miércoles, 22 de febrero de 2017

Los momentos eternos de Maria Larssons (Maria Larssons eviga ögonblick )

Es una película dramática sueca de 2008 dirigida por Jan Troell , protagonizada por Maria Heiskanen , Mikael Persbrandt y Jesper Christensen . Se basa en la historia real de Maria Larsson, una mujer sueca de clase trabajadora a principios del siglo XX  aunque anónima hasta que sus descendientes dieron a conocer su historia. Se ha comparado con las películas anteriores de Troell, Here's Your Life y White como en Snow , que se establecen alrededor del mismo período.

Maria Heiskanen, Mikael Persbrandt y Jan Troell
Suecia, 1900. En una época de cambios sociales y pobreza, Maria, una joven trabajadora, gana una cámara fotográfica en un concurso. Empieza entonces a vivir una doble vida, que la lleva a conocer a un fotógrafo que le enseñará a ver el mundo a través de la lente de una cámara. En los años en los que transcurre la acción de la película, la fotografía como afición no estaba instalada en las sociedades occidentales. Era privilegio de clases acomodadas. Los aparatos eran caros, y los procesados también. Por otra parte, los avances tecnológicos, aunque habían mejorado las condiciones de toma, todavía no permitían una gran polivalencia en los aparatos.

Con financiación de 26 organizaciones de cinco países diferentes; Suecia, Dinamarca, Noruega, Finlandia y Alemania; La película era el proyecto más grande de Troell desde Los emigrantes en los años 70 .  Agneta Ulfsäter-Troell, la esposa de Jan Troell, comenzó a hacer investigaciones y entrevistas en 1986 con Maja Larsson, hija de Maria Larsson, que era prima del padre de Ulfsäter-Troell. Durante su investigación encontró imágenes de María, que fueron utilizadas como inspiración para las imágenes vistas en la película. El material no estaba organizado, pero cuando una persona del Instituto de Cine Sueco escuchó  la historia y cómo Jan Troell estaba interesado en convertirla en una película, se inició el proceso para guionizarla. La filmación tuvo lugar entre Malmö y Luleå en  Suecia  y Vilnius en  Lituania .  La película se filmó en  16 mm , y luego se trasformó en 35 mm . "Entonces se obtienes una imagen un poco granulada que encaja en el cambio de la era del siglo XX y también se relaciona con el cine mudo . He mantenido deliberadamente  los colores y utilice tonos sepia similares a los de las películas de Victor Sjöström, por ejemplo" explica esta el director .

La película ganó el Premio Guldbagge a la Mejor Película y fue nominada a la Mejor Película de Idioma Extranjero en el 66º Globo de Oro. También entro en  la lista para la Mejor Película de Lengua Extranjera en los Oscar , pero no fue seleccionado como unA de los nominados finales.Tambien gano dos premios en el  Festival la Seminci de Valladolid: Mejor actriz y fotografía.


domingo, 19 de febrero de 2017

El fantasma de la ópera (Le Fantôme de l'Opéra)


Es una novela gótica del escritor francés Gaston Leroux . Se publicó por primera vez serializado  en la revista  Le Gaulois del 23 de septiembre de 1909 al 8 de enero de 1910. Fue publicado en forma de libro a finales de marzo de 1910. La novela se inspira en parte en los acontecimientos históricos de la Ópera de París durante el siglo XIX , en un relato apócrifo sobre el uso del esqueleto  un antiguo miembro del ballet en la producción de Der Freischütz de Carl Maria von Weber en 1841 y en la novela Trilby de George du Maurier, y combina elementos de romance, terror, drama, misterio y tragedia.



La Ópera Garnier, un edificio lujoso y monumental construido sobre un lago subterráneo entre 1857 y 1874, en  él vive oculto el misterioso Eric, el hombre de voz de ángel y rostro desfigurado de demonio, que acecha entre pared y pared a la hermosa soprano Christine Daeé, a la que desea catapultar hasta la cima de la fama; pero cuando se entera de que la cantante está prometida al apuesto vizconde Raoul, se vuelve loco de celos.

