miércoles, 30 de diciembre de 2015

Carta a un niño que nunca nació (Lettera a un bambino mai nato)



Es una novela de la autora y periodista italiana Oriana Fallaci publicado en 1975. El libro abarca temas como el aborto, la familia y el amor.  Está escrito en forma de  carta de una joven profesional (presumiblemente Fallaci) para el feto que lleva en el útero; detalla la lucha de la mujer a elegir entre una carrera que ama y un embarazo inesperado, explicando el cómo funciona la vida con ejemplos de su infancia, y advirtiendo a él / ella acerca de la injusticia del mundo. Al final la mujer tiene un aborto involuntario.


El libro  fue inspirado por una petición de la directora  periódico L'Europeo Lily Thomas, quien encargó a Fallaci un artículo de investigación sobre el aborto. Se le dieron cuatro meses para escribirlo y carta blanca sobre el contenido. En lugar de la investigación y  después de seis meses la periodista volvió con un montón de papeles que contenían el libro. En 1993 la mismo Fallaci dijo que la directora nunca perdonó a esta "desobediencia" y que durante quince días no hablo con ella. 

En agosto de 2015, el sobrino y  heredero de la autora, ha revelado que él encontró en un cajón de su apartamento de Nueva York el bloc de notas con el manuscrito original de la obra,  que se remonta a 1967. Por lo tanto, la génesis de escrito claramente autobiográfica - el aborto involuntario que tuvo  Fallaci.




El libro es un monólogo dramático realizado por una mujer que vive su maternidad no como una obligación sino como un acto responsable. Se trata de una mujer contemporánea y misteriosa, ya que no tiene nombre, cara yse desconoce  su edad. Las preguntas fundamentales que se plantea a la mujer desde la concepción sobre la legitimidad y aceptación de nacimiento del niño en un mundo hostil, violento y deshonesto. Al niño se le dará el derecho a elegir si desea o no nacer.




El cielo sobre Berlín (Der Himmel über Berlin)

Es una coproducción  franco-alemana  de 1987 dirigida por Wim Wenders e interpretada por  Bruno Ganz , Otto Sander , Peter Falk y Solveig Dommartin. La película está rodada en  un rico tono sepia blanco y negro y color, con el primero que se utiliza para representar el mundo como lo experimentan por los ángeles. El guión fue escrito por Wenders y Peter Handke.

Wim Wenders e interpretada por  Bruno Ganz , Otto Sander , Peter Falk y Solveig Dommartin.
Dos ángeles sobrevuelan Berlín, ciudad dividida por el "muro de la vergüenza". Sólo son visibles para los niños y los hombres de corazón puro. Testigos impotentes que no pueden cambiar el curso de los acontecimientos, sienten una gran compasión por los seres humanos. Uno de ellos, decidido a conocer los sentimientos de los mortales, se enamora de una joven trapecista...


 La poesía de Rainer Maria Rilke inspiro parcialmente la película;  Wenders afirmó que los  ángeles parecían habitar en la poesía de Rilke. El director también empleó Peter Handke, que escribió gran parte del diálogo, las narraciones poéticas, y el poema recurrente de la película "Canción de la Infancia".


La película fue realizada con una escritura minimalista; es una pieza de humor que explorar la gente, la ciudad y un concepto: un anhelo de amor y de la vida, la existencia, la realidad. Peter Falk no estaba destinado a ser el dibujante hasta Wenders descubrió el talento de Falk para la pintura . Bruno Ganz y Otto Sander fueron contratados porque eran viejos amigos de Wenders y  se conocían desde hace décadas. Solveig Dommartin era novia  Wenders; aunque la parte del circo requiere acrobacias extensas y arriesgadas, ella fue capaz de aprenderl trapecio en sólo ocho semanas y hizo todo el trabajo  sin red.


La película fue filmada por el director de fotografía Henri Alekan de 77 años, que había trabajado para Jean Cocteau  en  La Belle et la Bête. El blanco y negro representa el punto de vista de los ángeles y cambia a color para mostrar el punto de vista humano. Durante el rodaje, Alekan utiliza una media de seda muy vieja y frágil  que había pertenecido a su abuela como un filtro para las secuencias monocromáticas.


En los títulos de cierre que dice: "Dedicado a todos los antiguos ángeles, pero especialmente a Yasujiro, François y Andrej." Esta es una referencia a los compañeros cineastas Yasujiro Ozu, François Truffaut, y Andrei Tarkovsky.

