domingo, 25 de noviembre de 2018

El color que cayó del cielo (The Color Out of Space)


Es una novela corta de ciencia ficción y terror del autor estadounidense H.P. Lovecraft, escrita en marzo de 1927. Buscando crear una forma de vida verdaderamente alienígena, se inspiró en numerosas fuentes de ficción y no ficción. Lovecraft comenzó a escribir la historia inmediatamente después de terminar su anterior novela y en medio de la revisión final de su ensayo de terror y ficción " El horror sobrenatural en la literatura” (Supernatural Horror in Literature) Aparece por primera vez en la edición de septiembre de 1927 de la revista de ciencia ficción Amazing Stories ilustrada por J.M. de Aragón, un artista que produjo ilustraciones ocasionales para la revista.  El título hace referencia al color de una entidad venida del espacio exterior, color que no se corresponde con ninguno del espectro visible conocido por los humanos. Aparte de esta novela, también se le menciona en En las montañas de la locura (es una novela, escrita en 1931 La novela detalla los eventos de una desastrosa expedición a la Antártida, y lo que se encontró allí).
Portada de la revista Amazing Stories, septiembre de 1927 donde se publicó por primera vez la historia. H. P. Lovecraft ni siquiera figura en la portada y primera ilustración de J.M. de Aragón.

La historia está contada en primera persona por un ingeniero encargado de hacer un estudio para edificar un embalse en un remoto paraje. Allí encuentra un área de terreno extraño denominada "erial maldito" Un anciano vecino del lugar le explica que el motivo del estado de esa parcela es que décadas atrás un meteorito se estrelló allí, cerca de una granja liberando un ser extraño que se escondió en el fondo del pozo; con el paso del tiempo, a medida que ese veneno del espacio se extendía, las plantas y los árboles primero  y los animales después, empiezan a sufrir mutaciones, cambios de color y olores desagradables, en un proceso que acaba afectando a los Gardner la familia que habita la granja cercana . Viéndose aislados de la sociedad y sufriendo los devastadores efectos del envenenamiento, los miembros de la familia enferman y enloquecen. Uno de los mejores y más aterradoras historias de Lovecraft, particularmente por la vaguedad de la descripción del horror que ataca.

Lovecraft estaba consternado por la descripción demasiado humana de los alienígenas en otras obras de ficción, y su objetivo para "Color" era crear una entidad que fuera realmente extraña. Para hacerlo, se inspiró en varias fuentes que describen colores fuera del espectro visible. En particular “La ciencia moderna y el materialismo” de Hugh Elliott, un ensayo 1919 que menciona los sentidos "extremadamente limitados" de los seres humanos, como el de las muchas "ondas etéreas y como la mayoría no puede ser percibida por la retina ". Lovecraft había usado este concepto anteriormente, en un cuento de 1920.



 Aunque el autor afirmó que la localización en que trascurre la novela proviene del embalse de Scituate recién construido en Rhode Island, el erudito de Lovecraft S.T. Joshi cree que el proyecto de embalse de Quabbin en Massachusetts, también debe haberle influido. Para el comportamiento del meteorito uso el libro del investigador paranormal Charles Fort, “El libro de los condenados”. (The Book of the Damne fue el primer ensayo del autor publicado en 1919 La obra trata diversos tipos de fenómenos anómalos, incluidos ovnis, extrañas lluvias del cielo de materiales tanto orgánicos como inorgánicos, patrones climáticos extraños, la posible existencia de criaturas consideradas generalmente como mitológicas, desapariciones de personas y muchos otros. El libro es considerado por tanto el primero en usar científicos para evaluar fenómenos que quedan fuera de la comprensión actual) La historia se considera  también es una alegoría de la cobertura del  The New York Times del  escándalo del  Radium Girls (grupos de trabajadoras que sufrieron intoxicación por radiación pintando relojes con pintura auto luminosa que ingirieron cantidades mortales de radio ya que se les ordenaba lamer sus pinceles para darles una punta fina.) ya que  los síntomas de los Gardner que coinciden con la descripción que se dio en aquella época de lo efectos del radio.


Hugo Gernsback (fue un inventor, escritor y editor estadounidense de origen luxemburgués, conocido por sus publicaciones, entre las que se incluyen: primera revista de ciencia ficción. Sus contribuciones al género como editor, aunque no como escritor, fueron tan significativas que, junto con los novelistas H.G. Wells y Julio Verne, a veces se le llama "El padre de la ciencia ficción".  En su honor, los premios anuales presentados en la Convención Mundial de Ciencia Ficción se denominan " Hugos ".) el editor de Amazing Stories pagó a Lovecraft solo 25 dólares por la historia (aproximadamente 352 en términos actuales) y tardo en pagarle, lo que llevó a Lovecraft a referirse al editor como "Hugo la Rata" y nunca más volvió a enviarle ningún texto.

