martes, 26 de julio de 2016

Tres tazas de té (Three Cups of Tea)

Es un libro de Greg Mortenson y David Oliver Relin publicado en 2007. Durante cuatro años, el libro se mantuvo en la lista de éxito de ventas del New York Times de no ficción ,describe la transición de Mortenson de alpinista a un coperador humanitario para reducir la pobreza y elevar la educación de las niños en Pakistán y Afganistán . Despues sus esfuerzos humanitarios, Mortenson se convirtió en co-fundador del Instituto de Asia Central (CAI), un grupo sin fines de lucro que, a partir de 2010, ha supervisado la construcción de más de 171 escuelas. que ofrecen educación a más de 64.000 niños, incluyendo 54.000 niñas.
El título del libro viene de una cita de Haji Ali, dijo que Mortenson: "La primera vez que compartes té con un Balti, eres un extraño La segunda vez que se toma el té, es un invitado de honor a la tercera vez te conviertes en familia ...


Tres tazas de té es una conmovedora historia de un hombre que descubrió el arma más eficaz para luchar contra el terrorismo: construir escuelas.
En 1993, el alpinista Greg Mortenson regresaba de un intento fallido de alcanzar la cumbre del K2. Exhausto y desorientado, acabó desviándose del camino de descenso y alejándose de su grupo, para vagar perdido por una de las zonas más desoladas del norte de Pakistán. Solo y sin comida, agua o una tienda en la que protegerse, se encontró de pronto en una pobre aldea donde le cuidaron hasta su recuperación. Durante su estancia, Mortenson vio a los niños de la aldea, sentados a la intemperie, repasar sus lecciones escribiendo con un palo en el suelo embarrado. El pueblo era tan pobre que no podía permitirse pagar el salario de un profesor local. Antes de regresar a casa, el alpinista les prometió volver y construir una escuela.
De aquella promesa nació una de las campañas humanitarias más increíbles de la historia: la misión de un hombre de luchar solo contra el extremismo y llevar la esperanza a los lugares más recónditos de Asia Central.


Aunque Mortenson y Relin se les da el mismo crédito para la creación de las Tres tazas de té, está escrito desde la perspectiva de Relin como periodista entrevistando y observando Mortenson. En la introducción, Relin admitió que su deseo de ver el éxito del proyecto de Mortenson probablemente influyó en su objetividad como reportero. Elizabeth Kaplan, el agente de el libro, reconoció más tarde que la relación entre Mortenson y Relin era difícil. Mortenson , que a menudo viajaba, era difícil seguirle la pista, y Relin habló públicamente acerca de cómo Mortenson no debería haber sido nombrado como co-autor. Tal como se detalla en un artículo New York Times , Relin "sufrio emocionalmente y financieramente hechos básicos de el libro fueron puesto en cuestión "y más tarde se suicidó el 15 de noviembre de 2012.
El libro recibió diversos premios internacionales, se publico una secuela en 2009 titulada "Stones Into Schools”.


Los amigos de Peter (Peter's Friends)


Es una  comedia dramática  británica de  1992 escrito por Rita Rudner y su marido Martin Bergman (el primer borrador del guión lo escribieron  en tan sólo cinco días.), y dirigida y producida por Kenneth Branagh, protagonizada por el propio Branagh ,  Stephen Fry ,Hugh Laurie y Emma Thompson entre otros. La banda sonora contó con muchos artistas de la década de los 80, incluyendo Tears for Fears, Eric Clapton, The Pretenders, Kiri Te Kanawa y Bruce Springsteen.

El reparto de la película
Peter  invita a sus mejores amigos, a los que no ve desde hace años, a celebrar la Nochevieja en su mansión: son los amigos entrañables del colegio, con los que representaba obras de teatro y revistas musicales. Juntos se divierten, pero también salen a relucir sus problemas, sus sueños y esperanzas rotas, pero lo que ninguno imagina es la sorpresa que Peter les tiene reservada para el final de la fiesta. La película trata sobre la amistad, el matrimonio, la fidelidad, el materialismo y evoca la muerte y la separación de las familias. Un  film, sincero y lúcido, donde cada uno puede reconocerse.

La mayor parte del elenco son en realidad amigos de la universidad. Hugh Laurie, Stephen Fry, Emma Thompson y Tony Slattery asistieron juntos   a la Universidad de Cambridge y habían sido miembros de los Footlights de Cambridge, una compañía de comedia estudiantil similar a la que se presenta en la película. En el momento se hizo la película, Branagh estaba casado con Thompson, que también había salido con Laurie durante sus días universitarios. Phyllida Law (que interpreta el papel de ama de llaves) es la madre de Thompson.

