domingo, 17 de abril de 2016

Tal como éramos (The Way We Were)

Es una película dramática  romántica, protagonizada por Barbra Streisand y Robert Redford , y dirigida por Sydney Pollack . El guión de Arthur Laurents se basó en sus días universitarios en la Universidad de Cornell y sus experiencias con el comité de actividades antiestadounidenses.Es una de las primeras producciones de Hollywood en  hacer frente a la lista negra durante la era McCarthy, que tuvo profundas repercusiones para la comunidad de Hollywood a finales de los años 40 y principios de los 50.

Sydney Pollack ,Barbra Streisand y Robert Redford
Hubbell Gardiner y Katie Morowsy  son dos estudiantes universitarios con caracteres muy diferentes. Hubbell es un atleta universitario famoso, un gran conquistador y un amante de la buena vida. Katie tiene una decidida vocación política y es consecuente con sus ideas. Ambos se enamoran y se casan, pero su vida conyugal tropieza con muchas dificultades.

En 1937, mientras estudiaba en Cornell, Arthur Laurents se introdujo en activismo político por una estudiante que se convirtió en el modelo para Katie Morosky, un miembro de la Unión de Jóvenes Comunistas y una opositora abierta de Francisco Franco y su esfuerzo para tomar el control de España a través de la Guerra Civil española . En el campus se organizaron  concentraciones organizadas radicales y una huelga de la paz, y el recuerdo de su fervor se mantuvo  en el recuerdo de  Laurents mucho después de que los dos perdieron el contacto.


Laurents decidió desarrollar una historia con un carácter similar, pero no estaba seguro de los otros elementos que desea agregar. Recordó un instructor de escritura creativa llamado Robert E. Short, que le comento  que tenía un buen oído para el diálogo y le había animado a escribir obras de teatro. Su primer impulso fue crear una crisis entre su protagonista y su profesor de la universidad, pero decidió su pasión tenía que ser política, no de  escritura . Lo que evolucionó a un personaje masculino que tenía una habilidad
para las  palabras, pero ninguna inclinación dedicarse a ellas. Laurents consideró que era importante para su heroína que fuera  judía y que  compartiera  su indignación por la injusticia. También pensó que era hora de una película de Hollywood tuviera una heroína judía y ya que Barbra Streisand era  la estrella judía más notable de la industria, escribió el papel de Katie Morosky para ella. Laurents ya había conocido Streisand , después de haber le dado  un papel en su musical de Broadway de 1962  I Can Get it For You Wholesale  

Hubbell Gardiner, en un principio un carácter secundario, se extrae de varias personas Laurents conocía. El primer nombre fue tomado de del productor de televisión Hubbell Robinson, que había contratado Laurents para escribir un guion. La apariencia y la personalidad proviene de dos fuentes principales: el Guionista Peter Viertel (La reina de africa) y un hombre al que  Laurents  se refiere solamente como "Tony ojos azules , "un conocido que inspiró la escena en la que el instructor de escritura creativa lee el cuento de Hubbell a su clase". 

Laurents escribió un largo guion que  Ray Stark ,  leyó en un vuelo transcontinental y  lo llamó en  el momento de su llegada a Los Ángeles para dar luz verde al proyecto. Laurents había sido impresionado con They Shoot Horses y sugirió Sydney Pollack dirigiera la pelicula.Stark fue menos entusiastas, con la elección de Redforf pero estuvo de acuerdo porque Pollack le aseguró  que era ideal para el papel de Hubbell, aunque Laurents lo había escrito pensando en  Ryan O'Neal . 

Laurents en última instancia, lamentó recomendar a Pollack. El director exigía el papel de Hubbell fuera  igual al de Katie, lo que provoco malestar entre ellos  que se incremento cuando Pollack introdujo más cambios en el guion y  consternado al descubrir muy poco de su obra se mantuvo cuando se terminó el guion final, dejó el proyecto. Con el tiempo once escritores intervinieron en el. El resultado final fue una historia confusa llena de agujeros que ni a Streisand ni a Redford les  gustaban. Entonces  pidieron en regreso de  Laurents y el lo hizo sólo después de exigir y recibir una cantidad exorbitante de dinero.


La banda sonora de Marvin Hamlisch  se convirtió en  disco de oro y se situo  en el Top 20 del Billboard,  mientras que el single se convirtió en Nº 1 del Billboard Hot 100 , vendiendo más de dos millones de copias. Cartelera denominada "The way we were" como el número 1 pop de 1974. En 1998, la canción fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammys  y terminó en el
número 8 en 100 años AFI ... 100 canciones de la encuesta de los mejores melodías en el cine estadounidense en 2004. También se incluyó en el lista de canciones del siglo, por parte de la Asociación de la Industria de grabación de América y la Fundación Nacional de las Artes.

La película se sitúa en el puesto número 6 en la lista  de  100 años AFI ... 100 de pasiones y en la de las  100 más grandes historias de amor en el cine estadounidense y  esta considera como una de las mejores películas románticas de la historia. 

