y una película necesita una trama. Así que decidí reescribirlo en forma de guion. La película es muy diferente al libro. Después de escribir el guion, llamé a Chetan y se lo esplique. Le dije que, si no le gustaba el guion, detendría el proyecto. Pero él estuvo de acuerdo En contraparte El día después del estreno de la película, Chetan también señaló: Inicialmente, me senté con Raju y Abhijat mientras decidían hacer una película basada en mi libro. Incluso fui a IIT con Abhijat un par de veces. Pero simplemente no me era posible participar en todas las etapas del proceso de escritura del guion ya que estaba en Hong Kong en ese momento, trabajando a tiempo completo y ocupado escribiendo otros libros. Además, Raju estaba en los EE. UU. durante bastante tiempo trabajando en el guion, algo que ni era práctico para mí. La película conserva el alma del libro aunque es bastante diferente al libro, pero al mismo tiempo toma prestadas muchas cosas de el. El tema central y el mensaje de la película proviene del libro mismo. Y es por eso que los creadores han acreditado oficialmente la película como 'Basada en una novela de Chetan Bhagat'.

Sin embargo, unos días después del estreno se desarrolló una controversia sobre el hecho de que el crédito de Chetan, "Basado en la novela de Chetan Bhagat" solo aparecia en los créditos finales en lugar de en los iniciales.  En ese momento, Bhagat declaró que "estaba esperando un crédito de apertura y me sorprendió bastante no verlo. Habían comprado los derechos, habían hecho el pago y se habían comprometido con eñ crédito en el contrato. Está ahí, pero está no se trata de que esté, se trata de la ubicación y la prominencia ". En una publicación en diciembre de 2009 en su sitio web personal, Bhagat declaró que le dijeron que la película se basaba solo en un 2-5% en el libro, pero cuando la vio, sintió que era el 70% del libro. . También argumentó que los creadores de la película lo engañaron, aunque señaló que "esto no tiene nada que ver con el Sr. Aamir Khan […] Soy un gran admirador de Aamir y él ha hecho que mi historia llegue a la gente. Sin embargo, Los creadores le dijeron que no leyera el libro, y no lo ha hecho. Por lo tanto, no puede comentar sobre el tema de manera significativa ".  Rajkumar Hirani declaró que "hemos comprado oficialmente los derechos del libro. Firmamos un contrato que menciona claramente la posición de su crédito, se estipulo que el título se daría en los créditos continuos. No hemos cambiado el tamaño de la fuente. No hemos aumentado la velocidad del título. Está exactamente ahí donde se acordó que estaria ".  Chetan Bhagat luego se disculpó diciendo: "Definitivamente no tengo nada en contra del equipo 3 Idiots . Es posible que tenga algunos problemas con el error que pueden haber cometido, pero nada sobre su personalidad o el tipo de personas que son. Pido disculpas a sus familias si se les causó alguna angustia. También quiero agradecer a todos mis fans, que me apoyaron, pero no quiero que se vuelvan contra nadie, especialmente Aamir ".

La película fue un gran éxito en India y se convirtió en una de las pocas películas de ese país que en ese momento tuvo éxito en los mercados del este de Asia, como China y Japón y en el resto del mundo y durante un tiempo fue la película india más taquillera de la historia. Una de las razones de su éxito en los mercados de Asia oriental, como China y Hong Kong, se debe a sus sistemas educativos similares, por lo que muchos estudiantes pudieron identificarse con los personajes y tuvo un impacto social en las actitudes hacia la educación en Asia, incluida la educación en India, así como en otros países asiáticos. Las universidades chinas "incluso prescribían la película en sus cursos como una especie de alivio del estrés en sus aulas. La película ha servido como un banco de preguntas para muchas pruebas locales, familiares, zonales y nacionales".

La película ganó seis premios Filmfare, incluida la mejor película y tres premios nacionales de cine indio, incluyendo la mejor película. En el extranjero, ganó el Gran Premio en los Premios Videoyasan de Japón y fue nominada a Mejor Película Extranjera en los Premios de la Academia de Japón y  en el Festival de Cine Internacional de Beijing. Desde su estreno se ha hablado mucho de una posible secuela y en junio de 2018, Hirani mientras promocionaba su última película dijo "Definitivamente quiero hacer una secuela de 3 Idiots , pero todavía está en la etapa inicial y nos tomará una buena cantidad de tiempo. para desarrollar el guion ". Se han rodoado varios remakes en tamil como Nanban (2012), que también recibió elogios de la crítica y éxito comercial, uno mexicano, 3 idiotas, también se lanzó en 2017 con críticas negativas. y un remake israelí, 3 idiotim, que se estrenara en 2021.

