El mundo de ayer (Die Welt von Gestern),

Subtitulado "Memorias de un europeo", es una obra autobiográfica del escritor, dramaturgo, periodista y biógrafo austriaco, StefanZweig (En el apogeo de su carrera literaria, en los años 1920 y 1930, fue uno de los escritores más populares del mundo) Es considerado el libro más famoso sobre el Imperio de Habsburgo.  Empezó a escribirlo en 1934 cuando, anticipándose a la persecución nazi, se exilio de Austria a Inglaterra, los Estados Unidos y más tarde a Brasil . Envió el manuscrito, a la editorial el día antes de que  se suicidara junto a su mujer  en febrero de 1942. El libro fue publicado por primera vez en Estocolmo (1942).

El mundo de ayer es uno de los más conmovedores y atractivos testimonios de nuestro pasado reciente, escrito además con mano maestra por un europeo empapado de civilización y nostalgia por un mundo, el suyo, que se iba desintegrando a pasos agigantados. Escritor extraordinariamente popular y testigo de excepción de los cambios que convulsionaron la Europa del siglo XX entre las dos guerras mundiales, Zweig recuerda, desposeído y en tierra extraña en unas circunstancias personales de insospechado dramatismo—, los momentos fundamentales de su vida, paralela en mucho a la desmembración de aquella Europa central que se quería más libre y segura, al abrigo de la locura y la tormenta. El resultado es un libro capital, uno de los mejores de Zweig y referencia inexcusable para entender los desvaríos de un siglo devastador.

Este libro mezcla impresiones de la vida vienesa y europea anterior a la Primera Guerra Mundial con recuerdos personales de Zweig. Es sin embargo una memoria reservada, en la que no se menciona la vida sentimental del autor. Zweig señala sin reparos los defectos de esa sociedad desaparecida (la pobreza de grandes sectores de la población, la permanente minoría de edad de las mujeres, la hipocresía sexual), pero añora también con pasión (que, como en otras obras suyas, tan bien sabe transmitir) el ideal de progreso indefinido y la ferviente fe en el ser humano que desaparecerían para siempre en las trincheras de la Gran Guerra. Los títulos de los capítulos (Eros matutinus, Universitas vitae) evocan una cultura humanista y el frescor de una esperanza en el futuro que quedarían destrozadas por los primeros desórdenes del siglo XX. La lectura se hace aún más dramática si se recuerda que Zweig se suicidaría poco después en compañía de su esposa, llevado por la desesperanza ante el aparente triunfo del nazismo en la Segunda Guerra Mundial.

El libro se caracteriza por un  enfoque personal que recibe el lector a través de la estructura literaria finamente tejida por un  narrador en primera persona. Por lo que el trabajo se conecta con una  visión objetiva de la cultura de la vieja Europa con su enfoque en Viena y la monarquía de los Habsburgo de Austria-Hungría . La obra contiene algunas vistas interiores personales del narrador. ¿En qué medida  representó a su vida personal en este libro o simplemente se mantiene  fuera, es objeto de controversia. Zweig  describe la cultura, la moda, la vida de los jóvenes, el sistema educativo, la moral sexual y el sistema de valores de la sociedad.

“Uno de los libros más bellos que se han escrito sobre lo que significa Europa y sobre cómo fue destruida dos veces, en dos cataclismos tan conectados entre sí que, en cierta medida, forman uno solo: en 1914, con el inicio de la I Guerra Mundial, y en 1933, con la llegada de Hitler al poder, que acabaría desembocando en la II Guerra Mundial”. Partes del libro fueron utilizadas en el guion de la película El Gran Hotel Budapest dirigida por Wes Anderson.