Añadir leyenda
Aparte de los dos Oscar de mejor canción y banda sonora obtuvo 6 nominaciones mas incluyendo mejor actriz, también gano Premio Grammy  a la mejor música para película. Premio Globo de Oro: a la mejor canción original y una nominación a mejor actriz y el Premio David di Donatello a la  Mejor actriz extranjera.








miércoles, 13 de abril de 2016

Maus

Es una novela gráfica del dibujante estadounidense Art Spiegelman , publicada por primera vez en entregas entre 1980 y 1991. Los críticos han clasificado a maus como unas memorias, biografía, historia, ficción, o una mezcla de géneros. En 1992 se convirtió en la primera novela gráfica que ha ganado un premio Pulitzer .


Maus es la biografía de Vladek Spiegelman, un judío polaco superviviente de los campos de exterminio nazis, contada a través de su hijo Art, un dibujante de cómics que quiere dejar memoria de la aterradora persecución que sufrieron millones de personas en la Europa sometida por Hitler y de las consecuencias de este sufrimiento en la vida cotidiana de las generaciones posteriores.


La producción de la historia  comienza en 1978 en la ciudad de Nueva York, Spiegelman habla con su padre Vladek sobre sus experiencias del Holocausto, reuniendo material para el proyecto Maus que se está preparando. En el pasado narrativa, Spiegelman representa estas experiencias, a partir de los años previos a la Segunda Guerra Mundial a la liberación de sus padres a  de los campos de concentración nazis
. Gran parte de la historia gira en torno a la relación conflictiva de Spiegelman con su padre, y la ausencia de su madre que se suicidó cuando él tenía 20 años. Su marido afligido destruyeron sus cuentos escritos de Auschwitz . El libro utiliza un estilo de dibujo minimalista y muestra la innovación en su ritmo,  la estructura, y los diseños de página.


En Maus encotramos varios temas entre los que destacan:
La Memoria, la vida de Spiegelman está  dominada por recuerdos que no son suyos. Su trabajo no es el de la memoria, sino de postmemoria , (término que acuñó después de  Maus) . Esta describe la relación de los hijos de los supervivientes con los mismos supervivientes.


La culpa, Spiegelman muestra su sentimiento de culpa de muchas maneras. Él sufre angustia por su hermano muerto, Richieu, que pereció en el Holocausto y el suicidio de su madre.
El racismo, Spiegelman parodia a la visión de los nazis de las divisiones raciales; deconstruye gradualmente la metáfora animal a lo largo del libro, sobre todo en el segundo volumen, que muestra que las líneas no se pueden extraer entre las razas de seres humanos.

La palabra alemana maus es afín a la palabra Inglés "ratón" y también es una reminiscencia de la palabra alemana mauscheln , que significa "hablar como un Judio" y se refiere a la forma en que Judios de Europa del Este hablaban alemán.

Art Spiegelman usa animales antropomórficos: ratones para representar a los judíos, gatos

para los alemanes, cerdos para los polacos, ranas para los franceses, ciervos para los suecos y perros para los estadounidenses, así como peces para los ingleses. Aparte del evidente componente fabulístico, el empleo de esta convención de representación colectiva enfatiza visualmente la "desindividuación" propiciada por el Holocausto, con la reducción del individuo a una mera identidad nacional, étnica o racial que determina su destino en ese contexto histórico. Como ha admitido el propio Spiegelman, esta convención se inspira, además, en una reapropiación de los dibujos animados norteamericanos, tipo "Tom & Jerry", muy influyentes en la cultura cinematográfica y televisiva de su niñez.

También puede interpretarse como una reivindicación de la autonomía del cómic, demostrando que puede abordar cualquier tema sin abandonar sus convenciones gráficas.


El dibujo es en blanco y negro, con un trazo anguloso y nervioso inspirado en las xilografías de principios de siglo XX y que, dentro de la vanguardista obra de Spiegelman (muy influida por el expresionismo), resulta contenido.

Serializado Maus desde 1980 hasta 1991 como un inserto en Raw , una revista de cómic de vanguardia publicado por Spiegelman y su esposa, Françoise Mouly. Un volumen recogió  los primeros seis capítulos que aparecieron en 1986 ;un segundo volumen recoge los capítulos restantes en 1991. Maus fue una de las primeras novelas gráficas que recibió una significativa atención académica en el mundo de habla Inglés.

En el año 2011, Maus se habia traducido a unos treinta idiomas.


Ben X

Es una coproducción Belga holandesa de 2007 dirigida y escrita por Nic Balthazar y que está basada en su propia novela Nothing was all he said (Nada fue  lo que dijo) y protagonizada por Greg Timmermans, Marijke Pinoy y Laura Verlinden. que trata sobre un chico con Síndrome de Asperger que se sumerge dentro del fantástico mundo del Archlord ( un videojuego de rol multijugador masivo en línea) para escapar del acoso. El título de la película hace referencia a la frase  holandesa  "(ik) ben niks", que significa en español "(yo) no soy nada".


