La doncella (아가씨)

Es una película de suspense psicológico erótica de Corea del Sur de 2016 dirigida por Park Chan-wook y protagonizada por Kim Min-hee , Kim Tae-ri , Ha Jung-woo y Cho Jin-woong. El guion fue escrito por el director Park Chan-wook y Jeong Seokyung, inspirado en la novela Falsa identidad (Fingersmith, 2002) de la escritora galesa Sarah Waters, cambiando el escenario de la era victoriana Gran Bretaña a Corea bajo el dominio colonial japonés. Al igual que la novela la película , se divide en tres partes: la primera parte es el punto de vista de una criada, la segunda parte es el punto de vista de una dama, y ​​la tercera parte se compone de dos narradores diferentes.

Cho Jin-woong, Kim Tae-ri, Park Chan-wook, Kim Min-hee y Ha Jung-woo

Corea, década de 1930, durante la colonización japonesa. Sookee es contratada como sirvienta de una heredera japonesa que vive una vida apartada en una gran finca rural con su dominante tío. Pero la criada tiene un secreto. Ella fue reclutada por un estafador que se hace pasar por un Conde japonés para ayudarlo a seducir a la Dama a fugarse con él, robarle su fortuna y encerrarla en un manicomio. El título de la película en coreano significa '' La Dama'' que se refiere a Lady Hideko, mientras que el título internacional “La Doncella”  refieriendose a Sook-hee.

Durante la etapa de redacción del guión, el director Park y su coguionista Seo-kyeong Jeong a menudo buscaban el consejo de una de las mejores amigas del director, que era homosexual, para obtener consejos sobre la sensibilidad de las mujeres lesbianas. Antes de filmar, el director Park envió el guion completo a la escritora Sarah Waters para que le diera su opinión. A Waters le gustó el guion, pero consideró que es más apropiado decir que la película fue "inspirada" en la novela ya que varios de los personajes se alteraron significativamente el Caballero, el conde Fujiwara en la película era un hombre gay cuyo interés en Maude (Lady Hideko) era puramente monetario. En la película, el conde es un mujeriego. La nueva contraparte del tío Kouzuki es más suave, aunque no es un santo, nunca fue malvado y propenso a la tortura a sangre fría como en la película. 

Tanto el japonés como el coreano se hablan en la película por el elenco predominantemente coreano. Antes de rodar, a los actores coreanos se les asignaron maestros japoneses para estudiar el guiñó y aprender a hablar japonés. Después de la proyección en Cannes, la actriz Min-hee Kim fue aplaudida por periodistas japoneses por su dominio del idioma. Para los pases de la película subtitulada estos fueron codificados por colores para diferenciar los idiomas que se hablan a lo largo de la película. Los subtítulos blancos se usaron para el coreano, mientras que los subtítulos amarillos se usaron para el japonés.

Las numerosas escenas sexualmente explícitas de la película entre los dos personajes femeninos principales provocaron cierta controversia. Algunos críticos describieron las escenas como "repetitivamente decepcionantes" y presentando "clichés visuales de lesbianismo pornográfico, los cuerpos fueron ofrecidos para deleitarse con la cámara".  Sin embargo, otros comentaron que "las mujeres saben cómo son, al parecer, están actuando conscientemente la una por la otra", y Park es hábil para extraer la sensación particular de libertad tonta que se puede encontrar en la promulgación de un cliché sexual ". Para estas escenas entre las dos protagonistas femeninas, se pidió a todos los miembros del equipo que abandonaran el set y solo estaba presente una mujer que sostenía el micrófono. Las escenas fueron filmadas con una cámara con control remoto. Todos los miembros masculinos tuvieron el día libre, fueron filmadas durante las primeras etapas de la producción, ya que Park pensó que era estresante para todos.  Durante la preproducción, todo ha sido coreografiado y discutido entre Park y las dos actrices que estaban completamente vestidas.

La actriz Tae-ri Kim fue seleccionada por su papel a través de audiciones que tuvieron aproximadamente 1,500 solicitantes el director la selecciono tras 10 minutos de audición. Durante el rodaje, debido al calor del verano, ella siempre traía una gran botella, ya sea café, té o agua mineral y la compartía con su compañera actriz Min-hee Kim usando la misma pajita.  El baño ubicado en la habitación de Hideko se convirtió en un área de descanso para que las dos actrices se relajaran entre tomas.

