El cielo sobre Berlín (Der Himmel über Berlin)

Es una coproducción  franco-alemana  de 1987 dirigida por Wim Wenders e interpretada por  Bruno Ganz , Otto Sander , Peter Falk y Solveig Dommartin. La película está rodada en  un rico tono sepia blanco y negro y color, con el primero que se utiliza para representar el mundo como lo experimentan por los ángeles. El guión fue escrito por Wenders y Peter Handke.

Wim Wenders e interpretada por  Bruno Ganz , Otto Sander , Peter Falk y Solveig Dommartin.

Dos ángeles sobrevuelan Berlín, ciudad dividida por el "muro de la vergüenza". Sólo son visibles para los niños y los hombres de corazón puro. Testigos impotentes que no pueden cambiar el curso de los acontecimientos, sienten una gran compasión por los seres humanos. Uno de ellos, decidido a conocer los sentimientos de los mortales, se enamora de una joven trapecista...

 La poesía de Rainer Maria Rilke inspiro parcialmente la película;  Wenders afirmó que los  ángeles parecían habitar en la poesía de Rilke. El director también empleó Peter Handke, que escribió gran parte del diálogo, las narraciones poéticas, y el poema recurrente de la película "Canción de la Infancia".

La película fue realizada con una escritura minimalista; es una pieza de humor que explorar la gente, la ciudad y un concepto: un anhelo de amor y de la vida, la existencia, la realidad. Peter Falk no estaba destinado a ser el dibujante hasta Wenders descubrió el talento de Falk para la pintura . Bruno Ganz y Otto Sander fueron contratados porque eran viejos amigos de Wenders y  se conocían desde hace décadas. Solveig Dommartin era novia  Wenders; aunque la parte del circo requiere acrobacias extensas y arriesgadas, ella fue capaz de aprenderl trapecio en sólo ocho semanas y hizo todo el trabajo  sin red.

La película fue filmada por el director de fotografía Henri Alekan de 77 años, que había trabajado para Jean Cocteau  en  La Belle et la Bête. El blanco y negro representa el punto de vista de los ángeles y cambia a color para mostrar el punto de vista humano. Durante el rodaje, Alekan utiliza una media de seda muy vieja y frágil  que había pertenecido a su abuela como un filtro para las secuencias monocromáticas.

En los títulos de cierre que dice: "Dedicado a todos los antiguos ángeles, pero especialmente a Yasujiro, François y Andrej." Esta es una referencia a los compañeros cineastas Yasujiro Ozu, François Truffaut, y Andrei Tarkovsky.

 

Según lo revelado en el DVD podría haber resultado ser una película mucho menos seria. Escenas cortadas  desde el comienzo de la película mostraban a Cassiel imitando con humor acciones de los humanos. Otras escenas fueron experimentos de cómo mostrar  la invisibilidad / falta de forma física de los angeles  usando doble exposición. También hubo un ángel femenino que fue cortada de la película, que solo  apacia en la escena de la biblioteca. El final fue muy diferente de la final original.

En 1993 Wim Wenders rodó ¡Tan lejos, tan cerca! una continuación con varios de los actores de la primera película y otros como Nastassja Kinski, Lou Reed, Willem Dafoe y hasta el ex líder soviético Mijaíl Gorbachov, aunque no alcanzó tanto éxito como la primera. Para dicha película, U2 compuso una canción para la banda sonora, "Stay (Faraway, So Close!)", publicada también en el álbum Zooropa de 1993. El videoclip contiene tomas de la película.

En 1998 se hizo un remake estadounidense con el título City of Angels con Meg Ryan y Nicolas Cage.

En el Festival de Cannes de 1987 Wim Wenders obtuvo el premio al mejor director.

En el Festival de Cine de Sao Paulo de 1988 la película obtuvo el premio del público.

Fue también nominada a un César para la mejor película extranjera.