" El color que cayó del cielo " es en una de las obras más populares de Lovecraft se convirtió en el único trabajo publicado por Amazing Stories que formo parte de la antología de Edward O'Brien de “The Best American Short Stories” (antología anual publicada desde 1915, que contenía las mejores historias cortas de algunos de los escritores más conocidos en la literatura estadounidense contemporánea.)  Además de ser la favorita de Lovecraft, los críticos generalmente consideran "una de sus mejores obras, y la primera con su mezcla característica de ciencia ficción y terror, "uno de sus mejores cuentos estilísticos y conceptuales". También se elogió la obra como el intento más exitoso de Lovecraft para crear algo completamente fuera de la experiencia humana, ya que el motivo de la criatura (si existe) es desconocido y es imposible discernir si el "color" es emocional, moral o incluso consciente.

La obra tuvo una gran influencia en la obra de Brian Aldiss  “El árbol de la saliva” (The Saliva Tree 1966) , que de hecho se ha visto como una reescritura de la historia. En 1984 se público la novela "The Color Out of Time" de Michael Shea como una secuela de la novela. El libro se ha llevado al cine en diversas ocasiones La película de 1965 “El monstruo del terror” (¡Die, Monster, Die!), dirigida por Daniel Haller, se basa en la historia. La película está protagonizada Boris Karloff. La historia deriva del trabajo de Lovecraft, pero no está a la altura de la descripción de Lovecraft" ya que no captura su intención de "... jugar ... con la idea de una forma de vida alienígena completamente diferente de cualquier cosa que los humanos puedan imaginar" y no se considera un intento serio de adaptar el cuento de Lovecraft. Otra adaptación “Granja maldita” (The Curse 1987), fue dirigida por David Keith , sigue más de cerca la trama del trabajo de Lovecraft, fiel a la obra original del autor, pero los últimos veinte minutos de la película son tan inconexos que arruinan toda la película La película de 2008 Color from the Dark , dirigida por Ivan Zuccon, es una adaptación ambientada en Italia, que logró hacer que la historia este muy bien capturada, la atmósfera sombría, grotesca y completamente atemorizante del material de origen. La película de 2010 “Die Farbe” dirigida por Huan Vu, es una adaptación ambientada en Alemania. Se rodo principalmente en blanco y negro, con la excepción del "Color" en sí mismo. Se la describe como la mejor adaptación cinematográfica de Lovecraft jamás realizada.  

La película “Aniquilación” Annihilation de 2018 aunque basada en la novela del mismo título de Jeff VanderMeer contiene numerosas similitudes de trama con la historia de Lovecraft, una entidad alienígena colorida que destruye las tierras y comienza a mutar la vida animal y vegetal cercana. En 219 se estrenó una película estadounidense de ciencia ficción del mismo título dirigida y co-escrita por Richard Stanley. Está protagonizada por Nicolas Cage, Joely Richardson, Madeleine Arthur. Según Stanley, es la primera película de una trilogía de adaptaciones de Lovecraft, que espera seguir con una adaptación de “El horror de Dunwich” (The Dunwich Horror).




La soledad del corredor de fondo (The Loneliness of the Long Distance Runner)


Es una película británica de 1962 fue dirigida por Tony Richardson, uno de los nuevos directores jóvenes que emergen de películas documentales, una serie de cineastas de la década de 1950 conocidos como el movimiento de Free Cinema (es un movimiento cinematográfico británico que nace en febrero de 1956 y se prolonga a lo largo de toda la década de 1960. Se caracteriza por implementar una estética realista en el cine de ficción y en el cine documental ocupándose de retratar historias inspiradas en lo cotidiano y comprometida con la realidad social de aquel entonces, ​ siendo una reacción a la artificialidad narrativa de Hollywood y al cine británico clásico, demasiado dependiente del sistema de estudios, similar al de la industria norteamericana). El guion fue, escrito por Alan Sillitoe y se basada en su historia corta del mismo nombre.  La película está protaonizada por Tom Courtenay, Michael Redgrave, Albert Finney, Avis Bunnage, James Bolam y Alec McCowen. La partitura musical es de John Addison que incorporó algunos de los sonidos de jazz de forma libre de la época, pero sobre todo es  notable, , por el uso irónico del antiguo himno "Jerusalén", presentado en varios estilos.