Gastón Leroux, el versátil autor, era un hombre con una pasión permanente por el teatro y parece apropiado que después de años de lucha, escribiendo reseñas de periódicos y varias obras infructuosas, marcó en la literatura con una novela sobre un episodio extraordinario en la historia de la ópera más grande de Francia. Leroux consiguió capturar en sus páginas la atmósfera de los tiempos que estaba escribiendo -la última parte Del siglo diecinueve, cuando en Francia creció un gran interés en el mundo sobrenatural y el espíritu. Sin embargo, las ventas del libro fueron sólo moderadas y los comentarios decepcionantes. El único tipo de interés por parte del público parece haber sido generado por la serialización de la historia en los periódicos franceses,
ingleses y estadounidenses con ilustraciones gráficas del Fantasma acechando las cuevas de la Ópera. Sería la lectura de esta serie por un investigador de Universal Pictures que puso en marcha la cadena de eventos que iban a llevar al fantasma de  la pantalla por primera vez en 1925 y hacer una estrella de Lon Chaney Snr . Trágicamente, Leroux no vivió para ver el triunfo completo de su historia, aunque se cree que él vió en París la película  en 1926. Él estaba entonces mal de salud y murió de uremia en 1927 Tenía 59 años y había escrito más de sesenta novelas, ninguna de las cuales lo había hecho rico. Hoy en día, las copias de la mayoría son difíciles de encontrar aparte de El fantasma de la ópera y El misterio del cuarto amarillo .  En los tres cuartos de siglo de su existencia, el Fantasma ha indudablemente sobrepasado a su creador y, al mismo tiempo, se convirtió en un término familiar en el uso diario.


Ha sido adaptada numerosas veces al teatro y al cine destacando : The Phantom of the Opera (1925) Protagonizada por Lon Chaney, Sr. Phantom of the Paradise (1974): Musical rock dirigido por Brian De Palma.



Aunque la merjor adaptación que existe   es el  musical de Andrew Lloyd Webber, qué compuso par su mujer en aquel momento Sara Brightman ,  el espectáculo se estreno  en 1986 en el West End y dos años después llegó a Broadway, obteniendo numerosos galardones entre los que se incluyen los premios Olivier y Tony al mejor musical y al mejor actor En la actualidad ocupa el primer puesto de la lista de espectáculos de mayor permanencia en cartel en la historia de Broadway y el tercero en la del West End.



Para celebrar el 25 de realizo una representación del musical única, espectacular, a una escala jamás vista hasta ahora, esta lujosa y deslumbrante producción tuvo como marco el suntuoso esplendor victoriano del legendario Royal Albert Hall londinense, con un reparto y orquesta de más de 200 artistas y varias actuaciones invitadas muy especiales. Existiendo también una segunda parte del musical titulada Love Never Dies.




miércoles, 15 de febrero de 2017

Solo él me llama Marina di Beirut



Es una obra de teatro de la escritora profesora de francés y gestora cultural española Elena López que ademas colabora en varias publicaciones de España y Líbano, con distintas personalidades como Hady Zaccak y Joe Kodeih, ambos profesores de la Universidad de Saint-Joseph (Beirut). Asimismo, es distribuidora de libros y películas y productora musical. Publicado por primera vez en el Líbano en lengua francesa en 2010 y en España en 2014. Anunció las revoluciones que meses después sacudieron los países árabes, empezando por Túnez. La historia tiene un carácter autobiográfico, inspirada en la estancia de su autora, en Beirut coincidiendo con las revueltas que se produjeron tras el asesinato del ex primer ministro libanés.


Marina y Joseph son los protagonistas de esta obra; ella, una española guionista de cine que visita Beirut con la intención de comprender el conflicto libanés y escribir algún texto que aporte las claves de esta situación al mundo occidental, y Joseph, un joven libanés, estudiante universitario invadido por el espíritu de reforma, pero al mismo tiempo acuciado por la desesperanza y la falta de identidad, hasta el punto de necesitar del punto de vista de Marina para comprender la razón por la que el Líbano es un crisol de tensiones generadas no sólo por sus particulares condicionamientos históricos y geopolíticos, sino también por el estado de insatisfacción e incomprensión de sus mismos habitantes.

El objetivo es que los lectores descubran un país donde la gente lucha por vivir en paz. Pese a que la acción de la  obra transcurre durante la guerra provocada por Israel tras el secuestro de dos soldados por el partido de Dios Hizbulá en 2006, Solo él me llama Marina di Beirut, no es un relato de guerra sino una declaración de amor a un país que quiere vivir en paz. El libro formo parte de varios festivales, Túnez, Chile, Senegal, Marrueco y formo parte del Salón internacional del libro francófono de Beirut, entre otros.


Solo él me llama Marina di Beirut sumerge a través de las voces de sus dos protagonistas en un sensible y tierno relato de miedos, frustraciones y carencias emocionales, a la vez que retrata de forma exquisita la historia contemporánea del Líbano. ATALAYAR entre dos orillas, revista mundo árabe. En un alarde de maestría y prosa poética, esta obra reflexiona sobre la condición humana, la sinrazón de la guerra y los sentimientos de dos almas a la deriva. Es una metáfora del mundo árabe y Occidente, de su necesidad de entendimiento y del deseo de compartir vivencias a pesar de los obstáculos. Dioni Arroyo Merino, escritor y antropólogo español.

Presentación de libro en el programa La Chispa de la Vida Radio 107.9 Madrid pinchando en este enlace: http://lachispadelavidaradio.blogspot.com.es/2016/06/la-chispa-de-la-vida-3-temporada_9.html