El ruido eterno: Escuchar al siglo XX a través de su música. (The Rest Is Noise: Listening to the Twentieth Century)

Es un libro de no ficción de 2007 del crítico musical estadounidense Alex Ross es una historia cultural de la música del siglo XX está dividido en tres partes (PARTE I: 1900-1933; PARTE II: 1933-1945 y PARTE III: 1945-2000) . El autor comenzó a escribir el libro en el año 2000. El título del libro, se inspiró en las últimas palabras de Hamlet solo queda ya... silencio eterno ("'Which have solicited - The rest is silence.' ") y, más ampliamente, la percepción de que la composición clásica se convirtió en ruido. a medida que avanzaba el siglo XX. Recibió numerosos elogios críticos en los Estados Unidos y Europa y asido traducido a más de 15 idiomas.

Ésta es la historia del siglo XX a través de su música, desde la Viena de antes de la Primera Guerra Mundial hasta el París de los años 20; desde la Alemania de Hitler o la Unión Soviética de Stalin al Nueva York de los años 60. Transportando a los lectores por el laberinto del sonido moderno, Alex Ross nos descubre las conexiones entre los acontecimientos más importantes y los compositores más influyentes, hombres que se rebelaron contra el culto al pasado clásico, lucharon contra la indiferencia del gran público y desafiaron a dictadores. Alex Ross ha firma un libro imprescindible sobre un tiempo fascinante, caótico y ruidoso.

El libro es un viaje al laberinto de la música moderna, que para muchas personas sigue siendo un mundo oscuro y prohibido. Mientras que las pinturas de Picasso y Jackson Pollock se venden por cien millones de dólares o más, y las líneas de TS Eliot se citan en las páginas del anuario de adolescentes enajenados en toda la tierra, la música clásica del siglo XX todavía envía ondas de malestar a través del público. Al mismo tiempo, su influencia se puede sentir en todas partes. Acordes Atonal surgen en el jazz. Los sonidos vanguardistas pueblan las bandas sonoras de los thrillers de Hollywood. El minimalismo ha tenido un gran efecto en la música rock, pop y dance desde el Velvet Underground en adelante.

“El ruido eterno” muestra por qué los compositores del siglo XX se sintieron obligados a crear una variedad de sonidos asombrosamente famosa, desde la belleza más pura hasta el ruido más puro. Cuenta de una notable variedad de personalidades inconformistas que resistieron el culto del pasado clásico, lucharon contra la indiferencia de un público amplio y desafiaron la voluntad de los dictadores. Ya sea que hayan encantado a las audiencias con sonidos dulces o se hayan enfrentado a la disonancia, los compositores siempre han sido exuberantes del presente, desafiando el estereotipo de la música clásica como un arte moribundo. Seguimos el auge de la cultura de masas y la política de masas, de las nuevas tecnologías dramáticas, de las guerras frías y calientes, de los experimentos, las revoluciones, los disturbios y las amistades forjadas y rotas. El resultado final no es tanto una historia de la música del siglo XX como una historia del siglo XX a través de su música.

Ganador del Premio National Book Critics Circle de 2007, el Premio Guardian First Book Award de 2008, un Premio Napoli en 2010 de literatura extranjera, el Gran Premio de las Musas 2011 y un premio del Club de la Música en Japón. finalista para el Premio Pulitzer 2008 en la categoría de no ficción; preseleccionados para el Premio Samuel Johnson; uno de los 10 mejores libros del New York Times de 2007; también en las listas del mejor del año en el Washington Post, el LA Times, Nueva York, Time, The Economist, Slate y Newsweek. Un bestseller de New York Times, LA Times y Boston Globe; e inspiró un festival de un año en el Southbank Center en 2013.

Festival de la Canción de Eurovisión: La historia de Fire Saga (Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga)

Es una comedia musical estadounidense de 2020 dirigida por David Dobkin y escrita por Will Ferrell y Andrew Steele, protagonizada por Ferrell y Rachel McAdams y cuenta con Pierce Brosnan , Dan Stevens y Demi Lovato en papeles secundarios. Varios ex concursantes y ganadores del Festival de la Canción de Eurovisión realizan cameos en la película Loreen ganadora sueca del concurso en 2012, Jamala Ganadora ucraniana del concurso 2016, Conchita Wurst - ganadora austríaca del concurso 2014 Netta - ganador israelí del concurso 2018, Salvador Sobral (ganador de 2017) como músico callejero tocando el piano en Escocia, entre otros.

  Will Ferrell, Rachel McAdams y David Dobkin 

En la pequeña ciudad de Húsavík , Islandia, Lars Erickssong y Sigrit Ericksdóttir, amigos desde la infancia, hacen música juntos como la banda Fire Saga, para consternación del padre viudo de Lars, Erick. Lars tiene un sueño: ganar el Festival de Eurovisión. La pareja se postula y es seleccionada al azar para participar en, la preselección islandesa para Eurovisión.