Ben carga con la cruz de ser el raro de su clase, el favorito para las bromas y crueldades de los matones del instituto. La inteligencia de Ben es superior a la del resto de sus compañeros, pero también es retraído, exacerbadamente tímido... hasta el punto que parece rayar el autismo. Su vida en el colegio es un infierno pero, cuando llega a casa, al refugio de su habitación, se sienta delante del ordenador y surge el Ben amo y señor del juego online favorito de millones de adolescentes, incluídos los que lo atormentan a diario. Mediante este juego Ben logra mantenerse vivo, dejar de ser una víctima para convertirse en héroe. 


César De Sutter , el niño que hace de el hermano de Ben, es de hecho el hijo menor de Marijke Pinoy , la mujer que interpreta a la madre de Ben. Además, él tiene un leve de autismo.


La historia esta basada en hechos reales sobre el suicidio de un joven de 17 años de edad, un niño ligeramente autista de Gante, que fue prácticamente acosado y torturado hasta la muerte.
Para la película, al equipo de producción se le concedió una licencia para el editar el juego Archlord y usar su mundo virtual en la película.



En septiembre de 2012 la película se convirtió en una obra de teatro musical y en 2015, la historia se publico en forma de una novela gráfica, y actualmente el director esta trabajando en un remake de la película realizada en Estados Unidos.


 La película se estreno en el festival de cine de Berlín, En el Festival de Montreal gano el premio de Mejor película, el Premio del Público, y el Premio del Jurado Ecuménico por su exploración de los valores éticos y sociales y fue la candidata de Bélgica al Oscar a la mejor película extranjera aunque finalmente no fue candidata al premio.



sábado, 9 de abril de 2016

El expreso de Shanghai (Shanghai express)

Es una película dramática estadounidense de 1932 dirigida por Josef von Sternberg , protagonizada por Marlene Dietrich , Clive Brook , Anna May Wong , y Warner Oland . Fue escrita por Jules Furthman , basado en una historia de Harry Hervey de 1931. El expreso de Shanghai era la cuarta de las siete películas von Sternberg y Dietrich hicieron juntos.

El expreso de Shanghai fue lanzado durante la Gran Depresión . La película fue un gran éxito entre el público, ganando en total $ 3,7 millones en sus proyecciones iniciales en los Estados Unidos , convirtiéndose en el mayor éxito financiero de las colaboraciones Dietrich-von Sternberg, y  la película más taquillera de 1932, superando a la pelicula llena de grandes estrellas Grand hotel(Greta Garbo, John Barrymore. Joan Crawford ,Wallace Beery. Lionel Barrymore...).


Tras ser plantada por el capitán Donal Harvey , Lily gana reputación como una famosa aventurera. Pero la situación se calienta cuando estos ex amantes se encuentran en el tren camino de Shanghai. Compartirán sitio con un grupo de pasajeros de distintas nacionalidades y clases incluido un comerciante muy sospechoso. Cuando el tren es asaltado por rebeldes chinos, el capitán Harvey es tomado como rehén y el comerciante pasa a ser el líder de los rebeldes. Ahora Lily se encargará de hacer tratos con quien sea necesario con tal de salvar al hombre que nunca dejó de amar... 


El expreso de Shanghai es memorable por su fotografia en blanco y negro y el claroscuro cinematografíco. A pesar de que Lee Garmes fue galardonado con el Premio de la Academia a la mejor fotografía , según Dietrich, era von Sternberg el responsable de la mayor parte de ella.


Sobre la base de la historia de Henry Hervey ( "Cielo sobre China", también conocido como "China Pass"), Shanghai Express fue, a su vez, vagamente basada en un incidente real en el que un señor de la guerra de Shandong capturó el tren expreso de Shanghai – Beijing en 1923 , donde se tomaron 25 occidentales y 300 rehenes chinos. Todos los rehenes capturados en el ultraje Lincheng fueron rescatados.
 Los estudios Paramount estaban preocupados ya que la Oficina Hays mantuvo una estrecha vigilancia sobre la película debido a la vision desagradable del reverendo Carmichael y la representación de la revolución china .


1000 extras se utilizaron en la realización de la película, Howard Hawks hizo una contribución sin acreditar al guion. Al principio China prohibió la película, exigiendo su retirada de la circulación en todo el mundo. La prohibición se levantó cuando la Paramount se comprometió a no hacer otra película que involucrara la política china.Los guantes de cuero blanco y negro que usa Dietrich al comienzo de la película fueron hechos a medida por Hermes.
Se incluyen entre los "1001 películas que hay que ver antes de morir ", publicada por Steven Schneider . 


La película gano el Oscar a la mejor fotografía, con dos nominaciones más director e imagen
Se han realizado dos remakes : Night Plane from Chungking (1942) y Peking Express (1951).