La guerra no tiene rostro de mujer (войны не женское лицо)

Es un ensayo de la escritora y periodista de investigación bielorrusa, ganadora del premio Nobel de Literatura en 2015, Svetlana Aleksievich . El libro contiene las historias de las mujeres que participaron en la Segunda Guerra Mundial. El título del libro hacen referencia a las primeras líneas de la novela el escritor bielorruso Ales Adamovich " La guerra bajo los techos " (1960). Es la primera parte de la serie artística y documental "Voces de la utopía". La Edición del libro fue precedida por la creación de una serie de siete documentales de televisión del mismo título. Después de su publicación se han realizado diversas versiones teatralizadas.

Casi un millón de mujeres combatió en las filas del Ejército Rojo durante la segunda guerra mundial, pero su historia nunca ha sido contada. Este libro reúne los recuerdos de cientos de ellas, mujeres que fueron francotiradoras, condujeron tanques o trabajaron en hospitales de campaña. Su historia no es una historia de la guerra, ni de los combates, es la historia de hombres y mujeres en guerra. ¿Qué les ocurrió? ¿Cómo les transformó? ¿De qué tenían miedo? ¿Cómo era aprender a matar? Estas mujeres, la mayoría por primera vez en sus vidas, cuentan la parte no heroica de la guerra, a menudo ausente en los relatos de los veteranos. Hablan de la suciedad y del frío, del hambre y de la violencia sexual, de la angustia y de la sombra omnipresente de la muerte. Alexiévich deja que sus voces resuenen en este libro estremecedor.

El libro fue escrito en 1983, publicado por primera vez en el "Diario de octubre " a principios de 1984, algunos capítulos extras fueron publicados en la revista Neman. Cuando se publicó por primera vez en forma de libro, parte fue eliminado por la censura (acusando a la autora de pacifista, y la exaltación de la mujer soviética heroica) y también la propia autora suprimió algunas partes; En 2002 reescribió el libro para introducir los fragmentos tachados por la censura y material que no se había atrevido a usar en la primera versión. A finales de la década de 1980 el libro lleva ya más de 2 millones de copias vendidas y traducido a diversos idiomas.

Yo Cristina F. (Christiane F. - Wir Kinder vom Bahnhof Zoo)

Es una película dramática biográfica alemana de 1981 dirigida por Uli Edel basada en el libro homónimo, escrito por los periodistas Kai Hermann y Horst Hieck, publicado y editado por la revista alemana Stern en 1978, que narra la historia del personaje principal Christiane F. Tanto la película como el libro adquirieron el estatus de culto en Europa inmediatamente después del lanzamiento, aumentando la conciencia de la adicción a la heroína. La popularidad de la película fue muy potenciada por la participación de David Bowie como él mismo (dando un concierto al principio de la película) y como el principal compositor de la banda sonora conformada por algunas de sus canciones de los álbumes compuestos en Berlín durante 1976-77. Según el libro, la verdadera Christiane F. había tenido su primera experiencia con heroína en un concierto de David Bowie algunos años antes. El nombre completo de "Christiane F"  es Vera Christiane Felscherinow Christiane trabajó como consejera y consultora de la película, pero no apareció en ella.

Christiane F. es una muchacha de 14 años que vive con su madre en un típico piso colmena en Berlín a mediados de los años 70. Su mayor deseo es escapar de esa realidad e ir al Sound, la discoteca más moderna de Berlín. Un día su amiga Kessi se cuela dentro con ella. En el Sound conoce a Detlev, de quien se enamora y que se dedica a trapichear con drogas. Para sentirse a la misma altura de Detlev y no quedarse rezagada, Christiane coqueteará con las drogas hasta que finalmente prueba la heroína de la que, aún siendo consciente de su peligro, se queda enganchada, al igual que Detlev. Christiane entrará así en una espiral de degradación que le impulsará a prostituirse para poder pagarse los chutes.

La película sorprendió al público europeo. La plaga de heroína que azotó Europa occidental entre mediados de los años setenta y principios de los ochenta aún no era pública, por lo que el estreno de la película fue la primera vez que muchas personas conocieron de la epidemia; Entonces se hizo público que la heroína estaba matando a un gran número de adolescentes europeos. La película describía de forma muy realista todos los detalles de la adicción a la heroína, los efectos de su consumo: perder la conciencia, las cicatrices, la pérdida extrema de peso, etc.