Según el actor Jung-woo Ha, el conde Fujiwara es un estafador y tiene una gran habilidad para mentir y engañar, una forma de ver sus intenciones es a través del idioma que está hablando. Habla japonés cuando miente, pero habla coreano cuando dice la verdad. Sin embargo, esto no siempre es cierto. Fujiwara habla coreano con la primera criada de Hideko, Keiko, cuando la seduce y le dice que aprendió coreano para poder hablar con ella. Esta fue una estratagema para deshacerse de ella para que Hideko pudiera traer una nueva doncella (Tamako). Por lo tanto, el lenguaje no es un indicador preciso de si Fujiwara está diciendo la verdad.

En la película aparecen dos de las obras eróticas más importantes de Asia una en la primera parte, la pintura 'El sueño de la esposa del pescador', obra de Katsushika Hokusai, xilografía erótica perteneciente al género ukiyo-e realizada en 1814 Está incluido en Kinoe no Komatsu un libro erótico de tres volúmenes y se ha convertido en la obra erótica más famoso de Hokusai. La historia leída por la tía de Hideko en la Parte 2 es un extracto de Jin Ping Mei o El ciruelo en el vaso de oro, un clásico erótico chino escrito por Lanling Xiaoxiao Sheng "El burlesco erudito de Lanling", un claro seudónimo. de​ Las versiones más tempranas de la novela sólo existen comentarios en documentos manuscritos; el primer libro impreso fue publicado en 1610. La versión más completa que se conserva hoy en día consta de cien capítulos.

La película se estrenó en la sección oficial a concurso del Festival de Cannes donde recibió una gran ovación, y Ryu Seong-hee ganó el Premio Vulcano por su trabajo de dirección de arte en la película. En Corea se convirtió en la película más taquillera clasificada como "solo acta para mayores de 18 años". Fue bien recibido por los críticos en términos de dirección, trama y actuación. La película ganó el premio BAFTA a Mejor película en habla no inglesa convirtiéndose en la primera película coreana en ser nominada para ese premio. formo parte de la lista del National Board of Review de las Mejores películas extranjeras del año y también recibió el Premio del Público en el Festival de Sitges, entre otros premios y nominaciones.En 2017 se publicó un libro titulado  The Handmaiden Archive Book sobre la producción, lanzamiento y evaluación posterior de la película.

El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante (The Cook, the Thief, His Wife & Her Love)

Es una película de culto mezcla de drama con comedia negra de 1989 escrita y dirigida por Peter Greenaway, protagonizada por Richard Bohringer, Michael Gambon , Helen Mirren y Alan Howard. La banda sonora original fue compuesta por Michael Nyman El álbum de la banda sonora incluye la primera grabación del Memorial de Nyman lanzado comercialmente. (es una pieza épica similar a una marcha fúnebre, compuesta por Nyman alrededor de 1984–1985. La obra se estrenó el 15 de junio de 1985.  Fue escrita para conmemorar la muerte de 39 aficionados, casi todos italianos, en la final de la Copa de Europa de 1985 (hoy Liga de Campeones de la UEFA) entre Liverpool y Juventus). Jean-Paul Gaultier diseñó el vestuario. El chef italiano Giorgio Locatelli preparó la comida utilizada como atrezzo.

Peter Greenaway

Albert Spica es un delincuente que tiene un restaurante de clase alta: "La Holandesa", dirigido por un chef francés, en el que se reúne habitualmente con sus cómplices y otros maleantes. Spica goza abusando de su poder, maltratando al personal (con excepción del chef), a sus matones y a veces a los propios clientes. También se deleita humillando a su esposa. Ésta comienza una relación secreta con un cliente habitual del restaurante, un hombre absolutamente distinto a Spica: calmado, refinado, culto, y que subrepticiamente muestra su interés por la mujer del bandido. Ambos se convierten en amantes en la propia cocina del lugar, con la complicidad del chef y los suyos. Spica finalmente descubre la infidelidad de su esposa y toma una terrible venganza contra la pareja.

La película puede sonar como otra historia trágica del final de un matrimonio, pero Greenaway convierte esta historia de un criminal intimidatorio y su esposa infiel en algo profundo y extremadamente raro: una obra tan inteligente y poderosa, tan estéticamente brillante que expande los límites del cine en sí. La película causo controversia por sus representaciones de canibalismo y desnudos frontales, contrastando con impresionante cinematografía y formalismo. Debido al contenido, se le dio a la productora la opción de ser clasificada como X o no clasificarla (solo para adultos) para su estreno en cines. Se eligió Sin clasificación a la luz de que X está más asociada con películas pornográficas. Dos versiones de la película se lanzaron en VHS en la década de 1990. Uno fue un corte con clasificación de no apta para menores de 17 años, de 95 minutos (principalmente para grandes cadenas de tiendas de videos); la otra con la versión completa.