 


Según lo revelado en el DVD podría haber resultado ser una película mucho menos seria. Escenas cortadas  desde el comienzo de la película mostraban a Cassiel imitando con humor acciones de los humanos. Otras escenas fueron experimentos de cómo mostrar  la invisibilidad / falta de forma física de los angeles  usando doble exposición. También hubo un ángel femenino que fue cortada de la película, que solo  apacia en la escena de la biblioteca. El final fue muy diferente de la final original.


En 1993 Wim Wenders rodó ¡Tan lejos, tan cerca! una continuación con varios de los actores de la primera película y otros como Nastassja Kinski, Lou Reed, Willem Dafoe y hasta el ex líder soviético Mijaíl Gorbachov, aunque no alcanzó tanto éxito como la primera. Para dicha película, U2 compuso una canción para la banda sonora, "Stay (Faraway, So Close!)", publicada también en el álbum Zooropa de 1993. El videoclip contiene tomas de la película.


En 1998 se hizo un remake estadounidense con el título City of Angels con Meg Ryan y Nicolas Cage.


En el Festival de Cannes de 1987 Wim Wenders obtuvo el premio al mejor director.
En el Festival de Cine de Sao Paulo de 1988 la película obtuvo el premio del público.
Fue también nominada a un César para la mejor película extranjera.




domingo, 27 de diciembre de 2015

La tienda de los horrores (The Little Shop of Horrors)



Hoy toca un 2x1 las dos versiones de la película la original  1960 y la  versión musical  de 1986.
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La tienda de los horrores (1960) es una comedia negra,  película de terror dirigida por Roger Corman . Se trata de una de las películas de serie B más famosas de la historia. Ganó notoriedad al convertirse en una de las películas que se rodaron con mayor rapidez. Escrito por Charles B. Griffith,. El concepto de la película se cree que está basado en una historia de 1932 llamada "Pensamientos Verdes", por
John Collier, sobre una planta devoradora de hombres.  Sin embargo las biografía de  Jack Nicholson (uno de sus primeros papeles)de Dennis McDougal sugiere que Charles B. Griffith puedo haberse  inspirado por el cuento de  de ciencia-ficción, "La Orquídea Reluctant.  La película está protagonizada Jonathan Haze, Jackie Joseph, Mel Welles y Dick Miller.

Roger Corman, Jonathan Haze, Jackie Joseph, Mel Welles y Dick Miller.
Seymour, un joven dependiente de una floristería, está enamorado de su compañera Audrie, pero ella sale con un sádico dentista. Un día, justo después de un extraño eclipse, Seymour compra una pequeña planta, a la que bautiza como Audrie II. La planta comenzará a moverse e incluso a hablar con Seymour, de forma que se convierte en una atracción para la ciudad. Lo que nadie sabe es que se trata de un ser abominable que se alimenta de sangre humana.

La película emplea un estilo original del humor, que combina comedia de humor negro con la farsa  y elementos de parodia.


La tienda de los horrores se desarrolló cuando el director Roger Corman tuvo acceso temporal a los decorados que habían quedado de pie de una película anterior. Corman decidió utilizarlos los en una película hecha en los últimos dos días antes de fueron derribados. Corman y el guionista Charles B. Griffith escribieron el guion en una única sesión y la
película fue rodada con actores contratados por Corman para películas anteriores. Los actores ensayaron durante únicamente tres días antes del comienzo de la película. La mayor parte del rodaje se realizó en dos días y una única noche mientras que el resto de material fue rodado durante las dos semanas siguientes. Corman rodó cada escena una única vez con tres cámaras simultáneamente.

La película ganó lentamente el titulo  de culto a través del boca a boca cuando se distribuyó como película de serie B en un programa doble con Mario Bava  Negro Domingo  y, con la última mujer en la Tierra.  La película aumentó su popularidad  con emisiones de televisión  además de la presencia de un joven Jack Nicholson, cuyo pequeño papel en la película ha sido  destacado en la  promovido para la venta  de la versión en vídeo   de la película  fue la base para un musical  Off Broadway.




 

La pequeña tienda de los horrores (1986),pelicula musical  de terror y comedia   dirigida por Frank Oz. Se trata de una adaptación cinematográfica de la comedia musical off-Broadway  del mismo nombre del compositor Alan Menken y escritor Howard Ashman. Protagonizada por  como la voz de Audrey II. La película también contó con apariciones especiales por James Belushi, John Candy, Christopher Guest, y Bill Murray.

Frank Oz, Rick Moranis, Ellen Greene, Vincent Gardenia, Levi Stubbs y Steve Martin
Durante la producción, director de Oz rodo  un final de 23 minutos basado en final del musical. Sin embargo, después de recibir críticas negativas de las audiencias de prueba, el final tuvo que ser reescrito  para el estreno en cines con un "final feliz".