 A Cristina y a sus amigos se les ven perdiendo la conciencia en cubículos decrépitos entre  orina,  vómito y sangre, inyectándose en primeros planos, limpiando y rellenando jeringuillas  directamente desde el inodoro, vomitando por todas partes y quedándose dormidos justo encima. La representación de los jóvenes adictos de familias aparentemente normales era particularmente alarmante: en la época, los adictos eran todavía percibidos en la cultura popular como personajes mucho más adultos y  salvajes, como los que aparecen en el Easy Rider de Dennis Hopper o en las canciones de Lou Reed . Cristina cumple 14 años a mitad de la película, la misma edad que su amiga Babsi, quien muere de sobredosis. El novio tenia 15 años, retratado por un actor de 14 años. Ninguno de sus compañeros, dos de los cuales también fallecen de  sobredosis, tienen más de 16 años, según se informa en los  títulos finales que recuerdan las fechas de nacimiento y muerte de los personajes de la vida real retratados en la película. El hecho de que los personajes se prostituyan para obtener drogas, tanto heterosexuales como homosexuales, a tan temprana edad, despertó la conciencia del público.

La película fue rodada con un presupuesto bajo en 1980 y estrenada en 1981, pero tiene lugar  entre 1975 y 1977 en Berlín del oeste . Se salta el principio y el final del libro, y se concentra en la historia principal, comenzando cuando Cristina comienza su vida nocturna en Berlín alrededor de los 13 años, y se detiene bruscamente después de su intento de suicidio al afirmar que se recuperó. En la vida real, Cristina F. nunca se recuperó completamente ni sus problemas terminaron con ir a Hamburgo para comenzar la rehabilitación , pero la película se centra en la representación de la adicción.

Cristina F. en una fotografía reciente

La cinematografía es triste y lúgubre, representando un Berlín de clase trabajadora en ruinas, con estructuras degradadas y fondos sucios y arruinados. El Berlín moderno es muy diferente y la mayoría de los hitos de la película (la estación, los puestos de la calle de Bülow, la discoteca) o se han demolido o remodelado totalmente.

El elenco se compone principalmente de actores novatos , la mayoría de los cuales todavía estaban en la escuela en ese momento y no han seguido carreras de actuación. Natja Brunckhorst que interpreta a Cristina es el único miembro del reparto que continuó actuando en el cine y la televisión alemanes, la actriz de quince años sorprendió a los críticos con una interpretación. Edel descubrió a Natja cuando  jugaba en el patio de su colegio, aceptó el papel y con el consentimiento de sus padres, participó en la película. La mayoría de los extras en la estación de ferrocarril y en el club  eran drogadictos y prostitutas reales. En la escena donde Christiane corre por los callejones de la estación para encontrar a Babsi, la cámara se detiene en varios drogadictos terminales apoyados contra las paredes del paso subterráneo. En una entrevista realizada en 2011, Thomas Haustein, que interpreta a Detlev, recuerda lo aterrorizado que se sentía rodeado por todos aquellos, pero que era capaz de copiar con éxito su comportamiento para su personaje. Sería ilegal que los menores actuaran en las escenas  gráficas de películas, desnudos y sexo hoy en día; En el momento, sin embargo, toda lo que  la producción necesitaba era una carta de consentimiento de los padres para proceder con la filmación.

El concierto de Bowie que aparece en la película realmente tuvo lugar en la ciudad de Nueva York ya  que  David Bowie se presentaba en Broadway varias noches a la semana y no podía rodar en Berlín. Las escenas de masas fueron grabadas de un concierto de AC / DC en Alemania. La homosexualidad era ilegal en Alemania Occidental en el momento de la película y los clientes tenían que ser discretos al solicitar prostitutas masculinas, mientras que en la película se representan como extravagante y abierto sobre sus deseos.

