miércoles, 28 de septiembre de 2016

Repo! The Genetic Opera



Es una ópera rock , comedia musical de  terror estadunidense del 2008 dirigida por Darren Lynn Bousman . Basado en el musical del mismo nombre de 2002 , que fue escrito y compuesto por Darren Smith y Terrance Zdunich(Hay un total de 58 canciones en la película, incluyendo  las instrumentales).  la película está protagonizada por Alexa Vega , Paul Sorvino  , Sarah Brightman y  Paris Hilton entre otros. Tuvo un  lanzamiento limitado, en solo siete salas en estados unidos y Canadá ,fue un fracaso en taquilla , pero se convietio en uan película de culto similar a The Rocky Horror Picture Show , done los aficionados disfrazados llenan las salas ,el propio Terrance Zdunich visita a menudo estos pases en U.A.S.

En pleno siglo XXI, una epidemia que causa fallos orgánicos está devastando el planeta causando millones de muertos. Geneco, una empresa biotecnológica, ofrece financiación para las operaciones de cirugía más avanzadas con absoluta disponibilidad de órganos. Pero si los agraciados con esta medida no son capaces de hacer frente a los pagos, Geneco se reserva el derecho de recuperar los órganos a cualquier precio, aunque éste sea la muerte.

Un divertimento excéntrico, imaginativo y barroco donde se mezclan la sátira futurista a lo Terry Gilliam, el genuino gore a la vieja usanza y el melodrama romántico en la más clásica tradición operística. 
Los productores han declarado que esta película es realmente sólo la parte central de una trilogía. El siguiente capítulo sería una precuela de los acontecimientos que se muestran está titulada "Repo !: The Beginning".

Darren Lynn Bousman originalmente se negó a realizar  una audición a Paris Hilton . Él no creía que sería capaz de realizar el papel. Cuando finalmente acepto , París llegó a la audición vestida "perfectamente para el papel". Después de la audición, que estaba convencido de que debía realizar el papel.


Al pasar a través de los túneles subterráneos Alexa PenaVega casi acaba con  su pelo en llamas debido a las muchas antorchas que habia. Los miembros de la banda de The Genetic Opera usan  máscaras porque originalmente la película solamente se le permitió tener 20 extras. En la primera escena en el cementerio, cuando Shilo esconde detrás de la lápida, podemos ver el nombre de Peter Block en una lapida. Peter Block es el productor de la película.


Santa Evita



Es una novela de  el escritor argentino Tomás Eloy Martínez  publicada en 1995  . Consiste en una mezcla de hechos reales y ficción enfocados en la muerte  a los 33 años y el posterior destino de su cadáver embalsamado de la primera dama Argentina Eva Perón. El libro se convirtió en un best seller en Argentina y ha sido traducido a múltiples idiomas. Hacia fines de 2007, ya se habían vendido más de 10 millones de copias alrededor del mundo, lo que convierte en  uno de los libros mas vendidos  de todos los tiempos.




Diosa, reina, señora, madre, benefactora, árbitro de la moda y modelo nacional de comportamiento. Santa Evita para unos y para otros una analfabeta resentida, trepadora, loca y ordinaria, presidenta de una dictadura de mendigos. El protagonista de esta novela es el cuerpo de Eva Duarte de Perón, una belleza en vida y una hermosura etérea de 1,25 m después del trabajo del embalsamador español Pedro Ara. Un cuerpo del que se hicieron varias copias y que, en su enloquecedor viaje por el mundo durante veintiséis años, trastorna a cuantos se le acercan y se confunde con un pueblo a la deriva que no ha perdido la esperanza de su regreso.

cadáver embalsamado de Evita
No se le da al lector un sentido visceral de la vida de Evita, si no una  comprensión de la poderosa influencia que ha ejercido ella sobre la imaginación del país. Santa Evita no es solo una novela, al mismo tiempo es una biografía, un mural sociopolítico, un reportaje, un documentó histórico, una fantasía histérica, una carcajada surrealista y un radioteatro tierno y conmovedor. Tiene la ambición deicida que impulsa los grandes proyectos narrativos, y hay en ella, debajo de los alardes imaginativos y arrebatos líricos, un trabajo de hormiga, una pesquisa llevada a cabo con tenacidad de sabueso y una destreza consumada para disponer el riquísimo material en una estructura novelesca que aproveche hasta sus últimos jugos las posibilidades de la anécdota. Como ocurre con las ficciones logradas, el libro resulta distinto de lo que parece y, sin duda, de lo que su autor se propuso que fuera.

domingo, 25 de septiembre de 2016

La Divina Comedia ( Divina Commedia)

Es un poema épico de Dante Alighieri , comenzado en 1308 y completaron 1320, un año antes de su muerte en 1321. Es ampliamente considerado como la obra por excelencia de la literatura italiana y es visto como una de las más grandes obras de la literatura universal es una visión imaginativa de la otra vida. Se divide en tres partes: Infierno , Purgatorio y Paraiso . A un nivel más profundo, representa, alegóricamente , el viaje del alma hacia Dios. En este nivel más profundo, Dante se basa en la teología y filosofía cristiana medieval , especialmente la filosofía tomista y la Suma Teológica de Tomás de Aquino . El trabajo fue originalmente titulado simplemente Comedia ( de acuerdo con el esquema clásico, no podía ser una tragedia, ya que su final es feliz.) y la palabra Divina fue añadido por Giovanni Boccaccio . La primera edición impresa para añadir la palabra divina al el título fue la edición de 1555. 