Angel-A

Es una comedia dramática romántica de fantasía francés estrenada en 2005 escrita y dirigida por Luc Besson y protagonizada por Jamel Debbouze (su personaje siempre tiene su mano en un bolsillo debido que el actor perdió su brazo derecho en un accidente en 1990) y Rie Rasmussen. Rodada en blanco y negro, siendo La primera película de Luc Besson filmada así desde su debut, Kamikaze 1999 (1983) Luc Besson explica que "La película no podía ser en color. La elección del blanco y negro se une a la de la música. Hay un romanticismo y una magia en Angel-A que requiere este tratamiento. Es una atmósfera que filtra un poco las cosas, que las cambia. La película es una realidad peculiar, sobre el amor”. La banda sonora original de la película fue compuesta por la noruega Anja Garbarek. Es la primera película de Luc Besson para la que Éric Serra no compuso la música.

Luc Besson, Jamel Debbouze y Rie Rasmussen

André Moussah, un hombre de 28 años, de origen marroquí, pero con ciudadanía norteamericana, un ex convicto de poca monta que parece que le debe dinero a todos en París, incluido un jefe de la mafia que promete matarlo si no lo paga antes de la medianoche. Al no encontrar protección en la embajada estadounidense y la policía francesa decide suicidarse, pero, cuando está a punto de hacerlo, descubre que no es el único: a su lado, una joven está por tomar la misma decisión. André decide salvarla, y este encuentro cambiará totalmente su vida...

Luc Besson comenzó a escribir esta historia unos 10 años antes de que el proyecto se materializara: “Ya estaba dándole vueltas a esta historia hace diez años y comencé a imaginármela en blanco y negro. Creo que la historia toca el mal del mundo moderno. La sociedad nos empuja a convertirnos en individuos ideales y sin embargo, por la mañana, cuando te miras en el espejo, no necesariamente ves a alguien ideal, lo que se supone que debe hacer mi héroe en una hora y media, es aprender a amarse y a aceptarse a sí mismo Escribí la historia, entendí el peso de las cosas que decir: haz las paces contigo mismo, acepta ser como eres, grande o pequeño. Pero no pude lograr que los personajes hablaran. Yo era muy joven. Así que lo aparque”.  Pasado los años y tras la extenuante producción de “Juan de Arco” y “Arthur y los minimoys“ , se acordó de esta historia y comenzó a escribir el guion como antídoto a su estrés y solo tardo veinte días en terminarlo.  

El proyecto se mantuvo en secreto desde el principio. Durante el festival de Cannes de 2005, Jamel Debbouze evoca la película declarando a la revista Première que va a filmar "una comedia romántica con un monstruo del cine mundial". (...) No puedo contar más al especto. ¡Todo lo que puedo decirte es que es una bomba”!  La elección de la actriz principal también permaneció en secreto durante mucho tiempo. Si bien se mencionaron los nombres de Milla Jovovich , Kate Nauta , Angelina Jolie , Uma Thurman . La filmación tuvo lugar principalmente en París: "Tuvimos que escondernos durante nueve semanas. Elegimos rodar en julio-agosto, cuando la mitad de los parisinos están de vacaciones y tres cuartos de los periodistas y paparazzi en la Costa Azul. También aprovechamos el alboroto provocado por la filmación de “El código Da Vinci” que atrajo a todos los medios a su paso. Nos enteramos de su plan de rodaje y lo usamos como señuelo para ir rodar a otra parte. Estábamos trabajando con un equipo ligero y muy temprano en la mañana”.  Al equipo no se le permitió filmar en la embajada de los Estados Unidos en Paris  y tuvieron que recrearla  en un estudio.