Will Ferrell descubrió Eurovisión en 1999 gracias a su esposa sueca, la actriz Viveca Paulin. Suecia ganó ese año con la canción " Take Me to Your Heaven ", que Ferrell menciona como una razón por la que se enamoró de la competencia.  En mayo de 2018, en preparación para la película, Ferrell asistió a la final del Festival de la Canción de Eurovisión 2018 en Lisboa, Portugal, para investigar posibles personajes y escenarios para la película] También habló entre bastidores con los concursantes de Eurovisión. En 2019 McAdams y Ferrell fueron vistos en los ensayos generales del Festival de la Canción de Eurovisión de Tel Aviv, Israel, cuyo escenario fue reconstruido en un estudio de sonido en Londres para las escenas del concurso, mientras que las tomas del público n se realizaron con la audiencia de Tel Aviv. Los actores pusieron un acento islandés para la película con ayuda de profesores de dialecto y McAdams estudió videos del cantante islandés Björk .

A pesar de interpretar a una cantante, Rachel McAdams no interpreta las canciones de su personaje. La voz es en realidad interpretada por la cantante sueca Molly Sandén , quien formó parte del Festival de la Canción de Eurovisión Junior (2006),aparece acreditada como My Marianne, que es su segundo nombre. McAdams grabó las canciones y su voz se agregó para mezcla con la Sandén, su voz real se puede escuchar durante el primer ensayo de Eurovisión y cuando está escribiendo "Husavik" en su habitación de hotel. La voz de Dan Stevens también es doblada por otro cantante sueco, Erik Mjönes, la voz de Will Ferrell en las canciones no fue doblada.

La secuencia de la semifinal contiene varias inexactitudes: las semifinales no tienen un segmento de votación del jurado presentado en vivo. Eso sucede solo en la gran final. Las semifinales solo tienen los nombres de diez clasificados en orden aleatorio. España y el Reino Unido, como países "Cinco Grandes" (los mayores contribuyentes financieros del programa) no compiten en la semifinal, ya que están precalificados para la final todos los años de forma predeterminada. La puesta en escena sueca incluyó a siete personas y las reglas del festival la limitan a seis. Por el hecho de que las dificultades técnicas arruinaron su actuación, a Islandia se le habría ofrecido otra toma, independientemente de que el programa se transmita en vivo.

La película estaba inicialmente programada para su estreno en mayo de 2020 para coincidir con el Festival Eurovisión de ese año. Sin embargo, después de que se cancelara el concurso debido a la pandemia de COVID-19, la película se estrenó un mes después, el 26 de junio, en Netflix.

3 Idiots

Es una de comedia dramática India de 2009 y dirigida por Rajkumar Hirani que tambie coescribió el guion junto a Abhijat Joshi basándose en la novela de Chetan Bhagat “Los del cinco y pico: lo que no se debe hacer en la universidad” (Five Point Someone: ¡What not to do at IIT!) por lo cual el autor no fue debidamente acreditado. Está protagonizada por Aamir Khan, R. Madhavan, Sharman Joshi , Kareena Kapoor , Boman Irani y Omi Vaidya . La película es una sátira sobre las presiones sociales implantadas por el sistema educativo indio.

Rajkumar Hirani 

Cuenta la historia de Rancho. Un chico con una pasión por estudiar y aprender. En la escuela de ingenieros, entablará amistad con Raju y Farham que acabarán por convertirse en sus dos mejores amigos. Pero al graduarse pierden el contacto y sus dos amigos deciden ir en su búsqueda. La película incorporó inventos indios reales que incluyen a Remya Jose, un estudiante quien creó la lavadora a pedal; Mohammad Idris, un barbero quien inventó una máquina de cortar el pelo  accionada por una bicicleta y Jahangir Painter, un pintor que realizo el molino de harina con un motor de una scooter.  El personaje Phunsuk Wangdu fue inspirado por el inventor de Sonam Wangchuk , un graduado en ingeniería mecánica del Instituto Nacional de Tecnología de Srinagar .

El personaje de, Rancho, dice en la película que las personas estudian ingeniería, luego administración y luego se convierten en banqueros, entonces, ¿cuál es el objetivo de estudiar ingeniería? Esto es exactamente lo que hizo Chetan Bhagat (el autor del libro del que se ha adaptado la película). Estudió ingeniería en IIT, administración en IIM y se convirtió en banquero. Raju Hirani estaba echándose una siesta mientras el equipo de efectos especiales probaba una máquina de humo. ¡El equipo se fue 2 minutos mientras el director inhalaba el humo y casi muere!

