La mujer del viajero en el tiempo (The Time Traveler's Wife)

Es la primera novela escrita por la estadounidense Audrey Niffenegger  publicada en 2003. La autora considera la historia como una metáfora sobre sus relaciones fallidas. La novela, que ha sido considerada tanto de ciencia ficción como romántica, trata temas como el amor, la pérdida y el libre albedrío. En particular, utiliza el viaje en el tiempo para explorar la falta de comunicación y la distancia en las relaciones humanas, además de profundizar en algunas preguntas existenciales.

Usando narraciones en primera persona alternadas, la novela cuenta las historias de Henry DeTamble , bibliotecario en la Biblioteca Newberry de Chicago y de su esposa, Clare Abshire una esculturas . Henry tiene un desorden genético muy extraño, el cual termina llamándose «cronodesplazamiento», que causa que viaje involuntariamente a través del tiempo.

Al tratarse de su primera novela, Niffenegger tuvo dificultades para encontrar un agente literario. Envió el manuscrito a MacAdam/Cage y, tras una subasta por los derechos de autor, la novela fue publicada. El libro se convirtió en un superventas tras la crítica realizada por el escritor y amigo de la familia de Niffenegger, Scott Turow, en el programa de televisión The Today Show, de la NBC. En marzo de 2009 había vendido dos millones y medio de copias sólo en Estados Unidos y el Reino Unido.

Varios críticos mostraron su asombro por la perspectiva única de la autora sobre el viaje en el tiempo o destacaron su caracterización de la pareja, aplaudiendo su profundidad emocional, mientras que otros criticaron su estilo como excesivamente melodramático y el argumento como un ejemplo de emotivismo corriente. El libro ganó el Exclusive Books Boeke Prize y el British Book Award. 

Los derechos para la adaptación cinematográfica de La mujer del viajero en el tiempo (en España Más allá del tiempo) fueron adquiridos por Plan B Entertainment, la productora de Jennifer Aniston y Brad Pitt, en asociación con New Line Cinema, antes de la publicación de la novela. La película dirigida por Robert Schwentke, con Eric Bana y Rachel McAdams como protagonistas.

Hello, Dolly!

Es una comedia romántica musical estadounidense de 1969  basada en la producción de Broadway del mismo nombre que a su vez se vasa en al obra de teatro “La casamentera” de Thornton Wilde.  Dirigida por Gene Kelly y adaptada y producida por Ernest Lehman , el reparto incluye a Barbra Streisand , Walter Matthau , Michael Crawford y Louis Armstrong (cuya grabación de la canción del título se había convertido en número  uno de ventas en  1964, Armstrong fue sólo por medio día al set de rodaje e hizo su grabación  en una sola toma. ) . Es considerada una de las mejores películas musicales de la historia.

Una casamentera, Dolly Levi, hace un viaje a Yonkers, New York, para conocer al adinerado soltero, Horace Vandergelder, que solicita sus servicios. Mientras está con él, Dolly convence a él, a sus dos empleados, a su sobrina y a su pretendiente para ir a Nueva York. En Nueva York ella empareja a los empleados de Vandergelder con la mujer —y a su asistente— que él ha estado cortejando con la ayuda de Dolly (quien secretamente tiene planes de boda con Horace).

Originalmente, Carol Channing quien había protagonizado la versión en Broadway era la opción más lógica, pero después de su participación en Millie (Pelicula musical dirigida por George Roy Hill y protagonizada por Julie Andrews .)al director y productores les pareció exagerada y falta de talento y de voz, entonces Gene Kelly pensó en Judy Garland. Su primera película había sido con ella y tenían varias juntas. La película pudo haber sido protagonizada por Judy Garland, pero por sus problemas de salud los productores no querían arriesgarse a que parara la producción como en otras de sus  películas; Gene Kelly,

decepcionado de no poder ayudar a su amiga, tuvo que desechar la idea y Garland moriría más tarde. Después de intentarlo con Garland, trataron con Ethel Merman, quien rechazó el papel, y con Mary Martin pero fue apartada del proyecto. Bette Davis rechazó el papel al igual que Julie Andrews . Finalmente fue escogida Barbra Streisand, que acababa de ganar un Oscar en su debut cinematográfico con Funny Girl y tenía un contrato con la productora de la película que la obligaba a protagonizar otros dos musicales. Barbra Streisand tenía entonces 27 años y a pesar de su ya consagrado estrellato, era por entonces una recién llegada al mundo del cine.

El papel estaba escrito para una mujer con más años, y el actor que había de representar el protagonista masculino, Walter Matthau, había sido escogido con esa perspectiva. Probablemente Streisand no contó con muchas simpatías en el set de filmación, ya fuese por su reciente éxito en Funny Girl o por las diferencias generacionales con el director y con Matthau. Los conflictos durante la filmación se airearon y la prensa del corazón hizo su agosto, pero a pesar de ello la película fue un rotundo éxito comercial en su época, que ha continuado reportando grandes beneficios en las ventas en formato vídeo y aún es considerada uno de los últimos grandes musicales de Hollywood.

La mayor parte de la partitura  de la producción original de Broadway se conservó para la película; Sin embargo, "Just Leave Everything to Me" y "Love Is Only Love" no estaban en el espectáculo. Jerry Herman escribió "Just Leave Everything to Me"", especialmente para Streisand.

