Complicada bondad (Complicated Kindness)

Es la tercera novela de la autora canadiense Miriam Toews publicada en 2004 . Escrita en primera persona con numerosos flashbacks, cuenta la inquietante historia de una adolescente cuya familia, así como su propia vida ha sido desgarrado por una religión excesivamente poderosa.  La novela se desarrolla en un pequeña ciudad religiosa menonita  llamada East Village, generalmente se considera que es una versión ficticia de la ciudad natal de Toews Steinbach , Manitoba.

Nomi Nickel vive en una comunidad menonita canadiense, donde las normas son cada día más estrictas para evitar las contaminaciones del mundo exterior y ya ni siquiera llegan los trenes. Ella sueña con vivir en el East Village de Nueva York, es una adolescente con las feroces ganas de vivir y la cándida iconoclastia que corresponden a su edad, una Holden Caulfield (es el protagonista adolescente de diecisiete años de la novela de 1951, El guardián entre el centeno.) entre fundamentalistas amables. Puede que Tash, la hermana mayor, se fuera de la ciudad con su novio, pero Trudie, la madre, desapareció una noche. Nomi vive ahora con su padre, un profesor bondadoso que no se sobrepone a las pérdidas. Nomi se enamorará, descubrirá el sexo, las drogas y hasta el rock and roll, seguirá haciéndose preguntas sobre la desaparición de su madre y de su hermana e irá acercándose a la verdad.

En esta impresionante novela sobre la mayoría de edad,  equilibra el dolor y la esperanza en la voz de una adolescente ingeniosa y  asediada cuya familia está destrozada por el cristianismo fundamentalista. Una obra de humor feroz y de tragedia,  lacerante, tierna, cómica  un testamento de amor de una  familia va a romper tu corazón.

 Uno de los temas principales  es la práctica de la prohibición o el rechazo, común a los

menonitas y comunidades cristianas relacionadas, cuestiona la religión menonita tal como se practica por los líderes intolerantes, cuyas políticas conservadoras se habían intensificado en respuesta a la distensión y la liberalización de la cultura  en la década de los 70. La novela ganó varios premios incluyendo el Premio del Gobernador General de ficción en  Inglés,  Premio ficción Libris , CBC  Canadá Lee, Premio al Mejor libro del año otorgado por los libreros canadienses etc.

 

Big Fish

Es una película de fantasia dramática estadounidenses de  2003  basado en la novela de 1998 del mismo nombre de Daniel Wallace. Fue dirigida por Tim Burton y protagonizada por Ewan McGregor , Albert Finney , Billy Crudup , Jessica Lange , y Marion Cotillard .Tambien actuan otras estrellas como Helena Bonham Carter , Matthew McGrory , y Danny DeVito , entre otros y con guion de John August. La banda sonora de Big Fish fue compuesta, Danny Elfman compositor de cabecera de Burton. Eddie Vedder, vocalista de Pearl Jam, hizo una canción titulada "Man of the Hour" para la  película y que compuso en un solo dia.

William Bloom no tiene muy buena relación con su padre, pero tras enterarse de que padece una enfermedad terminal, regresa a su hogar para estar a su lado en sus últimos momentos. Una vez más, William se verá obligado a escucharlo mientras cuenta las interminables historias de su juventud. Pero, en esta ocasión, tratará de averiguar cosas que le permitan conocer mejor a su padre, aunque para ello tendrá que separar claramente realidad y fantasía, elementos que aparecen siempre mezclados en los relatos de su progenitor.

Obra mayor en la filmografía de Burton, nadie debería dejar de ver esta genial historia singular del personalísimo director americano, una original y exquisita mezcla de drama. Sin olvidar su toque gótico, Burton adereza de nostalgia, sonrisas y melancolía su mundo "ficticiamente real" para conmover más que nunca en un final maravilloso que apunta directo al corazón.

El guionista John August leyó un manuscrito de la novela de seis meses antes de su publicación y convenció a Columbia Pictures para adquirir los derechos. Comenzó la adaptación de la novela mientras que los productores negociaban con Steven Spielberg que pensaba dirigirla después de terminar Minority Report (2002). Spielberg consideró Jack Nicholson para el papel de Edward Bloom, pero finalmente abandonó el proyecto para centrarse en Catch Me If You Can (2002). Tim Burton y Richard D. Zanuck se  hicieron cargo después de completar planeta de los simios (2001) y trajeron Ewan McGregor y Albert Finney a bordo.

El tema de la película de la reconciliación entre un padre moribundo y su hijo tenía un significado especial para Burton, ya que su padre había muerto en 2000 y su madre en 2002, un mes antes  firmar el contrato para dirigir. El guionista John August se identificó con el personaje de Will tras leer el borrador de la novela. Mientras August estaba en la universidad su padre falleció, y al igual que Will, intentó conocerlo mejor antes de su muerte, pero había aspectos que los alejaban. Al igual que Will, August estudió periodismo y tenía 28 años de edad.