Los cuatro personajes principales recibieron su nombre por los actores y la actriz que Greenaway originalmente quería que lo interpreta. Richard (el cocinero) Richard Bohringer , el único de las opciones originales de Greenaway que acabaron interpretando el papel  en la película final. Albert (el ladrón) recibió su nombre de Albert Finney , mientras que Georgina (su esposa) fue por Georgina Hale . Michael (El amante fue nombrado, curiosamente, por Sir Michael Gambon , que finalmente a interpreta a Albert (El marido). El excremento de perro que se muestra en una escena no era tal, sino una recreación a partir de mousse de chocolate.

Peter Greenaway se inspiro en la obra jocosa del dramaturgo inglés John Ford “Lástima que sea una puta” (Tis Pity She's a Whore. Probablemente escrita en 1626 y estrenada entre 1629 y 1633, El tratamiento abierto de la obra sobre el tema del incesto la convirtió en una de las obras más controvertidas de la literatura inglesa.  La obra se omitió por completo de una colección de 1831 de obras de Ford; su título a menudo se ha cambiado usando algún eufemismo. De hecho, hasta bien entrado el siglo XX, los críticos solían ser duros con la obra; el tema les resultaba ofensivo, al igual que el hecho de que Ford no condenara a su protagonista. Sin embargo, desde mediados del siglo XX, los académicos y críticos han mostrado en general una mayor apreciación de las complejidades y ambigüedades del trabajo) La cinematografía está inspirado en la pintura barroca flamenca como las obras Rubens o Anthony van Dyck. El banquete de los oficiales de la Compañía de la Milicia de San Jorge en 1616, una pintura de Frans Hals aparece en la pared del restaurante.

Peter Greenaway utiliza colores específicos para representar cada escenario de la película. El exterior de La Holandesa es predominantemente azul. La cocina es mayoritariamente verde. La zona de mesas del restaurante es roja y los baños son de un blanco puro. El color del vestido de Georgina y las fajas que usan Albert y sus asociados cambian para coincidir con este esquema a medida que los personajes se mueven de una habitación a otra. El color de los cigarrillos de Georgina también cambia para coincidir con el color del conjunto a medida que se mueve. Los interiores de la casa de Michael son en su mayoría marrones, como la chaqueta que usa a lo largo de la historia. Se supone que la larga toma desde el restaurante hasta el baño simboliza el paso de la comida por el tracto intestinal.

Festival de la Canción de Eurovisión: La historia de Fire Saga (Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga)

Es una comedia musical estadounidense de 2020 dirigida por David Dobkin y escrita por Will Ferrell y Andrew Steele, protagonizada por Ferrell y Rachel McAdams y cuenta con Pierce Brosnan , Dan Stevens y Demi Lovato en papeles secundarios. Varios ex concursantes y ganadores del Festival de la Canción de Eurovisión realizan cameos en la película Loreen ganadora sueca del concurso en 2012, Jamala Ganadora ucraniana del concurso 2016, Conchita Wurst - ganadora austríaca del concurso 2014 Netta - ganador israelí del concurso 2018, Salvador Sobral (ganador de 2017) como músico callejero tocando el piano en Escocia, entre otros.

  Will Ferrell, Rachel McAdams y David Dobkin 

En la pequeña ciudad de Húsavík , Islandia, Lars Erickssong y Sigrit Ericksdóttir, amigos desde la infancia, hacen música juntos como la banda Fire Saga, para consternación del padre viudo de Lars, Erick. Lars tiene un sueño: ganar el Festival de Eurovisión. La pareja se postula y es seleccionada al azar para participar en, la preselección islandesa para Eurovisión.

Will Ferrell descubrió Eurovisión en 1999 gracias a su esposa sueca, la actriz Viveca Paulin. Suecia ganó ese año con la canción " Take Me to Your Heaven ", que Ferrell menciona como una razón por la que se enamoró de la competencia.  En mayo de 2018, en preparación para la película, Ferrell asistió a la final del Festival de la Canción de Eurovisión 2018 en Lisboa, Portugal, para investigar posibles personajes y escenarios para la película] También habló entre bastidores con los concursantes de Eurovisión. En 2019 McAdams y Ferrell fueron vistos en los ensayos generales del Festival de la Canción de Eurovisión de Tel Aviv, Israel, cuyo escenario fue reconstruido en un estudio de sonido en Londres para las escenas del concurso, mientras que las tomas del público n se realizaron con la audiencia de Tel Aviv. Los actores pusieron un acento islandés para la película con ayuda de profesores de dialecto y McAdams estudió videos del cantante islandés Björk .