Los amigos de Peter fue nominado para un premio Goya y ganó dos Premios Standard British Film . También clasificó en el octavo lugar en el  National Board of Review: Mejores 10 películas del año.


domingo, 24 de julio de 2016

El amante de Lady Chatterley (Lady chatterley's lover)



Es una novela de D. H. Lawrence, publicado por primera vez en 1928. La primera edición fue impresa en privado en Florencia, no pudo ser publicada abiertamente en el Reino Unido hasta 1960. (Una edición privada fue emitida por la Inky Stephensen Mandrake Press en 1929). El libro pronto se hizo famoso por su historia de la relación física (y emocional) entre un hombre de clase trabajadora y una mujer de clase alta, sus descripciones explícitas de sexo provoco un escandalo y la prohibición de su publicación.


Inválido de guerra, Sir Clifford Chatterley y su esposa Connie llevan una existencia acomodada, aparentemente plácida, rodeada de los placeres burgueses de las reuniones sociales y regida por los correctos términos que deben ser propios de todo buen matrimonio. Connie, sin embargo, no puede evitar sentir un vacío vital. La irrupción en su vida de Mellors, el guardabosque de la mansión familiar, la pondrá en contacto con las energías más primarias e instintivas y relacionadas con la vida.

La historia se dice que se originó a partir de los acontecimientos de la  infeliz vida doméstica  de Lawrence, y se inspiró para la creaciond de Eastwood,  en el pueblo de  Nottinghamshire, en el que creció. Según algunos críticos, la aventura de Lady Ottoline Morrell (aristócrata inglesa que fue influyente en los círculos artísticos e intelectuales, donde se hizo amiga de escritores como Aldous Huxley , Siegfried Sassoon , TS Eliot y DH Lawrence)con "Tiger", un joven albañil, también influyó en la historia.  Lawrence en un tiempo pensó en llamar a la novela La ternura y  hizo alteraciones significativas en el texto y la historia en el proceso de su composición.

El amor y las relaciones personales son los hilos que unen esta novela. Lawrence explora una amplia gama de diferentes tipos de relaciones. El amante de Lady Chatterley también presenta algunos puntos de vista sobre el contexto social británica de principios del siglo XX y Como en gran parte de la ficción de Lawrence, un tema clave es el contraste entre la vitalidad de la naturaleza y la monotonía de las sociedades  mecanizadas e  industrializadas.

El amante de Lady Chatterley ha sido adaptado para cine y televisión varias veces destacando:

  L'Amant de Lady Chatterley (1955), protagonizada por Danielle Darrieux, fue prohibido en Estados Unidos, ya que "promueve el adulterio", pero fue estrenada  en 1959 después de que el Tribunal Supremo revocó la decisión.

Lady Chatterley (1993), es una serie de televisión de la BBC dirigida por Ken Russell y protagonizada por Joely Richardson y Sean Bean.

El director francés Pascale Ferran filmó una versión en 2006 con Marina Hands  y Jean-Louis Coulloc'h , que ganó el Premio César a la mejor película en 2007.



Julio comienza en julio

Es una película dramática, sobre la vida rural chilena rodada en 1976 y estrenada internacionalmente en 1979 producida y dirigida por Silvio Caiozzi, es su segunda película, con guion de Valentín Castillo y protagonizada por Luis Alarcón, Schlomit Baytelman y Juan Cristóbal Meza. Rodada con escaso presupuesto, a lo largo de 3 años y de forma clandestina, los actores y técnicos cobraron un sueldo mínimos por participar en ella. Fue filmada en formato 16 mm en blanco y negro, siendo traspasada posteriormente a 35 mm y a formato sepia en laboratorios de Estados Unidos.

Ambienta en 1917 y siguiendo con la tradición, Don Julio, un rico terrateniente, decide regalar a su hijo Julio por su decimoquinto cumpleaños una noche con una prostituta. Don Julio invita a sus amigos para compartir y celebrar el acto de iniciación de su hijo. Pero lo que parece que va a ser una fiesta se complica cuando el joven se enamora perdidamente de la prostituta que lo va a iniciar en el sexo... 

Caiozzi hizo un excelente trabajo recreando el Chile rural en el cambio de siglo. El tratamiento psicológico de los personajes muestra de forma cruda y difícil la forma de manejar la realidad para un adolescente cuando se espera demasiado de él. Impicitamente muestra una lecturas de la situación política del país, y una critica velada a la dictadura de Pinochet. 

Ganadora del premio Colón de Oro del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva en 1979.

Recibió el Premio del Círculo de Críticos de Arte de Chile, se proyectó en el festival de Cannes. En 1999, fue elegida la mejor película chilena del siglo mediante votación popular. Es considerada por muchos críticos como una de las mejores películas del cine chileno, junto con El Chacal de Nahueltoro de Miguel Littín, Tres tristes tigres de Raúl Ruiz, La batalla de Chile de Patricio Guzmán y Machuca de Andrés Wood.




martes, 19 de julio de 2016

The Fall. El sueño de Alexandria (The Fall)



Es una película india fantastica y de culto del  2006 dirigida por Tarsem Singh y protagonizada por Lee Pace, Catinca Untaru y Justine Waddell. El guion fue escrito por Dan Gilroy, Nico Soultanakis y Tarsem Singh y está basado en la idea central de la película Yo ho ho (1981). David Fincher, se refirió a la cinta como «qué habría pasado si Andréi Tarkovski hubiese hecho El mago de Oz».