La noche de la iguana (The Night of the Iguana)

Es una película dramática romántica estadounidense de 1964 dirigida por John Huston quien también escribió el guion junto a Anthony Veille , inspirada  en una obra de 1961 del mismo nombre escrita por Tennessee Williams que a su vez se basó en un cuento suyo escrito  en 1948. La película está protagonizada por Richard Burton, Ava Gardner, Deborah Kerr .El elenco también incluyó a Sue Lyon , Cyril Delevanti , Grayson Hall Barbara Joyce y Sue Lyon. La banda sonora original fue realizada por el compositor británico Benjamin Frankel. La película ganó el Premio Oscar a Mejor Diseño de Vestuario, y fue nominada a Mejor Dirección de Arte y Mejor Fotografía y la actriz Grayson Hall recibió una nominación a Mejor Actriz de Reparto, Ava Gardner fue nominada un Globo de Oro y un BAFTA como mejor actriz y Cyril Delevanti recibió una nominación al Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto.

El reverendo Shannon fue suspendido de sus deberes de pastor por "fornicación". Ahora es guía de una agencia de turismo y acompaña a un grupo de mujeres solteras, en autocar por todo México. Miss Fellowes, quien encabeza el grupo, tiene una hija muy joven, Charlotte, a su cargo, que corteja inequívocamente al ex pastor. La señorita Fellowes lo culpa. Exasperado, Shannon tomó la iniciativa de llevar al grupo a un hotel con vista al mar dirigido por una vieja amiga suya Maxine, una mujer libre e impetuosa. Todos estos personajes se enfrentarán, se humillarán, confiarán y, para algunos de ellos, al final de una noche abrumadora, elegirán cómo continuarán viviendo.

La obra de teatro en que se basa la película se estrenó por primera vez como una obra de un acto en 1959, Williams la convirtió en una obra de larga en los siguientes dos años, presentando dos versiones diferentes en 1959 y 1960, y luego llegó a la versión de tres actos del texto que se estrenó el Broadway en 1961. Unos meses antes del estreno definitivo de la obra sus derechos fueron comprados por Seven Arts Productions por 500,000 dólares. El Reverendo T. Lawrence Shannon se basó en parte en el primo y amigo cercano de Williams, el Reverendo Sidney Lanier, el rector iconoclasta de la Iglesia Episcopal de San Clemente, Nueva York. Fue el último éxito de Broadway de Tennessee y nominado para el Premio Tony de 1962 a la mejor obra. Como muchas otras obras de Tennessee Williams, también contiene un personaje gay reprimido: 'Miss Fellowes', una solterona perpetua. Al llevar la obra al cine se realizaron diversos cambios: La obra original se desarrolla en la década de 1940. Los protagonistas se encuentran con un grupo de simpatizantes nazis de vacaciones, que paradójicamente sirven como alivio cómico que fueron eliminados de la versión cinematográfica al igual que el personaje secundario Jake Latta también es eliminado, y Shannon es despedido a través de una llamada telefónica cómica.

En un principio para el papel protagonista se pensó en Marlon Brando, Richard Harris, William Holden y Burt Lancaster, pero rechazaron el papel que fue finalmente a Richard Burton. La película fue filmada en continuidad y en escenarios naturales en 72 días en Puerto Vallarta, México, que en aquel momento no tenía ni servicio aéreo. La película llamó mucho la atención pública durante su rodaje ya que en ese momento, Liz Taylor vivía con Richard Burton, cuyo agente era su esposo anterior, Michael Wilding y atrajo a periodistas de todo el mundo a Puerto Vallarta para cubrir el escándalo amoroso , además un antiguo amante de Ava Gardner, Peter Viertel, estaba casado con su coprotagonista Deborah Kerr y  para calmar las tensiones entre los actores que se podían desatar también debido a la ubicación aislada en la que trabajaban, John Huston regalo a cada actor principal en una pistola  con incrustaciones de oro, con balas grabada con uno de los nombres de los otros actores. De esta manera, cuando quisieran matarse entre ellos, podrían usar la bala designada. Esto divirtió a todos y resultó exitoso. No surgieron grandes problemas entre el elenco a excepción del entonces prometido de Sue Lyon que intento interferir en la producción demasiadas veces y John Huston finalmente le prohibió la entrada en el set. Tennessee Williams visitó el rodaje durante la realización de la película.

Según una de las biografías de Tenessee Williams el personaje de Maxine, retratado en esta película por Ava Gardner , supuestamente se basó en la casera de Williams a la que alquiló un apartamento en Santa Mónica mientras trabajaba en MGM Studios en la década de 1940. Williams detalló sus gestos, actitudes e incluso su risa distintiva y que Gardner realiza de manera experta.

