Un viejo que leía novelas de amor

Es una novela de Luis Sepúlveda  escritor, periodista y cineasta chileno publicado en 1989, que le hizo saltar a la fama internacional. La novela esta inspirada en su experiencia de convivencia con los shuar ,se convirtió en un superventas con numerosas ediciones. Desde entonces, el éxito acompaña sus libros que han sido traducidos a muchos idiomas y han recibido numerosos premios.

Antonio José Bolívar Proaño vive en El Idilio, un pueblo remoto en la región amazónica de los indios shuar (mal llamados jíbaros), y con ellos aprendió a conocer la Selva y sus leyes, a respetar a los animales y los indígenas que la pueblan, pero también a cazar el temible tigrillo como ningún blanco jamás pudo hacerlo. Un buen día decidió leer con pasión las novelas de amor -«del verdadero, del que hace sufrir»- que dos veces al año le lleva el dentista Rubicundo Loachamín para distraer las solitarias noches ecuatoriales de su

incipiente vejez. En ellas intenta alejarse un poco de la fanfarrona estupidez de esos codiciosos forasteros que creen dominar la Selva porque van armados hasta los dientes pero que no saben cómo enfrentarse a una fiera enloquecida porque le han matado las crías. Descritas en un lenguaje cristalino, escueto y preciso, las aventuras y las emociones del viejo Bolívar Proaño difícilmente abandonarán nuestra memoria.

La historia es, por encima de todo, una novela de aventuras y, como tal, contiene la dosis necesaria de acción, peligro y suspense para mantener la atención del lector también  es una novela ecológica, pues en ella se expresa una crítica a los que corrompen “la virginidad de la Amazonía” buscando oro o matando animales indiscriminadamente para conseguir sus pieles, a los que encarnan la barbarie humana y anteponen sus intereses personales a todo lo que les rodea.

Luis Sepúlveda convivió con los shuar en una expedición con la Unesco. Durante sus siete meses allí, con los indígenas donde aprendió que la América Latina es multicultural y multilingual. Además los ayudo a hacer un borrador para el primer plan para la alfabetización de la federación de los campesinos Ibambura, en los Andes.

En la nota previa y en la dedicatoria de la novela aparecen dos personas significativas: Chico Mendes y Miguel Tzenke. A Chico Mendes se lo dedicó, porque fue un gran luchador contra la destrucción de la Amazonia.

La novela a sido llevada al cine por el director  Rolf de Heer y protagonizada por  Richard Dreyfuss.  Aunque la película se estrenó en el año 2001 no fue visto en los cines hasta el año 2004.  

La tormenta de hielo (The Ice Storm)

Es una  película de dramática estadounidense de 1997  dirigida por Ang Lee, basada en la novela del mismo nombre por Rick Moody de 1994, con guion de James Schamus  que también la produjo junto con Ang Lee y Ted Hope  . La película cuenta con Kevin Kline , Joan Allen , Tobey Maguire , Christina Ricci , Elijah Wood , Katie Holmes , Glenn Fitzgerald , Jamey Sheridan , y Sigourney Weaver .

Noviembre de 1973, New Cannan

(Connecticut). La liberación sexual tan de moda ha llegado a los barrios residenciales y ha salpicado a las acomodadas y tradicionales familias americanas, que, de pronto, se aficionan al intercambio de parejas. Ben Hood pretende acostarse con la vecina de enfrente, pero su esposa empieza a estar harta de las mentiras de su marido. En la noche de Acción de Gracias, una serie de acontecimientos lleva a los Hood a replantearse su vida.

El primer contacto con la novela de  productor y guionista  James Schamus fue atraves de  su esposa, editora  literaria Nancy Krikorian, que conocía a Rick Moody de la Universidad de Columbia. "Es un libro asombrosamente cinematográfica", dice Schamus. ". Sin embargo, debido a sus cualidades  literarias, la gente  pueden haber pasado por alto  sus posibilidades cinematográficas extraordinarias" . El filósofo Slavoj Zizek afirma Schamus también se inspiró en uno de los libros, en el momento de escribir el guión: "Cuando James Schamus  estaba describiendo el escenario , me dijo que estaba leyendo un libro mío y que este le sirvió de inspiración teórica ".

Schamus mostro el libro al realizador Ang Lee , quien fue el primer y único elegido  para convertir el libro en una película, y con quien Schamus y socio Ted Hope ya había hecho cuatro películas, entre ellas El banquete de bodas en 1993.

Para prepararse para la película, Lee pido a  los miembros del reparto estudian montones de recortes de revistas de la década de 1970. Moody esta  muy satisfechos con la versión final - y se dice que "sollozó" durante los créditos finales .También expresó su felicidad por que el éxito de la película trajo más atención a su novela, dando lugar a más ventas de libros.

En la novela La tormenta de hielo, Rick Moody escribe "Y a veces el mismo Paul  era Ben Grimm, y veces él era Peter Parker, también conocido como el Hombre Araña" Coincidentemente, Tobey Maguire interpreta tanto Paul y Peter Parker en las versiones cinematograficas.

