LA FORMULA PREFERIDA DEL PROFESOR (博士の愛した数)

Es una novela de la escritora japonesa  Yoko Ogawa. Fue publicado en agosto de 2003, y fue el primera novela  en recibir el premio Hon'ya Taisho (Premio de lo libreros japoneses). Una historia de amor, amistad y transmisión del saber...»Auténtico fenómeno social en Japón (un millón de ejemplares vendidos en dos meses, y otro millón en formato de bolsillo, película, cómic y CD) que ha desatado un inusitado interés por las matemáticas, este novela de Yoko Ogawa la catapultó definitivamente a la fama internacional.

La historia de una madre soltera que entra a trabajar como asistenta en casa de un viejo y huraño profesor de matemáticas que perdió en un accidente de coche la memoria (mejor dicho, la autonomía de su memoria, que sólo le dura 80 minutos). Apasionado por los números, el profesor se irá encariñando con la asistenta y su hijo de 10 años, al que bautiza «Root» («Raíz Cuadrada» en inglés) y con quien comparte la pasión por el béisbol, hasta que se fragua entre ellos una verdadera historia de amor, amistad y transmisión del saber, no sólo matemático…

 En la bibliografía de la novela se  recoge el libro El hombre que amaba sólo los números, una biografía del matemático Paul Erdös (fue un matemático húngaro inmensamente prolífico y famoso por su excentricidad). Se ha comentado  que Erdös fue utilizado como un modelo para el profesor.

Fue adaptado en una versión cinematografica  en enero de 2006, dirigida por Takashi Kozáni. La película es generalmente fiel al original, aunque varia varios detalles entre ellos el narrador de la historia.

Historia de una pasión (A Quiet Passion)

Es una película biográfica del Reino Unido  del 2016 dirigida y escrita por Terence Davies sobre la vida de la poetisa estadounidense Emily Dickinson . La película es protagonizada por Cynthia Nixon como la poetisa solitaria. Esta coprotagonizada por  de Emma Bell como la joven Dickinson, Jennifer Ehle , Duncan Duff y Keith Carradine .

Cynthia Nixon, Terence Davies y Jennifer Ehle

Biopic de la obra y vida de la gran Emily Dickinson, una poetisa que pasó la mayor parte de su vida en casa de sus padres en Amherst, Massachusetts. La mansión en la que vivió sirve de telón de fondo al retrato de una mujer nada convencional de la que se sabe muy poco. Nacida en 1803, fue considerada una niña con talento, pero un trauma emocional la obligó a dejar los estudios. A partir de ese momento, se retiró de la sociedad y empezó a escribir poemas. A pesar de su vida solitaria, su obra transporta a sus lectores a su apasionante mundo. Esta es la historia de la poeta estadounidense Emily Dickinson, desde su infancia hasta convertirse en la famosa artista que conocemos.

Cynthia Nixon/ Emily Dickinson

"Una película que tiende hacia lo sublime  una obra de riguroso aparato formal que, en su despliegue, con severa sencillez, trasciende la cotidianidad de su personaje para alcanzar también a la persona y a su obra, a su nobleza y a su poesía."

Historia de una figura atrapada por la historia y las circunstancias, desesperada por encontrar una salida para las emociones abrumadoras que surgen dentro de ella. La política interna de la familia juega un camino dominante, el padre es una figura de severa rectitud. Dickinson, toma el  aislamiento emocional con determinación para  confundir a las normas sociales sofocantes. La pelicula rara vez se aventura fuera del estudio de Dickinson, su dormitorio o sala de estar, y aprovecha al máximo los incidentes más insignificantes.

