Relojes de hueso (The Bone Clocks)

Es la sexta novela del escritor británico David Mitchell. La novela se divide en seis secciones con cinco narradores diferentes en primera persona. Están vagamente conectados por el personaje de Holly Sykes, una joven con habilidades semi- psíquicas, y narra la guerra entre dos facciones inmortales, los Anchorites, que obtienen su inmortalidad de asesinar a otros, y los horólogos, que se rencarnan de forma natura. El título se refiere a un término despectivo que los personajes inmortales usan para humanos normales, que están condenados a la mortalidad debido a su envejecimiento.

Después de una pelea con su madre, Holly huye de su hogar. Mientras se adentra en la campiña inglesa, una extraña se cruza en su camino y le solicita «asilo», una petición a la que la adolescente accede sin ser consciente de su significado. De repente, las extrañas visiones y voces que la acechaban de niña vuelven a perseguirla y alteran su mundo hasta adquirir un aura de pesadilla. A esto se añadirá la traumática desaparición de su hermano pequeño, un niño inquietante con una inteligencia inusual.

David Mitchell se consagra como una de las voces literarias más importantes de su generación con esta novela, una brillante fusión de géneros literarios donde da voz a un sinfín de grandes personajes, en un rompecabezas magistral hecho de hilos que se entrecruzan a lo largo de las décadas. La obra contiene personajes de otras obras de Mitchell, siguiendo los precedentes establecidos en sus novelas anteriores. En entrevistas previas al lanzamiento de esta novela, Mitchell describió este universo compartido como una "súper novela". Por ejemplo, hay menciones de Spyglass Magazine y el escritor Felix Finch, ambos aparecen en su novela El Atlas de las Nubes (Cloud Atlas).

Incluso según los impresionantes estándares de su autor, esta novela es temerariamente ambiciosa. Se compone de seis partes, cada una de las cuales trata con un capítulo diferente en la vida de Holly Sykes, la primera y la última, son narradas por la propia Holly; los otros por figuras que en varios motivos entran en contacto con ella. En la primera sección, ambientada en 1984, Holly, tiene 15 años, en la parte final, ambientada unos 60 años después, una anciana Holly se hunde en la costa oeste de Irlanda mientras el mundo se tambalea hacia el apocalipsis ambiental y el orden socioeconómico global se desintegra. En el medio, Mitchell varía entre estilos y géneros con su habitual promiscuidad. La novela comienza como una novela de iniciación, más tarde se convierte en una sátira literaria elaborada (y extremadamente divertida) y la quinta sección, mientras tanto, es completamente diferente de todas las demás; se trata de una historia de ciencia-ficción y una distopia.

Aquellos familiarizados con el trabajo previo de Mitchell sabrán que, en su universo ficticio, casi cualquier cosa puede suceder. Aun así, el cambio de género que intenta en esta obra es sorprendente. Durante las primeras cuatro secciones (que, en su mayor parte, son narraciones realistas), el lector se da cuenta de que algunas cosas decididamente extrañas están sucediendo en el fondo. La vida como se vive normalmente puede, aparentemente al azar, ser interferida cósmicamente. En esos momentos, la estructura del mundo físico se parte como una cortina, revelando figuras de un oscuro reino alternativo, esta trama secundaria de fantasía conecta con las preocupaciones éticas y ambientales del mundo actual. A lo largo de su carrera, Mitchell ha estado interesado en la relación entre la ética personal y la planetaria; en cómo se puede conciliar el interés propio individual con el imperativo mayor de la supervivencia humana. Las tribus en la novela encarnan diferentes enfoques para tales preguntas. El autor mantiene un estricto control sobre el elemento de fantasía mientras se desarrollan las secciones más realistas; Las actividades de los atemporales se vislumbran solo en fragmentos, lo que despierta la curiosidad del lector, pero no distrae de la historia principal y en el camino, hay mucho para disfrutar. La trama de Mitchell es tan intrincada como siempre, y se entrega a muchos trucos familiares. Los temas, los personajes y las imágenes se repiten en diferentes configuraciones, como en una obra musical compleja. Mitchell es un escritor que siempre fiel a su estilo, y la pregunta que debe hacerse sobre su trabajo no es qué tan profundo es, ni a qué categoría pertenece, sino qué divertido es leerlo.

La novela Fue incluida en la lista de candidatos  para el Premio Man Booker 2014, y fue incluida en la lista de las mejores novelas de 2014 por Stephen King, la obra ganó el  premio Wlorld Fantasy Award 2015.