A pesar de interpretar a una cantante, Rachel McAdams no interpreta las canciones de su personaje. La voz es en realidad interpretada por la cantante sueca Molly Sandén , quien formó parte del Festival de la Canción de Eurovisión Junior (2006),aparece acreditada como My Marianne, que es su segundo nombre. McAdams grabó las canciones y su voz se agregó para mezcla con la Sandén, su voz real se puede escuchar durante el primer ensayo de Eurovisión y cuando está escribiendo "Husavik" en su habitación de hotel. La voz de Dan Stevens también es doblada por otro cantante sueco, Erik Mjönes, la voz de Will Ferrell en las canciones no fue doblada.

La secuencia de la semifinal contiene varias inexactitudes: las semifinales no tienen un segmento de votación del jurado presentado en vivo. Eso sucede solo en la gran final. Las semifinales solo tienen los nombres de diez clasificados en orden aleatorio. España y el Reino Unido, como países "Cinco Grandes" (los mayores contribuyentes financieros del programa) no compiten en la semifinal, ya que están precalificados para la final todos los años de forma predeterminada. La puesta en escena sueca incluyó a siete personas y las reglas del festival la limitan a seis. Por el hecho de que las dificultades técnicas arruinaron su actuación, a Islandia se le habría ofrecido otra toma, independientemente de que el programa se transmita en vivo.

La película estaba inicialmente programada para su estreno en mayo de 2020 para coincidir con el Festival Eurovisión de ese año. Sin embargo, después de que se cancelara el concurso debido a la pandemia de COVID-19, la película se estrenó un mes después, el 26 de junio, en Netflix.

3 Idiots

Es una de comedia dramática India de 2009 y dirigida por Rajkumar Hirani que tambie coescribió el guion junto a Abhijat Joshi basándose en la novela de Chetan Bhagat “Los del cinco y pico: lo que no se debe hacer en la universidad” (Five Point Someone: ¡What not to do at IIT!) por lo cual el autor no fue debidamente acreditado. Está protagonizada por Aamir Khan, R. Madhavan, Sharman Joshi , Kareena Kapoor , Boman Irani y Omi Vaidya . La película es una sátira sobre las presiones sociales implantadas por el sistema educativo indio.

Rajkumar Hirani 

Cuenta la historia de Rancho. Un chico con una pasión por estudiar y aprender. En la escuela de ingenieros, entablará amistad con Raju y Farham que acabarán por convertirse en sus dos mejores amigos. Pero al graduarse pierden el contacto y sus dos amigos deciden ir en su búsqueda. La película incorporó inventos indios reales que incluyen a Remya Jose, un estudiante quien creó la lavadora a pedal; Mohammad Idris, un barbero quien inventó una máquina de cortar el pelo  accionada por una bicicleta y Jahangir Painter, un pintor que realizo el molino de harina con un motor de una scooter.  El personaje Phunsuk Wangdu fue inspirado por el inventor de Sonam Wangchuk , un graduado en ingeniería mecánica del Instituto Nacional de Tecnología de Srinagar .

El personaje de, Rancho, dice en la película que las personas estudian ingeniería, luego administración y luego se convierten en banqueros, entonces, ¿cuál es el objetivo de estudiar ingeniería? Esto es exactamente lo que hizo Chetan Bhagat (el autor del libro del que se ha adaptado la película). Estudió ingeniería en IIT, administración en IIM y se convirtió en banquero. Raju Hirani estaba echándose una siesta mientras el equipo de efectos especiales probaba una máquina de humo. ¡El equipo se fue 2 minutos mientras el director inhalaba el humo y casi muere!