El torso muy peludo Richard Burton fue depilado completamente con cera antes de aparecer en la secuencia de natación con Sue Lyon.

En marzo de 1964, meses antes del lanzamiento de la película y por la difundieron los chismes sobre la producción de la película. Huston recibió un premio del Writers Guild of America En la cena de premios, el cómico Allan Sherman interpretó una canción, con la melodía de " Streets of Laredo ", con una letra que decía: "Estaban allí para filmar The Night of the Iguana / Con un elenco repleto de estrellas y un equipo técnico. / Hicieron cosas por la noche en medio de la flora y la fauna / Que ninguna iguana respetuosa haría ".  Varios años después del rodaje, James Earl Ray, el asesino de Martin Luther King Jr., huyó al lugar donde se filmó la película para esconderse. Los sets de la película todavía estaban en pie en esa fecha.

A Huston le gustó tanto pescar en Puerto Vallarta que compró una casa en una colonia de cabañas a ocho millas de la ciudad, y debido a la publicidad mundial que se generó por la escandalosa aventura entre Burton y Taylor lo convirtió en destino turístico de primer nivel con miles de habitaciones de hotel y un popular puerto de cruceros. Una estatua de John Huston se encuentra en Puerto Vallarta, celebrando el papel de la película en hacer del área un destino popular.

Millennium Actress ( 千年 女優 )

Es una película dramática de animación japonesa de 2001 dirigida por Satoshi Kon siendo su segunda película, Kon también escribió el guion junto a Sadayuki Murai, basadose libremente en la vida de la actriz japonesa Setsuko Hara, una famosa estrella de cine japonesa entre las décadas de 1940 y 1960, que se retiró repentinamente de la vida pública. Satoshi Kon ha reconocido esta influencia en una entrevista, también citando a la también actriz  Hideko Takamine como fuente de inspiración , pero insistiendo en que Chiyoko es principalmente un personaje humano universal. Fue la primera película de Satoshi Kon en tener una banda sonora compuesta por Susumu Hirasawa , de quien Kon era fanático desde hacia mucho tiempo y que a partir de entonces se convirtió en el compositor habitual de sus películas.

Satoshi Kon

Hace treinta años, Chiyoko Fujiwara fue la estrella más importante del cine japonés, pero, de repente, desapareció. Uno de sus mayores admiradores, el realizador de documentales Genya Tachibana, viaja hasta el apartado refugio de montaña en el que vive para entrevistarla. Una vez allí, entrega a su ídolo de juventud una vieja llave que encontró entre los restos de su antiguo estudio. Como si la llave hubiera abierto las puertas de su memoria, Chiyoko comienza a recordar la historia de su vida. De esta forma, viaja desde el remoto pasado hasta el distante futuro a través de mil años, traspasando la frontera que separa la realidad de las películas que han formado gran parte de su vida...

La película indica que la vida de Chiyoko estuvo vinculada a terremotos: nació durante el Gran Terremoto de Kanto, por lo que su fecha de nacimiento es el 1 de septiembre de 1923; Renunció a su carrera después de otro gran terremoto, quizás basado en el terremoto de Niigata (ocurrido el 16 de junio de 1964), y Chiyoko muere durante otro terremoto: el de Honshu occidental (ocurrido el 6 de octubre de 2000).

Tras el tremendo éxito de la primera película de Satoshi Kon, Perfect Blue, el productor Taruo Maki le pidió rodar otra película similar. La idea no era repetir el esquema del thriller, sino crear algo que tuviera el mismo espíritu y la misma ambigüedad. Maki quería otra fusión de realidad y fantasía, que diera como resultado una historia que no tuviera una sola lectura, que dependiera de cada uno y a la que se pudiera volver siempre para encontrar detalles nuevos. En otras palabras, encargaba a Kon un espectáculo audiovisual sorprendente, pero que mantuviera su fuerza intacta tras el primer visionado, tras el paso del tiempo. Primero se consideró adaptar la novela de Yasutaka Tsutsui “Paprika”, sin embargo, estos planes se estancaron cuando la compañía de distribución de Perfect Blu, Rex Entertainment, se declaró en quiebra, algo incluiría en esta película (Kon finalmente rodaría “Paprika” en 2006 siendo su última película estrenada a causa de su prematura muerte). Entonces Satoshi Kon y el guionista Sadayuki Murai comenzaron a buscar ideas para la nueva película. Tenían claro que querían abarcar un gran espacio de tiempo y plasmar períodos relevantes de la historia de Japón, así que se les ocurrió (al parecer fue idea de Murai) que la protagonista fuera actriz, así aprovechar para incluir homenajes al cine japones y también poder crear una conexión perfecta entre la ilusión y la realidad. De esta forma, a través de su vida y su trabajo, sus películas, podían abarcar diferentes realidades, no tenían límites y podían llevar a la protagonista a donde quisieran. Había que buscar la motivación principal de esta mujer, lo que la arrastra a su extraordinario viaje, y crear un misterio que mantuviera en vilo al público, pendiente de la resolución.