Daniel Wallace : El autor de la obra original aparece como profesor de economía de Sandra en Auburn y Tim Burton es  uno de los payasos que se sientan cerca de remolque del señor Calloway, que huye cuando el lobo la asalta.

Tim Burton y Daniel Wallace

 La película recibió nominaciones a diversos premios  de cine, entre ellos cuatro Globos de Oro , siete nominaciones de la Academia Británica de Cine y Televisión , dos Saturn Award  ,un Oscar y un premio Grammy  a Danny Elfman a mejor banda sonora.

New York, New York

Es un musical  dramático estadounidense de 1977  dirigida por Martin Scorsese . Es un tributo a los musicales clásicos , con nuevas canciones de John Kander y Fred Ebb , así como un homenaje , a la ciudad natal de Scorsese  la ciudad de Nueva York , y está protagonizada por Robert De Niro y Liza Minnelli . La película marcó la última  aparición en  pantalla  del actor Jack Haley (el hombre de hojalata en el Mago de Oz).

Liza Minnelli, Robert De Niro y Martin Scorsese

Con un guion de Earl Mac Rauch y Mardik Martin basado en un relato de Earl Mac Rauch.El titulo proviene de el numero musical New York New York de la película Un día en Nueva York (On the Town ) 1949 dirigida por Stanley Donen, y Gene Kelly. 

Jimmy es un impetuoso y seductor saxofonista que aspira a formar parte de una gran banda. Francine es una tímida cantante de bar que sueña con ser famosa. Cuando se conocen, surge entre ellos una atracción inmediata y, cuando él toca y ella canta, consiguen hacer temblar los rascacielos. Es el comienzo de una tormentosa relación que pondrá a prueba su capacidad para encontrar el equilibrio entre su pasión por el jazz y el amor que los une.

El tema musical de la película, " New York, New York "que en un principio fue desechado por los compositores y debido a la  insistencia de Robert De Niro y  de mala gana, John Kander y Fred Ebb escribieron  una nueva versión, que desde entonces se ha convertido en uno de los temas más famosos  de la historia sobre todo  desde que  Frank Sinatra grabó una versión de la misma en 1980.  

Kander y Ebb han expresado a menudo extrema gratitud a De Niro por su influencia.  Ambas versiones Minnelli y  Sinatra han pasado a estar estrechamente asociado con Manhattan y  la ciudad de Nueva York. Minnelli  la sigue cantando  en casi todos sus conciertos.

Robert De Niro aprendió a tocar el saxofón para esta película para hacer su actuación más auténtica aunque fue doblado por saxofonista Georgie Auld. La discoteca de la  que Robert De Niro que sale al final de la película es la fachada de los jardines Harmonia, que fue construida para Hello, Dolly!

Tanto Liza Minnelli y Martin Scorsese han dicho que prácticamente todo el diálogo en la película fue improvisado. Esto creó dificultades más adelante durante la fase de edición, ya que  el director y editores tuvieron que  luchar para crear una narrativa ágil.
 La mujer rubia observada por Robert De Niro bailando con el marino bajo las vías del tren en la noche es Liza Minnelli en una peluca.

Realizada  después de éxito de Scorsese Taxi Driver, la película fue un fracaso de taquilla. La recepción decepcionante condujo Scorsese en la depresión y las drogas. Sin embargo, se ha informado que la adicción a la cocaína de Scorsese y completa falta de control sobre la improvisación de diálogos en el conjunto fueron los principales factores que contribuyeron al fracaso de la película.

En su introducción a DVD de la película, lanzado en 2005, Scorsese explica que tenía la intención de que  la película fueras una ruptura con el realismo descarnado por la que se había hecho famoso, y lo ve como un homenaje a las películas musicales de clásico de Hollywood. Por esta razón, se diseñó decorados de la película y la historia sea deliberadamente de aspecto artificial. Él reconoce que se trata de un experimento que no fue del agrado de todos.

Cuando la película fue lanzada originalmente, tenía una duración de 4 horas acortadas a  155 minutos. El fracaso de taquilla de la película llevó a  cortar la película hasta 136 minutos. Fue entonces re-lanzado en 1981 con las escenas eliminadas restaurados, incluyendo el largo número musical  "Happy Endings", sólo una pequeña parte de los cuales habían aparecido en la versión original. La duración total de la edición en DVD es de 163 minutos.

La película recibió 4 nominaciones a los Globos de Oro, incluyendo mejor película comedia/musical a y a un BAFTA a Mejor diseño de vestuario.