La tormenta de hielo real retratado en la película sucedió entre los días 16-17 de diciembre de 1973 y fue con el mombre de "Félix". 

Natalie Portman rechazó el papel de Wendy. Fue el debut en el cine de Katie Holmes.

La película gano en el  Festival de Cannes el premio a  Mejor guion ,fue nominada a los   Globos de oro a la Mejor actriz de reparto (Sigourney Weaver), gano el Premios Guldbagge (Suecia): Mejor película extranjera   y el Premio  BAFTA: Mejor actriz secundaria (Weaver)y  Nominada mejor guión adaptado

Se incluyen entre los "1001 películas que hay que ver antes de morir ", publicada por Steven Schneider .

Mi tío (Mon oncle)

Es una comedia del cineasta francés Jacques Tati que la dirigió, protagonizo y participo en la escritura del guion. Es la primera de las películas de Tati que se rodo en el color. La película se centra en un personaje digno de ser amado sin embargo socialmente  torpe Monsieur Hulot y su quijotesca lucha con el entusiasmo de posguerra de Francia con la arquitectura moderna, la eficiencia mecánica y el

consumismo . Al igual que con la mayoría de las películas de Tati, Mi tío es en gran parte una comedia visual; el  color y la iluminación se emplean para ayudar a contar la historia. El diálogo en Mi tío es apenas audible (Hulot tiene sólo dos líneas de diálogo coherente: "? Todo bien" y "¿Cómo está usted?"), y en gran medida subordinada a los efectos de sonidos.La banda sonora complejo también utiliza la música para caracterizar ambientes, incluyendo un tema musical animado que representa el mundo de la ineficiencia cómica y la libertad de Hulot. 

El señor Hulot  no tiene trabajo, solo se  ocupa de llevar a su sobrino Gérard  a la escuela y traerlo después a la ultramoderna casa de su hermana , casada con el señor Arpel, quien intenta ocupar a su cuñado en la empresa de fabricación de tubos de plástico en la que trabaja."La obra de Tati permanece como un monumento luminoso al que pocos han sabido acercarse. En esta obra inolvidable arremete contra la sociedad de consumo y contra el mecanicismo que ahoga al individuo. Así hace presente el absurdo de la realidad cotidiana en un prodigio de fantasía que encierra a sus personajes en secuencias deslumbrantes"

Un prodigio de elegancia, originalidad y sutileza, combinadas con un inmaculado sentido del humor y la ironía. Ésta es, sin duda, la mejor película de Tati : una parodia blanca de la vida moderna y ultratecnificada, a la que contrapone el encanto y la calidez de la vida tradicional. Si Chaplin diseccionó impecablemente las servidumbres que la técnica implicaba para el obrero en "Tiempos modernos", Tati, su digno sucesor, nos muestra las que supone para el burgués, sacando así a la luz el absurdo y la pomposidad de nuestra sociedad. Todo ello, a través de las meteduras de pata del entrañable Monsieur Hulot y las trastadas de su travieso sobrino. Para el recuerdo, la fiesta en el jardín.

Los escenarios de la película, diseñado por Jacques Lagrange, se construyeron en 1956 en los Estudios de La Victorine (ahora conocida como Estudios Riviera), cerca de Niza , y fueron  derribado después de la filmación pero se  puede ver una réplica de la "Villa Arpel", en el centro cultural Cent Quatre de París.

Mientras filmaban, Tati y su equipo se encontraron con un grupo juguetón de perros callejeros. Tati hizo varias tomas de ellos, que luego usó para conectar escenas. Cuando terminó la filmación, no podía soportar dejarlos en la calle, y puso un anuncio en un periódico, llamándolos "estrellas de cine"; todos los perros adoptados por familias respetables. Después de haber sido galardonado con el Oscar a la mejor película extranjera por esta película, Jacques Tati fue invitado a una recepción estatal donde le presentaron al presidente francés Charles de Gaulle. Como broma y como referencia de la película, el ministro de Cultura, André Malraux, lo presentó como "mon oncle". De Gaulle, sin darse cuenta de quién era el director o qué película había hecho, lo felicitó por tener un sobrino talentoso.

La versión en inglés de la película, nueve minutos más cortos que el original, se filmó al mismo tiempo que la versión en lengua francesa. Existen ligeras diferencias en la puesta en escena y en las actuaciones. El estreno de la película, fue denunciado por algunos críticos porque consideraban a Tati un reaccionario por la visión de una sociedad de consumo francesa emergente, que había abrazado últimamente una nueva ola de modernización industrial y una estructura social más rígida. Sin embargo, a pesar de estas críticas la película obtuvo una enorme popularidad de la en Francia y en el extranjero.

Mi tío ganó el Oscar a la mejor película en lengua extranjera,  un premio especial en el Festival de Cannes 1958  y los Críticos de Nueva York le otorgaron el premio  Circle Award a la mejor película en lengua extranjera , recibió más premios y  honores que cualquiera de las otras obras cinematográficas de Tati. Se incluyen entre los "1001 películas que hay que ver antes de morir ", publicada por Steven Schneider.