El poema se ordena en función del simbolismo del número tres, que evoca la Trinidad Sagrada, el Padre, el Hijo y Espíritu Santo, el equilibrio y la estabilidad, y el triángulo, las tres proposiciones que componen el silogismo, se sumaba al cuatro, que representaba los cuatro elementos: Tierra, aire, fuego y agua, dando como resultado el número siete, como siete son los pecados capitales. Finalmente, el Infierno está dividido en nueve círculos, el Purgatorio en siete y el Paraíso queda formado por nueve esferas que giran como los planetas en torno al sol.
Toda la obra está llena de símbolos que remiten al conocimiento y al pensamiento medievales; religión, astronomía, filosofía, matemáticas, óptica, etc; encarnan en personajes, lugares y acciones. El poema cuenta con tres personajes principales: Dante, que personifica a la humanidad, representa la tentación del pecado, Beatriz, que personifica la Fe Y Virgilio, que represe la razón.

La primera parte narra el descenso del autor al Infierno, acompañado por el poeta latino Virgilio, autor de la Eneida, a quien Dante admiraba. Acompañado por su maestro y guía, describe al infierno que tenía una forma de un cono con la punta hacia abajo y los nueve círculos que poseía en los que los condenados son sometidos a castigo, según la gravedad de los pecados cometidos en vida, en el último círculo "judesco", Dante describe que había una especie de palacio en el cual se
hallaban los que traicionaban a sus bienhechores y allí se encontraba Lucifer. Él lo describe como un demonio de tres cabezas y dentro de la boca de la principal se hallaba Judas, al cual mordía con sus filosos colmillos como un juguete, mientras este gritaba de dolor.Dante encuentra en el Infierno a muchos personajes antiguos, pero también de su época, y cada uno de ellos narra su historia brevemente a cambio de que Dante prometa mantener vivo su recuerdo en el mundo; cada castigo se ajusta a la naturaleza de su falta y se repite eternamente. 

En la segunda parte, Dante y Virgilio atraviesan el Purgatorio, una montaña de cumbre plana y laderas escalonadas y redondas, simétricamente al Infierno. El Purgatorio se divide en siete cornisas, donde las almas expían sus pecados para purificarse antes de entrar al Paraíso. Al contrario del Infierno, donde los pecados se
agravan a medida que se avanza en los círculos, en el Purgatorio la base de la montaña, es decir la cornisa I, alberga a quienes padecen las culpas más graves, mientras que en la cumbre, cerca del Edén, se encuentran los pecadores menos culpables. Las almas no son castigadas para siempre, si no por una sola culpa, como en el primer reino, pero expían una pena equivalente a los pecados durante la vida. Dante se va purificando de sus pecados en cada nivel Allí encuentra a famosos poetas, entre ellos a Publio Papinio Estacio, autor de la Tebaida.

Después de una ascensión inicial al Paraíso, Beatrice guía a Dante a través de las nueve esferas celestes de los cielos . Estos son concéntricas y esféricas, como en las cosmologías de Aristóteles y de Ptolomeo. Mientras que las estructuras del Infierno y el Purgatorio se basaron en diferentes clasificaciones de pecado, la estructura del Paraiso se basa en las cuatro virtudes cardinales y las tres virtudes
teologicas. El Paraíso está compuesto por nueve círculos concéntricos, en cuyo centro se encuentra la tierra. En cada uno de estos cielos, en donde se encuentra cada uno de los planetas, se encuentran los beatos, más cercanos a Dios en función de su grado de beatitud. Pero las almas del Paraíso no están mejor unas que otras, y ninguna desea encontrarse en mejores condiciones que las que le corresponden, pues la caridad no permite desear más que lo que se tiene.



La Divina Comedia ha sido una fuente de inspiración para numerosos artistas durante casi siete siglos. Hay muchas referencias a la obra de Dante en la literatura . En la música , Franz Liszt fue uno de los muchos compositores a escribir obras sobre la base de la Divina Comedia. En la escultura , la obra de Auguste Rodin incluye temas de Dante, y muchos artistas visuales han ilustrado la obra de Dante, . También ha habido muchas referencias a la Divina Comedia en el cine y los videojuegos.