Antes de su estreno el director, Rajkumar Hirani comentó sobre la relación entre “Los del cinco y pico” de Chetan Bhagat y 3 Idiots declarando: “Chetan me regalo el libro y quería hacer una película sobre él. Pero supe desde el principio que no podía rodar una película completa con el material del libro, ya que es muy anecdótico y una película necesita una trama. Así que decidí reescribirlo en forma de guion. La película es muy diferente al libro. Después de escribir el guion, llamé a Chetan y se lo esplique. Le dije que, si no le gustaba el guion, detendría el proyecto. Pero él estuvo de acuerdo En contraparte El día después del estreno de la película, Chetan también señaló: Inicialmente, me senté con Raju y Abhijat mientras decidían hacer una película basada en mi libro. Incluso fui a IIT con Abhijat un par de veces. Pero simplemente no me era posible participar en todas las etapas del proceso de escritura del guion ya que estaba en Hong Kong en ese momento, trabajando a tiempo completo y ocupado escribiendo otros libros. Además, Raju estaba en los EE. UU. durante bastante tiempo trabajando en el guion, algo que ni era práctico para mí. La película conserva el alma del libro aunque es bastante diferente al libro, pero al mismo tiempo toma prestadas muchas cosas de el. El tema central y el mensaje de la película proviene del libro mismo. Y es por eso que los creadores han acreditado oficialmente la película como 'Basada en una novela de Chetan Bhagat'.

Sin embargo, unos días después del estreno se desarrolló una controversia sobre el hecho de que el crédito de Chetan, "Basado en la novela de Chetan Bhagat" solo aparecia en los créditos finales en lugar de en los iniciales.  En ese momento, Bhagat declaró que "estaba esperando un crédito de apertura y me sorprendió bastante no verlo. Habían comprado los derechos, habían hecho el pago y se habían comprometido con eñ crédito en el contrato. Está ahí, pero está no se trata de que esté, se trata de la ubicación y la prominencia ". En una publicación en diciembre de 2009 en su sitio web personal, Bhagat declaró que le dijeron que la película se basaba solo en un 2-5% en el libro, pero cuando la vio, sintió que era el 70% del libro. . También argumentó que los creadores de la película lo engañaron, aunque señaló que "esto no tiene nada que ver con el Sr. Aamir Khan […] Soy un gran admirador de Aamir y él ha hecho que mi historia llegue a la gente. Sin embargo, Los creadores le dijeron que no leyera el libro, y no lo ha hecho. Por lo tanto, no puede comentar sobre el tema de manera significativa ".  Rajkumar Hirani declaró que "hemos comprado oficialmente los derechos del libro. Firmamos un contrato que menciona claramente la posición de su crédito, se estipulo que el título se daría en los créditos continuos. No hemos cambiado el tamaño de la fuente. No hemos aumentado la velocidad del título. Está exactamente ahí donde se acordó que estaria ".  Chetan Bhagat luego se disculpó diciendo: "Definitivamente no tengo nada en contra del equipo 3 Idiots . Es posible que tenga algunos problemas con el error que pueden haber cometido, pero nada sobre su personalidad o el tipo de personas que son. Pido disculpas a sus familias si se les causó alguna angustia. También quiero agradecer a todos mis fans, que me apoyaron, pero no quiero que se vuelvan contra nadie, especialmente Aamir ".

La película fue un gran éxito en India y se convirtió en una de las pocas películas de ese país que en ese momento tuvo éxito en los mercados del este de Asia, como China y Japón y en el resto del mundo y durante un tiempo fue la película india más taquillera de la historia. Una de las razones de su éxito en los mercados de Asia oriental, como China y Hong Kong, se debe a sus sistemas educativos similares, por lo que muchos estudiantes pudieron identificarse con los personajes y tuvo un impacto social en las actitudes hacia la educación en Asia, incluida la educación en India, así como en otros países asiáticos. Las universidades chinas "incluso prescribían la película en sus cursos como una especie de alivio del estrés en sus aulas. La película ha servido como un banco de preguntas para muchas pruebas locales, familiares, zonales y nacionales".

La película ganó seis premios Filmfare, incluida la mejor película y tres premios nacionales de cine indio, incluyendo la mejor película. En el extranjero, ganó el Gran Premio en los Premios Videoyasan de Japón y fue nominada a Mejor Película Extranjera en los Premios de la Academia de Japón y  en el Festival de Cine Internacional de Beijing. Desde su estreno se ha hablado mucho de una posible secuela y en junio de 2018, Hirani mientras promocionaba su última película dijo "Definitivamente quiero hacer una secuela de 3 Idiots , pero todavía está en la etapa inicial y nos tomará una buena cantidad de tiempo. para desarrollar el guion ". Se han rodoado varios remakes en tamil como Nanban (2012), que también recibió elogios de la crítica y éxito comercial, uno mexicano, 3 idiotas, también se lanzó en 2017 con críticas negativas. y un remake israelí, 3 idiotim, que se estrenara en 2021.