Colin Smith es un joven de clase obrera que vive en los alrededores de Nottingham. Un día comete un robo en una panadería y es enviado a un reformatorio. Una vez allí empieza a correr, y gracias a sus cualidades como corredor de fondo va ganando puestos en la institución penitenciaria. Durante sus entrenamientos reflexiona sobre su vida anterior y empieza a comprender que se encuentra en una situación privilegiada.


En los años sesenta el Free Cinema inglés, al igual que la Nouvelle Vague, retrató a menudo la juventud de su época, centrándose especialmente en sus elementos más conflictivos, su relación con una sociedad que detestaban, y los métodos educativos, represivos y obsoletos, con los que ésta intentaba reeducarlos. Tres años más tarde que "Los 400 golpes", del francés Truffaut, Richardson dirigía esta excelente obra, en la que un joven internado en un reformatorio desahoga su frustración y rabia corriendo. La magnífica interpretación de Courtenay, el inteligente intercalado de flash-backs para contar la vida anterior del protagonista, y la contundente dirección de Richardson se quedan en la retina. El final, sencillamente impecable.



La película muestra la Gran Bretaña de finales de los años cincuenta y principios de los sesenta como un lugar elitista, desolador para los trabajadores de la clase media.El guionista  Alan Sillitoe era uno de los jóvenes enfadados que trabajaban en los medios de comunicación y mostraban la difícil situación de los jóvenes. La película tiene personajes arraigados en su contexto social. La conciencia de clase abunda en todas partes: las nociones de "ellos" y "nosotros" que Richardson enfatiza reflejan la base de la sociedad británica en ese momento, por lo que lo educados caballeros que gobiernan está en contraste con muchos de los jóvenes reclusos de la clase trabajadora.
Añadir leyenda


Tony Richardson más tarde comento  que al no estar atado  a un estudio importante, pudo elegir a su equipo y reunir a un grupo de colegas mucho más entusiasta mientras cumplía con las regulaciones sindicales, aunque  la técnica de filmación libre de Tony Richardson no siempre fue buena para el actor  Tom Courtenay , a pesar de que el resultado parecía ser una combinación perfecta de estilos de actuación y dirección. En el comentario que acompaña al lanzamiento del DVD británico, el ahora veterano actor dice de manera bastante favorable que a veces se sentía como si estuvieran filmando un documental, pero que se sorprendió, al ver la película por primera vez, en "lo descuidado y moderno que se veía". "y cómo aprendió en esta producción que" una de las habilidades para actuar es quitarle al director lo que le puede dar eso, y no prestar atención a lo que hace o no hace que altere su rendimiento. "


Hay una escena en la que la cámara captura tanto el sol naciente como la puesta de la luna. E director de fotografía de la película Walter Lassally recordó un escrito crítico de esta escena: "'La consulta de efemérides debe haber sido para capturar ese preciso momento' ... que solo sirve para demostrar que los críticos no saben mucho sobre cómo se hacen las películas, porque no puedes planear una cosa así. Tomaría una eternidad y quedaría fuera de tu horario ". La toma fue en realidad uno de esos accidentes felices que a veces ocurren en el cine. Se instalaron dos cámaras, una con lente gran angular y otra con enfoque largo. Fue pura suerte que los dos cuerpos celestes fueran atrapados. El motín fue en gran parte improvisado. Había una cámara recorriendo los pasillos al borde del comedor. Walter Lassally operó una segunda cámara de mano. Su técnica consistía en usar la cámara estática y cambiar a la de mano en el momento exacto en que todo se vuelve violento con un movimiento frenético, luego reducir a la estática cuando el movimiento es menos violento. "La elección, creo, de ese momento en el que se cambia de trípode o de plataforma a mano es muy importante", dijo Lassally.



El director Tony Richardson se casó con la hija de un de los protagonistas de la película la estrella Michael Redgrave , Vanessa Redgrave , poco después de que terminara el rodaje. La pareja tuvo dos hijos juntos, Natasha Richardson y Joely Richardson, antes de divorciarse en 1967.
Vanessa Redgrave y Tony Richardson 
La película ganó el BAFTA al actor revelación fue nominando a Mejor director extranjero por el Sindicato Nacional Italiano de Periodistas de Cine y también recibió el premio a Mejor actor en el Festival de cine de Mar del Plata. Una encuesta de la revista Time Out de 2018 entre 150 actores, directores, escritores, productores y críticos la clasificó como la 36ª película británica mejor realizada y el grupo británico de heavy metal Iron Maiden adaptó la historia a una canción titulada "The Loneliness of the Long Distance Runner". La canción aparece en el álbum "Somewhere inTime" (1986).