Aunque Dickinson era en la intimidad de su hogar una prolífica poeta, durante su vida no se llegó a publicar ni una docena de sus casi 1800 poemas.  El trabajo publicado durante su vida fue alterado significativamente por los editores para adaptarlo a las reglas y convenciones poéticas de la época. Sin embargo, los poemas de Dickinson son únicos en comparación con los de sus contemporáneos: contienen líneas cortas, por lo general carecen de título, contienen rimas consonantes imperfectas  y una puntuación poco convencional. Muchos de sus poemas se centran en temas relacionados con la muerte y la inmortalidad, dos temas también recurrentes en las cartas que enviaba a sus amigos. Los conocidos de Dickinson probablemente sabían de sus escritos, pero no fue hasta después de su muerte, en 1886, cuando Lavinia, su hermana pequeña, descubrió los poemas que Emily guardaba y pudo hacerse evidente la amplitud de su obra. Su primera colección de poesías se publicó en 1890.

El 10 de septiembre de 2012, se anunció que Cynthia Nixon debía interpretar a Emily Dickinson en un biopic dirigido por Terence Davies .  En mayo de 2015, después de mucho tiempo en el 'infierno del desarrollo " (en jerga del cine  un proyecto que permanece en  desarrollo (a menudo moviéndose entre  equipos,  guiones, o  estudios diferentes) durante  un tiempo especialmente largo para comenzar su producción, o nunca lo hace) finalmente comenzó la producción en Bélgica . La película fue rodada en una réplica de la casa de Dickinson.  Escenas adicionales también fueron filmadas en Amherst y Pelham, Massachusetts. El film formo parte de diversos Festivales de cine internacionales como el de Berlín o el de Toronto, recibiendo grandes criticas.

 

Hannah y sus hermanas (Hannah and Her Sisters)

Es una comedia dramática estadounidense de 1986. La película fue escrita y dirigida y protagonizada por Woody Allen con Mia Farrow, Michael Caine, Barbara Hershey y Dianne Wiest. El elenco de la película también incluye a Carrie Fisher, la madre de Farrow, Maureen O'Sullivan , Lloyd Nolan (que murió en septiembre de 1985, cuatro meses antes del estreno de la película), Max von Sydow. Varios de los hijos de Farrow, incluyendo a un preadolescente Soon-Yi Previn (quien se casó con Allen en 1997), tienen roles acreditados y no acreditados, principalmente como extras.

Dianne Wiest, Mia Farrow, Barbara Hershey y Woody Allen.

Tres hermanas de caracteres muy diferentes, hijas de un matrimonio de actores, mantienen entre sí una estrecha relación. La mayor, Hannah, la que tiene un carácter más fuerte, está casada con un rico empresario y su vida parece equilibrada, perfecta. Actriz de éxito, esposa y madre ejemplar, se ha convertido en el centro de gravedad de toda la familia. Holly, la segunda, sensible e inestable, sueña con ser actriz. Lee, la pequeña, es una ex-alcohólica que vive en una buhardilla del Soho con un pintor minimalista mucho mayor que ella. Mucho menos afortunadas que Hannah, las hermanas suelen recurrir a ella cuando necesitan consejo o tienen problemas económicos. Pero esta situación comienza a tambalearse cuando Elliot, el marido de Hannah, se enamora de una de las hermanas de su mujer.

Parte de la estructura y el fondo de la película está tomada de la película de Ingny Bergman, Fanny y Alexander. En ambas películas, una gran familia se reúne para celebraciones durante tres años consecutivos (Acción de Gracias en la película de Allen, Navidad en la de Bergman). La primer de las reuniones es en un momento de satisfacción, el segundo en un momento de problemas, y el tercero muestra lo que sucede después de la resolución de los problemas. Se pueden encontrar paralelismos también con la película de Luchino Visconti de 1960 Rocco y sus hermanos, que, además de la conexión con su nombre, también utiliza el dispositivo estructural de dividir las secciones de la película con las historias de los diferentes hermanos en una y hermanas en esta.