  La creación de la planta  Audrey II fue  muy elaborado, utilizando títeres diseñados por Lyle Conway.


 Durante el desarrollo de la boca de la planta para las escenas de diálogo y números musicales, Oz, Conway y su equipo estaba luchando por encontrar la manera de hacer que la planta se moviera  de manera convincente.  La solución se presentó al revisar imágenes de prueba de la marioneta. 


Cuando la película se movía hacia atrás o hacia adelante a un más rápido que la velocidad normal, las imágenes se veía mucho más convincente y realista. Se dieron cuenta de que podían filmar el títere a una velocidad más lenta, lo que parece moverse más rápido cuando se reproducen a velocidad normal.

La película  fue nominada a dos Premios Oscar: uno para los mejores efectos visuales, el otro para la mejor canción original para el nuevo número de Audrey II, "Mean Green", fue la primera canción nominada al Oscar que contenía  palabras obscenas  en la letra y por lo tanto tuvo que ser censurado poco para la gala.


Jane Eyre



Es una novela escrita por Charlotte Brontë, publicada en 1847 por Smith, Elder & Company, que en el momento de su aparición consiguió gran popularidad, encumbrando a la autora como una de las mejores novelistas románticas y es hoy considerada un clásico de la literatura en lengua inglesa. La novela se tituló en principio Jane Eyre: una autobiografía y se publicó bajo el seudónimo de Currer Bell. 


Jane Eyre, una muchacha educada en un orfanato y de triste infancia, es contratada por Edward Rochester para trabajar como institutriz de una niña en Thornfield House. La aislada y sombría mansión, así como la inicial frialdad del dueño de la casa ponen a prueba la fortaleza de la joven. Sin embargo, poco a poco empieza a enamorarse de él.


Jane Eyre sigue las emociones y experiencias de su personaje principal, incluyendo a su crecimiento de la infancia a la edad adulta y su amor por el señor Rochester, (inspirado en un amor secreto de la autora con un profesor belga llamado Constantin Heger).  Se centra en el desarrollo gradual de la sensibilidad moral y espiritual de Jane,  revolucionó el arte de la ficción. 


Charlotte Brontë ha sido llamado el "primer historiador de la conciencia privada 'y el antepasado literario de escritores como Joyce y Proust.  La novela contiene elementos de crítica social, con un fuerte sentido de la moralidad, pero es sin embargo una novela que muchos consideran adelantada a su tiempo dado el carácter individualista de Jane y la exploración en la novela de la sexualidad, la religión y proto-feminismo. (La novela es considerada una de las primeras novelas feministas.


Las primeras secuencias, en la que Jane se envía a Lowood, un duro internado, se derivan de las propias experiencias de la autora. La muerte de Helen Burns de la tuberculosis  es el recuerdo de  la muerte de las hermanas de Charlotte Brontë, Elizabeth y María, que murió de esta  enfermedad.


Jane Eyre utiliza muchos motivos de la ficción gótica, como la mansión gótica, el héroe trágico y La loca en el ático , a quien Jane percibe como  algo parecido a un vampiro.

Jane Eyre también combina goticismo con el romanticismo al crear una novela victoriana. Jane y Rochester se sienten atraídos el uno al otro, pero hay impedimentos para su
amor. Las personalidades conflictivas de los dos personajes principales y las normas de la sociedad son un obstáculo para su amor, como ocurre a menudo en las novelas románticas, pero también lo es el matrimonio secreto de Rochester a Bertha, el principal elemento gótico de la historia. También son muy evidentes las  alusiones bíblicas, a los cuentos de hadas, El Progreso del Peregrino, El Paraíso perdido, y las novelas y la poesía de Sir Walter Scott .

La novela ha sido adaptada en múltiples ocasiones, incluyendo cine, televisión y teatro. Sin embargo, quizás más importante es que  la novela ha sido el centro de un númerosas   reescrituras y reinterpretaciones por autores notables  que se han convertido en importantes dentro de la literatura británica y americana, incluyendo novelas como la de Jean Rhys  Ancho mar de los Sargazos (actúa como precuela de la novela)

 

En cine y televisión destacan:

 La de 1943, con guion de John Houseman y Aldous Huxley, protagonizada  por Orson Welles Joan Fontaine y Elizabeth Taylor .

1996: , dirigida por Franco Zeffirelli, protagonizada por William Hurt  y , Charlotte Gainsbourg .

2006:  una serie de la BBC protagonizada por Toby Stephens,  Ruth Wilson  y Georgie Henley

2011:dirigida por Cary Fukunaga, protagonizada por Mia Wasikowska , Michael Fassbender y Judi Dench.