El jardín perfumado (الروض العاطر في نزهة الخاطر)

Es un manual de sexo y obra de la literatura erótica árabe del siglo XV pero se cree que fue escrito en algún momento durante el siglo XII. Por Muhammad ibn Muhammad al-Nafzawi mas conocido como JEQUE NEFZAWI nacido en la tribu Berber de Nefzawa en el sur de la actual Túnez . Él compiló a petición del gobernante de Túnez , el presente trabajo. La reputación adquirida en el mundo árabe fue similar a la de las mil y una noches .

Un libro clásico de la literatura erótica, que puede consultarse tanto como una guía de posiciones eróticas, como una meditación sobre el amor o como medio para desarrollar de una forma más profunda las relaciones de pareja. Consejos, descripciones prácticas para los amantes y relatos eróticos, con todo el atractivo de los textos orientales. El libro presenta opiniones sobre qué cualidades deben tener los hombres y las mujeres para ser atractivo, da consejos sobre la técnica sexual, las advertencias sobre la salud sexual y recetas para remediar enfermedades sexuales. Se da una lista de nombres para el pene y la vagina , tiene una sección sobre la interpretación de los sueños, y describe brevemente el sexo entre los animales. Intercaladas con hay una serie de historias que están destinadas a ser una introducción y una diversión. 

El jardín perfumado llegó a ser ampliamente conocido en el mundo a través de una traducción de Sir Richard Francis Burton en 1886. El traductor creia que lo hace al el jardín perfumado único en el género es "la seriedad con la que se presentan los asuntos más lascivos y obscenos". Burton señala que no todas las ideas en el jardín perfumado son originales, por ejemplo la descripción de las diferentes posiciones para el coito, como los movimientos son tomados de las obras de la India.

El manuscrito que Burton tradujo era

incompleto, faltaba el último capítulo, el 21, al parecer debido a que contenía material sobre la homosexualidad y la pederastia y había sido eliminado. Cuando Burton murió a finales de 1890, estaba trabajando en una nueva traducción del manuscrito original, incluyendo este capítulo que faltaba. La traducción revisada, nunca fue publicada ya que la esposa de Burton Isabel quemó el manuscrito poco después de su muerte. 

En 1999, Jim Colville publicó la edición que se considera mas fiel al libro original. De la de Burton comenta que es una mala interpretación exagerada y extravagante del original.

En 1923 el compositor Inglés Kaikhosru Shapurji Sorabji escribió Le jardin parfumé:. Poema para piano.

Tengo Derecho A Destruirme (나는 나를 파괴 할 권리 가 있다)

Es la primera novela publicada por el escritor coreano KIM YOUNG-HA en 1996 , que se ha traducido al inglés, español, francés, alemán, holandés, polaco, turco, chino y vietnamita. Las novelas e historias de Kim se centran en expresar un nuevo modo de sensibilidad de las emociones y los temores de la vida que experimentan los coreanos en el contexto de una cultura moderna cambiante y globalizada. La confusión, el nihilismo, el tedio, el anhelo de muerte y otros estados emocionales propios de fin de siglo se hicieron presentes en la juventud coreana de entonces. Fue la respuesta espiritual de la juventud que presintió el estancamiento económico y el alto nivel de desempleo que vendrían después.

La historia sigue a un joven que se gana la vida ayudando a las personas a suicidarse :'En el fondo, esperan a alguien como yo' afirma el misterioso narrador de esta novela, mientras él mismo espera que suene el teléfono de su oficina alquilada en el centro de Seúl, la ciudad que le provee sus clientes. Él los escucha, los acompaña y les brinda asistencia para evadirse del tedio de sus vidas monótonas o desesperadas, de sus amores livianos, para liberarse de la epidemia de modernidad ficticia e indulgente a la que han sucumbido. 'No estoy interesado en inducir a nadie a matar. Simplemente pretendo extraer su deseo reprimido en lo más profundo de la subconsciencia. Una vez liberado, el deseo empieza a multiplicarse por sí solo y la imaginación de mi cliente comienza a despegar', dice, y a cambio del servicio se apropia de esa imaginación, de ese deseo, para convertirlo en su propia literatura.

Con un estilo cercano a la ensoñación, contrastado con vividas imágenes de potencia cinematográfica, Tengo derecho a destruirme es una oscura parábola de la vida urbana contemporánea oriental. Magníficos autos lanzados a toda velocidad por las autopistas, sexo con jóvenes ingenuas (o no tanto), la internacionalización del mundo del arte y su creciente frivolidad se conjugan en esta novela, que ya ha sido traducida a más de diez idiomas, confirmando a Kim Young-ha como un interesante exponente de la nueva literatura coreana.

En 2005 due llevada la cine Fue polémica por sus escenas de sexo y por tratar el tema del suicidio. Fue seleccionado para aparecer en el Festival ​​Internacional de Cinede Pusan y en el de Friburgo.