La película originalmente solo trataba la historia de un hombre que se enamora de la hermana de su esposa. Luego, Woody Allen volvió a leer la novela Anna Karenina y pensó: "Es interesante cómo Tolstoi saca a relucir las distintas historias, pasando de una historia a otra. Me encantó la idea de experimentar con eso".  Estaba particularmente intrigado por el personaje de Nicholas Levin "que parece no encontrarle ningún sentido a la vida, tiene mucho miedo a la muerte. Me impactó profundamente. Pensé que sería interesante hacer una historia sobre la relación entre los tres hermanas y una historia sobre otra persona y su obsesión con la mortalidad ".  Allen admite que el papel de Hannah se basó en Farrow. Ella es muy estable, tiene ocho hijos y es capaz de manejar su carrera y tener buenas relaciones con su hermana y su madre. Estoy muy impresionado con esas cualidades, y pensé que, si ella tuviera dos hermanas inestables, sería interesante ". Además, estaba interesado en en rodar acerca de la relación entre hermanas, que él pensaba que era más compleja que entre hermanos. "Tal vez eso viene de mi infancia: mi madre tenía siete hermanas y estas solo tuvieron hijas, así que estaba siempre rodeado tías y primas".  Mia Farrow comento que Allen le dio una un primer borrador del guion diciéndole que podía elegir a cualquiera de las hermanas que quisiera, pero que "sentía que debería ser Hannah, la más compleja y enigmática ... cuya quietud y fuerza interna se parecía a la suya ".

Mia Farrow comento sobre algunas escenas autobiográficas: “Al leer el guion mi madre reacción de una forma sorpresiva y fría lo que me permitió ver cómo Allen había tomado muchas de las circunstancias personales y los temas de nuestras vidas y al parecer, los había distorsionado en caracterizaciones caricaturescas. Al mismo tiempo, él era mi compañero. Le amaba. Podría confiar en él como en mi vida. Y él era escritor: esto es lo que hacen los escritores. Los parientes siempre se han quejado. Él había tomado las cosas ordinarias de nuestras vidas y las había convertido en arte. Nos sentimos honrados e indignados".

Farrow admitió "un pequeño sentimiento de enfermedad ... muy dentro de mí" que "no compartí con nadie porque temía que Hannah y sus hermanas hubieran expresado abierta y claramente mis sentimientos por mi hermana. Pero esto era ficción, me dije a mí misma ... Así que aparté esos pensamientos de mi mente ".

Muchas de las escenas de Hannah fueron filmadas en el apartamento de Mia Farrow. Woody Allen dijo que Farrow alguna vez tuvo la espeluznante experiencia de encender la televisión, encontrar una transmisión casual de la película y ver su propio apartamento en la televisión, mientras ella estaba sentada en él. Mientras se filmaban partes de la película en su apartamento, Mia Farrow y varios de sus hijos vivían y realizaban sus rutinas diarias en el set de filmación. La familia Farrow fue cuidadosa de no interrumpir la producción ni de hacer nada que pueda afectar el horario de rodaje; sin embargo, la situación fue tensa tanto para la familia como para el equipo. El coprotagonista Michael Caine comparó la situación con ver una película casera íntima, y ​​recordó que en un momento Farrow estaría alimentando a sus hijos  y en un momento apareció el asistente del director para informar que era necesaria en el set. Dejaba los utensilios de cocina, entraba en la habitación contigua y comenzaba a actuar.

La película fue durante mucho tiempo el mayor éxito en taquilla de Allen. La película ganó los Oscar al Mejor Guión Original, Mejor Actor de Reparto y Mejor Actriz de Reparto. A menudo se considera una de las principales obras de Allen, y los críticos continúan elogiando su guion y elenco. El American Film Institute la  coloco en su lista de 1997 de las 100 mejores películas estadounidenses, las 100 películas más divertidas y las 100 mejores historias de amor. En 2005 el Writers Guild of America coloco el guión de Allen en el puesto 95 mejor de los mejores guiónes cinematográfico jamás escrito.  En octubre de 2013, la película fue elegida por los lectores de The Guardian como la cuarta mejor película dirigida por Woody Allen. En 2014, la revista Calum Marsh of Slant la coloco como la mejor película de Allen.