La marcha Radetzky (Radetzkymarsch)

Es una novela publicada en 1932 del escritor y periodista austríaco de origen judío  Joseph Roth  uno de los mayores escritores centro europeos del siglo XX. Formó parte de la literatura del exilio provocado por el nazismo. Su obra fue reconocida póstumamente. Narra el declive y la caída del Imperio Austro-Húngaro a través de la historia de la familia Trotta. Es una de las primeras novelas que cuenta con la participación recurrente de una figura histórica, en este caso el emperador Francisco José I de Austria. El título de la novela proviene de la famosa Marcha Radetzky compuesta en 1848 por Johann Strauss (padre). La propia marcha está representada simbólicamente en muchos momentos de la historia.

La novela es la historia de tres generaciones de la familia Trotta el fundador de la dinastía salva la vida al joven emperador  Francisco José durante la batalla de Solferino, su hijo se convierte en fiel servidor y funcionario del monarca y el nieto hará carrera en el ejército, abrumado por el peso de su apellido, se narra la decadencia de un apellido, el final de un orden y la disolución definitiva de la sociedad europea. Una obra capital para entender el fin del imperio austrohúngaro.

Generalmente se considera la novela más importante de Roth. Fue escrita a causas del fracaso político de la monarquía de los Habsburgo y  dolor que le provocó  la  desaparición de la vieja Europa, y el ascenso de los regímenes totalitarios.

En 2003, el crítico literario alemán Marcel Reich-Ranicki lo incluyó en Der Kanon ("El Canon") de las más importantes novelas literarias de lengua alemana. El escritor peruano ganador del Noble Mario Vargas Llosa la clasificó como la mejor novela política jamás escrita.  Roth continuó la historia de la familia Trotta en su novela posterior La cripta de los capuchinos (Kapuzinergruft), publicada en 1938. Se han realizado dos versiones para la televisión  una  en 1964 dirigida por  Michael Kehlmann y otra en 1995 filmada por Axel Corti.

 

Taxi Driver

Es una película de vigilante (género de cine en el que el protagonista o los protagonistas se tienen un comportamiento vigilante, tomando la ley por sus propias manos) estadounidense de 1976 con elementos neo-noir y thriller psicológico, dirigida por Martin Scorsese y escrito por Paul Schrader .La película está protagoniza Robert De Niro  y cuenta con Jodie Foster , Harvey Keitel , Cybill Shepherd , Peter Boyle y Albert Brooks . La música de Bernard Herrmann que fue su última composición antes de su muerte el 24 de diciembre de 1975 y la película está dedicada a su memoria.

Jodie Foste, Robert De Niro y Martin Scorsese

Para sobrellevar el insomnio crónico que sufre desde su regreso de Vietnam, Travis Beckley trabaja como taxista nocturno en Nueva York. Es un hombre insociable que apenas tiene contacto con los demás, se pasa los días en el cine y vive prendado de Betsy, una atractiva rubia que trabaja como voluntaria en una campaña política. Pero lo que realmente obsesiona a Travis es comprobar cómo la violencia, la sordidez y la desolación dominan la ciudad. Y un día decide pasar a la acción.

Según Scorsese la película surgió de su sensación de que las películas son como sueños o enredos inducidos por drogas. Admite intentar inculcar en el espectador la sensación de estar en un estado de limbo en algún lugar entre dormir y despierto. Él llama a Travis un "ángel vengador" que flota a través de las calles de Nueva York. Scorsese también  a la comenta improvisación desarrollada en varias escenas de  la película, como en la escena entre De Niro y Cybill Shepherd en la cafetería y  cita el Falso culpable de Alfred Hitchcock y A Bigger Splash de Jack Hazan como inspiración para su trabajo con la cámara en la película. El director menciona el simbolismo religioso en la historia, comparando a Bickle con un santo que quiere limpiar o purgar tanto su mente como su cuerpo de la debilidad. Bickle intenta suicidarse cerca del final de la película como un homenaje al principio de " muerte con honor " del samurai.