Hollywood, años veinte. Tras una desafortunada caída, un especialista en secuencias de acción es ingresado en un hospital. Allí conoce a Alexandria, una niña con un brazo roto a la que hace una promesa: si ella le consigue morfina, él le contará una historia maravillosa. El relato se extiende a todos los rincones del mundo.


La idea de realizar The Fall surgió cuando Tarsem Singh tenía 23 años de edad, pero necesitó 17 años para llevarla a cabo. La película tuvo varios problemas de financiación, debido principalmente a la peculiaridad de la cinta y las exigencias del director. Es por esto que Tarsem decidió financiarla de manera personal. En un principio, el director quería utilizar el  lenguaje corporal de uno de los personajes para contar una historia.
Amedida que desarrollaba la idea, se dio cuenta que se asemejaba a una película búlgara que había visto en la universidad,  Yo ho ho (1981).
Tarsem compró los derechos de la cinta, pero no se basó totalmente en ella, sino que utilizó la idea central de la misma. Aunque contaba con un guion estructurado, Tarsem decidió utilizarlo sólo como guía, dejando que los actores cambiaran los diálogos de la manera que ellos quisieran. Uno de los deseos del director era que la relación entre los personajes principales fuese lo más real posible. El hecho de que una niña de seis años lo ayudara a escribir el guion fue una de las razones por la que tuvo dificultades al momento de financiar la cinta.

La película fue protagonizada por Catinca Untaru, quien no tenía experiencia realizando este tipo de trabajos. El deseo del director era contar con una niña de cuatro años de edad para el rol protagónico, es por eso que mandó a varios directores de reparto a diferentes escuelas para tomar fotografías de los niños. Tarsem recibió una cinta de vídeo de Catinca, una niña que vivía en Rumania. El hallazgo de la niña tomó por sorpresa a Tarsem, quien debió comenzar a filmar la cinta en ese momento, ya que Catinca tenía seis años: «en
cuatro meses, esta niña no sería la misma. Debimos hacer la película en ese instante, no podíamos hacerla por etapas».Debido a que Catinca no hablaba inglés, debió aprender sus líneas fonéticamente, «palabra por palabra». El director buscaba que el diálogo fuese espontáneo, por lo que cambiaba las palabras si la niña no lo lograba en tres o cuatro tomas. El principal deseo de Tarsem era lograr que su actuación fuese lo más creíble posible: «Buscaba sus reacciones ante cualquier novedad que se le presentase. La primera escena se rodó nada más conocerse la pareja protagonista, Catinca y Lee Pace, que apareció en silla de ruedas tal y como requería su personaje. ¡La niña creyó realmente que el joven no podía andar! Al ver su reacción decidí ocultárselo».

Tarsem viajó durante más de 14 años por numerosos países, tomando fotografías de los lugares que visitaba y guardándolas para una posible película. Debido a que la película fue financiada por él mismo, al momento de rodarla aprovechó su labor como director de anuncios  de televisión. De esta manera, si necesitaba viajar a un lugar específico para filmar, escogía dirigir el anuncio que lo dejara más cerca: «Solo filmaría anuncios  que me llevaran a la región que yo quería. Entonces lo filmaba, y llevaba conmigo a los actores de la película». El número total de países en que tuvo lugar la filmación varía según las fuentes; algunas sostienen que fueron dieciocho, mientras que otras, veinticuatro.


Muchas escenas de la película tienen lugar en el hospital, el cual corresponde a un manicomio de Sudáfrica. La elección del lugar fue debido a que el director buscaba una atmósfera oscura, la cual contrastara con la de la historia narrada por el personaje de Lee Pace. La escena donde los personajes están atrapados en una isla fue rodada en las islas Andamán, cerca de Sumatra. La Ciudad Azul corresponde a Jodhpur, una ciudad ubicada al noroeste de India, cuyo color es producto de una costumbre local. El equipo de filmación entregó de manera gratuita pintura azul a los habitantes, de esta manera el color de las casas sería más vibrante.


La película casi no presenta efectos generados por  ordenador  (CGI), la mayoría fueron creados a través de trucos de cámara. Los CGI solo fue utilizado para algunos detalles, eliminar ciertos objetos o limpiar la imagen. Según palabras del director, «Ya tuve suficiente de eso en mi primera película, lo cual disfruté. Decidí que en esta la dirección artística estaría centrada solamente en escenarios y diseño de vestuario, nada más».

El diseño de vestuario estuvo a cargo de Eiko Ishioka, quien había trabajado con Tarsem en su película anterior, The Cell (2000), y con el director Francis Ford Coppola en Drácula, de Bram Stoker (1992). Los disfraces utilizados por los personajes de la historia fueron creados desde la perspectiva de un niño, la cual, según palabras de Tarsem, es mucho más visceral que la de un adulto.


La película gano una  Mención especial  en
Festival Internacional de Cine de Berlín, y el premio a Mejor película en el Festival de Cine de Sitges.