Rebelion en la Granja (Animal Farm)

Es una novela alegórica de George Orwell, publicada por primera vez en Inglaterra el 17 de agosto de 1945. Según Orwell, el libro refleja acontecimientos que condujeron a la Revolución Rusa de 1917 y luego a la era estalinista. Orwell, un socialista democrático, era muy crítico con el stalinismo, una actitud que fue marcada por sus experiencias durante la guerra civil española . El creía que la Unión Soviética, se había convertido en una dictadura brutal, reforzada por un reinado de terror . En una carta, Orwell describió el libro  como un relato satírico contra Stalin y en su ensayo " Why I Write " (1946), escribió que fue el primero Libro en el que intentó, con plena conciencia, "unir el propósito político y el propósito artístico en un todo".

Los animales de la Granja, alentados por el viejo "cerdo Mayor", que antes de morir explicó a todos los animales su visión del mundo, llevan a cabo una revolución en la que consiguen expulsar al granjero y crear sus propias reglas. Al principio, la granja, (que pasa a llamarse Granja Animal) es más próspera incluso que cuando el granjero la administraba. Sin embargo, con el paso del tiempo los cerdos, que se habían auto erigido como líderes por su inteligencia, empiezan a abusar de su poder.

El título estaba subtitulado A Fairy Story (un cuento de hadas) ;  Otras variaciones incluyen subtítulos como " Una sátira  " y " una sátira contemporánea ". Orwell sugirió el subtitulo: Unión de los republiques socialistes animales para la traducción francesa,  que se abrevia a URSA, la palabra latina para "oso", un símbolo de Rusia . También jugó en el nombre francés de la Unión Soviética, Union des républiques socialistes soviétiques . 

Escribió el manuscrito entre 1943 y 1944 después de sus experiencias durante la Guerra Civil española, que describió en Homenaje a Cataluña (1938). En el prefacio de una edición ucraniana de 1947, explicó cómo escapar de las purgas comunistas en España le enseñó "cuán fácilmente la propaganda totalitaria puede controlar la opinión de la gente ilustrada en los países democráticos". Esto motivó a Orwell a exponer y condenar enérgicamente lo que él veía como la corrupción estalinista de los ideales socialistas originales. En aquella época el Reino Unido mantenía una alianza de guerra con la Unión Soviética, el pueblo británico y la intelectualidad tenían a Stalin en alta estima, un fenómeno que Orwell odiaba. El autor encontró inicialmente dificultades para conseguir que el manuscrito fuera publicado, en gran parte debido a los miedos que el libro pudiera interferir en la alianza entre Gran Bretaña, los Estados Unidos, y la Unión Soviética. Cuatro editores se negaron; una que había aceptado inicialmente el trabajo, pero lo rechazó después de consultar al Ministerio de Información. Esto dejo claro a Orwell que, Durante la Segunda Guerra Mundial, la literatura antisoviética no era algo que las editoriales publicarían. Finalmente, cuando se publicó se convirtió en un gran éxito comercial en parte porque las relaciones internacionales se transformaron cuando la alianza de guerra dio paso a la Guerra Fría.

Orwell escribió originalmente un prefacio quejándose de la autocensura británica y cómo el pueblo británico estaba suprimiendo las críticas de la URSS, su aliado de la Segunda Guerra Mundial, aunque la primera edición permitió el prefacio, no fue incluido en ediciones posteriores, volvió a aparecer a partir de 2009 pero la mayoría de las ediciones del libro no lo han incluido. En el Bloque del Este, tanto rebelión en la granja como 1984 estaban en la lista de libros prohibidos hasta el final del régimen comunista en 1989 y sólo estaban disponibles a través de redes clandestinas.

Ha sido adaptado dos veces al cine. Ambas difieren de la novela y se han tomado libertades significativas. Una en 1954 con personajes animados y la otra en 1999 con animales vivos. También se ha llevado a la radio al teatro y ha inspirado a diversos grupos musicales como a Pink Floyd, REM, Radiohead, The Clash entre otros. La revista Time eligió el libro como una de las 100 mejores novelas en inglés también figuró lista de las mejores novelas del siglo XX . Ganó un Premio Hugo Retrospectivo en 1996, y está incluido en la selección Great Books of the Western World.