Rodada durante una ola de calor y durante una huelga de basuras en la ciudad de Nueva York, Taxi Driver entró en conflicto con la MPAA (Asociación encargada de diseñar las pautas del contenido de la película que dio lugar a la creación del código de la producción , y administra actualmente el sistema de clasificación de las películas.) por su violencia (Scorsese saturó el color en el tiroteo final, y la película obtuvo una calificación R no recomendada para "Menores de 17 años y requiere  el acompañar de un padre o un tutor adulto") . Para conseguir las escenas en el taxi el equipo de sonido se metió en el maletero y Scorsese y su director de fotografía, Michael Chapman, se instalaban en el suelo del asiento trasero y usaban la luz disponible para rodar. Chapman admitió que el estilo de filmación estaba muy influenciado por el cineasta de la Nouvelle Vague Jean-Luc Godard y su director de fotografía Raoul Coutard debido a que el equipo no tenía tiempo ni dinero para hacer "cosas tradicionales".

Al escribir el guion, Schrader se inspiró en los diarios de Arthur Bremer (quien disparó al candidato presidencial George Wallace en 1972) y en las Memorias del subsuelo de Fyodor Dostoyevsky. La historia es también parcialmente autobiográfica, Paul Schrader sufrió un colapso nervioso mientras vivía en Los Ángeles. Fue despedido de la AFI (American ilm Institute), básicamente sin amigos, en medio de un divorcio y  rechazado por una novia. Sentado en el apartamento de su ex novia mientras ella estaba fuera por un par de meses, Schrader literalmente no habló con nadie durante muchas semanas, visitaba cines  porno y desarrolló una obsesión con las armas. Schrader estaba trabajando en ese momento como repartidor de una cadena de restaurantes de pollo. Pasaba largos días solo en su automóvil, pensó. Podría ser un taxista. También compartió con Bickle el sentido de aislamiento de ser un occidental medio en un centro urbano. Schrader decidió cambiar la acción a Nueva York sólo porque los taxistas son mucho más comunes allí.

 Schrader convirtió a  Bickle un veterinario de Vietnam porque el trauma nacional de la guerra parecía mezclarse perfectamente con la psicosis paranoica de Bickle, haciendo que sus experiencias después de la guerra fueran más intensas y amenazantes. Así, Bickle elige conducir su taxi en cualquier parte de la ciudad como una manera de alimentar su odio. Mientras preparaba su papel como Bickle, De Niro estaba filmando Novecento de Bernardo Bertolucci en Italia. Según Boyle, "terminaba de filmar el viernes en Roma ... subiría en un avión ... y volaba a Nueva York". De Niro obtuvo una licencia de conductor de taxi y conducía por Nueva York durante un par de semanas, antes de regresar a Roma para reanudar la filmación de 1900. De Niro aparentemente perdió 15 kilos y escuchó repetidamente una lectura grabada de los diarios de Arthur Bremer. De Niro visitó una base del ejército en el norte de Italia y hablo con soldados del Medio Oeste de Estados Unidos, cuyos acentos pensó que podría ser apropiado para el personaje de Travis.

Jodie Foster tenía 12 años cuando se rodó la película, por lo que no pudo hacer las escenas más explícitas (su personaje también tenía 12 años). Connie Foster, su hermana mayor que tenía 19 años cuando se produjo la película, fue contratada como doble de cuerpo para esas escenas. Taxi Driver formó parte de la fantasía delirante de John Hinckley Jr.  que provocó su intento de asesinato del presidente Ronald Reagan en 1981, un acto por el cual fue declarado no culpable por locura. Hinckley declaró que sus acciones eran un intento de impresionar a la actriz Jodie Foster.

Connie y Jodie Foster

Nominado para cuatro premios Oscar, incluyendo Mejor película, Taxi Driver ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1976 . Es regularmente considerada por los críticos, directores de cine y público como una de las mejores películas de todos los tiempos. En 2012, Sight & Sound la coloco com la 31ª mejor película en la  encuesta de sus críticos, y la quinta mejor película de todos los tiempos en su encuesta de directores. La película fue considerada "cultural, histórica o estéticamente" significativa por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine en 1994.

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