Los paraguas de Cherburgo (Les parapluies de Cherbourg)



Es un musical dramático corproducido por Francia y Alemania en  1964 dirigida por Jacques Demy , protagonizada por Catherine Deneuve y Nino Castelnuovo . La música fue escrita por Michel Legrand . El diálogo película está  cantado  o recitativo  en su totalidad, incluso las conversación más informales  (similar al de una ópera). Es la película intermedia y la mas famosa de la "trilogía romántica" de Demy que comparten algunos de los mismos actores, personajes y aspecto generales ; se produce después de Lola (1961) y antes de Las señoritas de Rochefort  (1967). 

Geneviève es una joven que vive con su madre y le ayuda en la tienda de paraguas que tienen en Cherburgo. Está enamorada de Guy, un joven mecánico, con el que piensa casarse a pesar de la oposición de su madre, que considera a Geneviève demasiado joven y a Guy demasiado pobre. Para pagar una deuda, la madre se ve obligada a vender un collar a un rico joyero que se enamora de Geneviève desde el primer momento. Mientras tanto, Guy tendrá que ausentarse dos años para ir a Argelia a hacer el servicio militar.

La banda sonora y la fotografía en color tuvieron mucho que ver con la popularidad de esta película. Formalmente la obra es una ópera y  la trama avanza en su totalidad a través del diálogo cantado con acompañamiento de música. La fotografía en color es brillante y viva, y el conjunto está unido por una banda sonora orquestal de ritmos y melodías simples pero sinceras que
impregnan de forma continúa una historia  que dura al menos cinco años. Las voces de los
actores fueron dobladas en las canciones.
La música  de la película sirvió para lanzar la carrera del  compositor  Michel Legrand en Hollywood, donde más tarde obtuvo tres premios Oscar . Dos de las canciones de la película se convirtió en hits ,:” Les parapluies de Cherbourg "( I Will Wait For You ) y  "Recit de Cassard" ("Watch What Happens" ) ambas recibieron nuevas letras en inglés por el letrista Norman Gimbel y fueron grabadas por muchos artistas entre ellos Tony Bennett, Frank Sinatra, Liza Minnelli, y Johnny Mathis.
Ha sido llevada al tetatro en multiples ocasiones y países. La película ganó en  el Festival de Cannes la Palma de Oro, el Premio técnico y el  Premio OCIC, y obtuvo  4 nominaciones al Oscar: incluyendo mejor película de habla no inglesa,  guión, y bso.  En  los  Globos de oro: Nominada Mejor película de habla no inglesa.




 

miércoles, 21 de septiembre de 2016

Beautifull people



Es una comedia satírica inglesa de  1999 ópera prima del  director bosnio Jasmin Dizdar que también  escribió el guion. La película ganó el premio a la mejor película en la sección Un Certain Regard  en el Festival de Cannes y aparece en la guía del The New York Times de las mejores 1.000 películas jamás se ha hecho.


Londres, 13 de octubre de 1993. El día en el que Inglaterra tiene que jugar la controvertida final de la Copa del Mundo contra Holanda, la guerra de Bosnia está en su punto más culminante, Sbrenica está siendo asediada y las tropas de las Naciones unidas preparan sus paracaídas con víveres. Multitud de refugiados de la ex-yugoslavia están llegando a Gran Bretaña. Rivales en el fútbol y en la política, los distintos adversarios de los Balcanes llevan a las islas sus conflictos. Un serbio y un croata,
originariamente de la misma ciudad, pero que se han convertido en enemigos a consecuencia de la guerra, se encuentran por casualidad en el mismo autobús y comienzan a pelearse. Mientras su batalla continúa hasta machacarse mutuamente, las problemática vidas de cuatro familias inglesas se ven afectadas de diferente manera (un médico se enfrenta a los problemas de Dzemila, embarazada de un hijo no deseado; Griffin, un joven hooligan se encuentra muy a su pesar en el corazón del conflicto.

De una manera coral, con múltiples personajes interpuestos, Dizdar nos cuenta cuatro historias entrelazadas por un vínculo de unión que es la guerra en los Balcanes desde una perspectiva externa  al conflicto. La guerra golpea a los personajes de manera lateral, más como anécdota  pero no por ello deja de mostrarnos la cruda realidad de lo que fue, gracias a la habilidad del director para hacer cómicas, sin parecerlo, situaciones tan reales y crueles como las que ocurren todos los días en cualquier parte del mundo ,la película l no es militante, no hay buenos y malos, sólo hay múltiples contrastes, ya que como dice su joven director: "El blanco no sería blanco si no hubiera negro con el que comparar.

Situaciones como las de los vecinos que se han llevado bien durante generaciones y en un momento se ven condenados a odiarse, mujeres embarazadas por violaciones, asesinos de mujeres y niños, se ven inmersas en la cotidianeidad de la vida británica, resolviéndolas de una manera brillante, armoniosa y simpática, Otro acierto es dejar un final abierto, para que el espectador pueda moldearlo y asimilarlo, quedarse con la historia o pensar en la carga de profundidad que lleva  dentro.