Antes de su estreno el director, Rajkumar Hirani comentó sobre la relación entre “Los del cinco y pico” de Chetan Bhagat y 3 Idiots declarando: “Chetan me regalo el libro y quería hacer una película sobre él. Pero supe desde el principio que no podía rodar una película completa con el material del libro, ya que es muy anecdótico y una película necesita una trama. Así que decidí reescribirlo en forma de guion. La película es muy diferente al libro. Después de escribir el guion, llamé a Chetan y se lo esplique. Le dije que, si no le gustaba el guion, detendría el proyecto. Pero él estuvo de acuerdo En contraparte El día después del estreno de la película, Chetan también señaló: Inicialmente, me senté con Raju y Abhijat mientras decidían hacer una película basada en mi libro. Incluso fui a IIT con Abhijat un par de veces. Pero simplemente no me era posible participar en todas las etapas del proceso de escritura del guion ya que estaba en Hong Kong en ese momento, trabajando a tiempo completo y ocupado escribiendo otros libros. Además, Raju estaba en los EE. UU. durante bastante tiempo trabajando en el guion, algo que ni era práctico para mí. La película conserva el alma del libro aunque es bastante diferente al libro, pero al mismo tiempo toma prestadas muchas cosas de el. El tema central y el mensaje de la película proviene del libro mismo. Y es por eso que los creadores han acreditado oficialmente la película como 'Basada en una novela de Chetan Bhagat'.

Sin embargo, unos días después del estreno se desarrolló una controversia sobre el hecho de que el crédito de Chetan, "Basado en la novela de Chetan Bhagat" solo aparecia en los créditos finales en lugar de en los iniciales.  En ese momento, Bhagat declaró que "estaba esperando un crédito de apertura y me sorprendió bastante no verlo. Habían comprado los derechos, habían hecho el pago y se habían comprometido con eñ crédito en el contrato. Está ahí, pero está no se trata de que esté, se trata de la ubicación y la prominencia ". En una publicación en diciembre de 2009 en su sitio web personal, Bhagat declaró que le dijeron que la película se basaba solo en un 2-5% en el libro, pero cuando la vio, sintió que era el 70% del libro. . También argumentó que los creadores de la película lo engañaron, aunque señaló que "esto no tiene nada que ver con el Sr. Aamir Khan […] Soy un gran admirador de Aamir y él ha hecho que mi historia llegue a la gente. Sin embargo, Los creadores le dijeron que no leyera el libro, y no lo ha hecho. Por lo tanto, no puede comentar sobre el tema de manera significativa ".  Rajkumar Hirani declaró que "hemos comprado oficialmente los derechos del libro. Firmamos un contrato que menciona claramente la posición de su crédito, se estipulo que el título se daría en los créditos continuos. No hemos cambiado el tamaño de la fuente. No hemos aumentado la velocidad del título. Está exactamente ahí donde se acordó que estaria ".  Chetan Bhagat luego se disculpó diciendo: "Definitivamente no tengo nada en contra del equipo 3 Idiots . Es posible que tenga algunos problemas con el error que pueden haber cometido, pero nada sobre su personalidad o el tipo de personas que son. Pido disculpas a sus familias si se les causó alguna angustia. También quiero agradecer a todos mis fans, que me apoyaron, pero no quiero que se vuelvan contra nadie, especialmente Aamir ".

La película fue un gran éxito en India y se convirtió en una de las pocas películas de ese país que en ese momento tuvo éxito en los mercados del este de Asia, como China y Japón y en el resto del mundo y durante un tiempo fue la película india más taquillera de la historia. Una de las razones de su éxito en los mercados de Asia oriental, como China y Hong Kong, se debe a sus sistemas educativos similares, por lo que muchos estudiantes pudieron identificarse con los personajes y tuvo un impacto social en las actitudes hacia la educación en Asia, incluida la educación en India, así como en otros países asiáticos. Las universidades chinas "incluso prescribían la película en sus cursos como una especie de alivio del estrés en sus aulas. La película ha servido como un banco de preguntas para muchas pruebas locales, familiares, zonales y nacionales".

La película ganó seis premios Filmfare, incluida la mejor película y tres premios nacionales de cine indio, incluyendo la mejor película. En el extranjero, ganó el Gran Premio en los Premios Videoyasan de Japón y fue nominada a Mejor Película Extranjera en los Premios de la Academia de Japón y  en el Festival de Cine Internacional de Beijing. Desde su estreno se ha hablado mucho de una posible secuela y en junio de 2018, Hirani mientras promocionaba su última película dijo "Definitivamente quiero hacer una secuela de 3 Idiots , pero todavía está en la etapa inicial y nos tomará una buena cantidad de tiempo. para desarrollar el guion ". Se han rodoado varios remakes en tamil como Nanban (2012), que también recibió elogios de la crítica y éxito comercial, uno mexicano, 3 idiotas, también se lanzó en 2017 con críticas negativas. y un remake israelí, 3 idiotim, que se estrenara en 2021.