El diseño original del vestido de oro con cuentas  que lleva Barbra Streisand  en la escena de los Jardines de la Harmonía pesaba mas de 18 kilos  y tenia un  coste de  8.000 dólares y produjo variaos incidentes ya que los bailarines tropezaban continuamente con el .

Durante el rodaje de Barbra Streisand y Walter Matthau combatieron con amargura. A Matthau no le gustaba ella tan intensamente que se negó a estar cerca, excepto cuando fuera  requerido por el guión.  A lo largo de su carrera, Barbra Streisand nunca ha incluido canciones de la película en sus escasas giras. Sólo una vez cantó alguna canción de Hello, Dolly!: fue en un espectáculo en Las

Vegas, poco después del estreno de la película.
En el 2009 se comento  que se repondría la obra en Broadway y se le ofrecio  el papel para su regreso al teatro y aunque ahora ya tenia la edad necesaria, su respuesta fue un rotundo no. En una entrevista en la que le preguntaron cuál había sido su experiencia en el filme, la describió de desagradable y uno de los papeles que más insatisfecha la habían dejado. A pesar de ello, se le sigue asociando al papel a tal extremo que la mayoría de las intérpretes que lo abordan en el teatro la toman como punto de referencia obligado.

Aparecen menciones a la película en el largometraje animado WALL-E (Disney, Pixar), donde el robot WALL-E mira partes del filme y graba las canciones para escucharlas mientras trabaja. Debido a esto la venta del DVD de Hello Dolly en el tercer trimestre (julio-septiembre) de 2008 vendio más copias  que en todo el  conjunto de los diez años anteriores. 

La película gano 3 Oscars: dirección artística, sonido y banda sonora musical, de  7 nominaciones  también tuvo 5 nominaciones a los Globos de Oro, incluyendo mejor película comedia/musical y  3 nominaciones a los Premios BAFTA: incluyendo a Mejor actriz (Streisand).

 

Niels Lyhne

Es una novela del escritor danés Jens Peter Jacobsen, publicada en 1880. La historia, escrita en tercera persona del singular relata la vida del personaje de título. Se trata de un joven poeta en ciernes, idealista y soñador. La novela enfrenta a las esperanzas idealistas de Niels Lyhne y las teorías de Darwin, Jacobsen fue el traductor al danés de la obra de Darwin El origen de las especies, impulsando así el establecimiento de ideas darwinianas en su país de origen. Basado en la teoría de la evolución, Jacobsen se convirtió en ateo después de serias dudas religiosas y un amor infeliz hechos que inspiraron la novela.  La Obra fue muy influyente en el realismo contemporáneo como la "primera novela en describir el estado mental de un intelectual burgués ateo".

Niels Lyhne es la historia de un hombre que quiere hacerse con una filosofía de la vida que le permita superar los temores de la vida, es la lucha del hombre del siglo XIX por hallar una forma de ver el mundo, cuando ya no sirven los principios religiosos. En la novela hay mucho espacio para el duelo, la muerte y el desamor, la gente alrededor de Niels muere, el amor no es correspondido o es imposible., pero también hay lugar para vivir en un mundo artístico en el que las normas se liberan más fácilmente y el amor puede estar presente en todas sus formas. Nos da una imagen de los artistas de su época que no se adaptan a la vida civil.  El arte y la mitología forman un segundo hilo común. Niels Lyhne es una novela de la desilusión en el más puro sentido naturalista y que tuvo una considerable influencia en el mundo literario del siglo XIX.

Una obra naturalista, Niels Lyhne es considerada como parte de la eclosión moderna, un estilo de realismo escandinavo ; Sin embargo, la novela contiene varios elementos románticos (la lucha individual y la conciencia; la expresión artística y la inspiración), mientras que también los ironiza. La historia narra la renuncia del personaje principal de su fe, sus varios duelos y, en última instancia,  representan su desilusión y su muerte. Esta desilusión es parte integrante de la naturalismo centrándose en sus fracasos como amante y como un artista, Niels Lyhne demuestra la indefensión del individuo y sirve como una crítica del ateísmo, así como a la fe.

«Niels Lyhne fue el Werther de nuestra generación…Y cuando todavía hoy hojeo algunos de sus pasajes, podría transcribir de memoria palabra por palabra, con tanta frecuencia y con tanta pasión incorporamos entonces aquellas escenas a nuestra vida…Niels Lyhne, ese medio Werther, ese medio Hamlet, ese medio Peer Gynt rebosante de pasión y sin fuerza alguna, con una inmensa voluntad de vivir y que se ve asfixiado por sus sueños y vencido por un pesado cansancio. Ese Niels Lyhne es un hombre con todas las posibilidades, de las que sin embargo ninguna se realiza, siendo por lo mismo su vida un ala irisada en perpetua vibración, pero que nunca se precipita impetuosa sobre la realidad vital.» 
Stefan Zweig.

“El legado de Europa”«La primera vez que leí Niels Lyhne me propuse encontrar al autor y hacer lo posible para convertirme en su amigo. Es un libro inolvidable.»  
Rainer Maria Rilke.

Stefan Zweig  y Rainer Maria Rilke