La vida de Chiyoko a través de la historia del cine permite que el escenario, los personajes y el estilo visual de la película cambien de repente. Algunas de las escenas recuerdan los grabados japoneses de Ukiyo-e, mientras que otras evocan películas de Akira Kurosawa (particularmente Trono de Sangre). Satoshi Kon ha reconocido la influencia de la película de Kurosawa , pero comento que en su mayor parte no hay referencias específicas en sus escenas . En su lugar, recurrió a una vaga impresión general de la historia del cine japonés y el arte visual para sus diferentes estilos e historias; también presenta varias referencias a los terribles sucesos del Japón de la Segunda guerra mundial y la posguerra; y la historia de sus personajes en las películas, desde la Edad Media japonesa hasta el futuro de los viajes interestelares dándole una estética nostálgica. No se ve como una secuencia de eventos que se desarrollan en tiempo real, sino más bien desde un punto de vista retrospectivo y alegre. Pero toda le vida de Chiyoko se basan en la búsqueda y en la pérdida del amor, y en sus reencuentros ocasionales. Kon insiste en que las películas históricas no era un tema con el que estaba muy familiarizado antes de rodar la película. Sin embargo, estudió los escenarios y el vestuario cuidadosamente, y aprendió mucho en la realización de la película, como la historia del kimono.

En la primavera de 1998 ya tenían listo un primer borrador del guion, pero la película no estaría acabada hasta 2001 ya que esta es la última película animada importante creada exclusivamente a mano, ya que la mayoría de las películas animadas en ese momento comenzaron a usar tinta y pintura digital o animación por ordenador. Se utilizan varios efectos fotográficos del envejecimiento para hacer que las películas de Chiyoko parezcan viejas: se filmaron por separado y pasaron por diferentes procesos de laboratorio y telecine.

Al crear Millennium Actress , Kon creó una combinación única tanto de sus recuerdos como de su imaginación, esforzándose por hacer de Millennium Actress y Perfect Blue dos interpretaciones diferentes del mismo concepto; Una historia contada desde dos perspectivas diferentes. Su intención era que las dos películas fueran hermanas. Algunos han especulado que ambas películas se relacionan con el concepto feminista de la mirada masculina. En Perfect Blue, la mirada se representa como negativa, patriarcal, pero en Millennium Actress se proyecta con una luz más positiva, lo que le permite a Chiyoko mantener su identidad intacta.  Las grullas aparecen con frecuencia a lo largo de la película, normalmente en el mismo plano que Chiyoko. En la cultura japonesa, las grullas representan longevidad y fidelidad, y se dice que viven mil años.

La película recibió el Gran Premio en el Festival de Artes de Medios de la Agencia de Asuntos Culturales de Japón. Además, ganó los premios de Mejor Película de Animación y Fantasía Ground-Breaker en el Fantasia Film Festival 2001. Fue galardonado con el Premio al mejor Largometraje en la 8va Animación Kobe. La película se llevó a casa el prestigioso Premio Ofuji Noburo en los Mainichi Film Awards 2002, y fue honrada con el Premio Orient Express en el Festival de Cine de Sitges de 2001. La película fue nominada a cuatro Premios Annie en 2004, que incluyen Dirección y escritura sobresalientes. También fue promovida como candidata al Oscar a la Mejor Película Animada, pero no fue nominado. En febrero de 2004, Cinefantastique coloco a la película en su lista de las "10 animaciones esenciales", afirmando que "representa una nueva madurez para el anime, una en la que los logros técnicos finalmente se ponen al servicio de una historia emocionalmente rica ".