Nightcrawler

Es una película de suspense neo-noir estadounidense de 2014 escrita y dirigida por Dan Gilroy en su debut como director. Está protagonizada por Jake Gyllenhaal, Rene Russo , Riz Ahmed y Bill Paxton. James Newton Howard compuso la partitura de la película. A diferencia de las partituras epicas y cinematográficas que habían definido previamente su carrera, Howard compuso piezas electrónicas, fuertemente influenciado por el sintetizador de los años ochenta.  Howard inicialmente tuvo problemas para escribir una partitura que se ajustara tanto a la atmósfera general de la película como a las expectativas de Gilroy. El objetivo era que el público creyera que la música en realidad está sonando en la mente del protagonista. Por ejemplo, en la escena en que este mueve un cadáver para obtener un mejor ángulo, la música suena triunfante en lugar de oscura, lo que pretende transmitir lo entusiasmado que está. Para las tomas de Los Ángeles, Howard usó un sonido electrónico sutil, mientras que las tomas el personaje principal usaron un sonido más orquestal, impulsado por el clarinete.

Riz Ahmed Dan Gilroy, Rene Russo y Jake Gyllenhaal.

Tras ser testigo de un accidente, Lou Bloom, un apasionado joven que no consigue encontrar empleo, descubre como forma de ganar dinero el mundo del periodismo criminalista en la peligrosa ciudad de Los Ángeles. Su trabajo es llegar a los escenarios de crímenes o accidentes y fotografiar lo sucedido para venderlos al mejor postor. "Demencial y brillante, entre la parodia y el fino análisis social, el director acierta a radiografiar la basura de nuestro tiempo obsesionado en convertirse en espectador de sus miserias."

Nightcrawler es una crítica desgarradora tanto de la práctica mediática moderna como de la cultura de consumo.  A lo largo de la película, Nina sensacionaliza los titulares de las noticias en un intento por aumentar la audiencia y esto esta dirigido específicamente a periodistas que exageran los titulares para combatir la disminución de la audiencia y se usan para determinar qué es y no se considera 'digno' de cobertura. El director señaló que su objetivo era que el público se diera cuenta de que, al ver noticias sensacionalistas, ellos mismos están fomentando el periodismo poco ético. El personaje de Lou en la película se creó debido a la demanda del consumidor, y que él es un "reflejo de la relación simbiótica entre los imperativos comerciales y el deseo de la audiencia". El género exacto de la película ha sido objeto de debate. Mientras que la mayoría de los críticos están de acuerdo en que la película presenta predominantemente elementos de suspense, se han utilizado otras descripciones, incluyendo comedia oscura, drama, horror y neo- noir. Cuando se le preguntó sobre el género de la película, Gilroy dijo: "Veo que Nightcrawler tiene elementos de género en el sentido de que es un thriller. También tiene algunos elementos dramáticos fuertes y creo que entiendo la pregunta”. Gyllenhaal notó particularmente los elementos cómicos, comentando: "Gilroy y yo nos reíamos casi toda la película".

Durante la escena en la que Jake Gyllenhaal se grita a sí mismo en el espejo, se metió tanto en esta escena improvisada que el espejo se rompió y se cortó la mano. Fue llevado al hospital por el director después de un día de trabajo de diecinueve horas y recibió cuarenta y seis puntos de sutura en una operación de cuatro horas, regresando al set seis horas después de ser dado de alta. Esta es la razón por la cual Gyllenhaal tenía su mano detrás de la espalda en la escena del depósito de chatarra.

Gilroy concibió la idea para Nightcrawler en 1988, después de leer el fotolibro “Naked City” , una colección de fotografías nocturnas  de los residentes de la ciudad de Nueva York  en la década de 1940, tomadas por el fotógrafo estadounidense Weegee A menudo lascivo y sensacionalista en contenido, Weegee vendería estas fotos a los periódicos sensacionalistas . Intrigado por lo que describió como "una sorprendente intersección del arte, el crimen y el comercio", Sin embargo, cuando se estrenó  “El ojo público” (The Public Eye 1992), una película basada libremente en la vida de Weegee, Gilroy archivó la idea.  Dos años después, se mudó a Los Ángeles y notó el predominio de las historias de crímenes violentos en las cadenas de noticias locales. "De repente me di cuenta y estaba intrigado por la idea de que debe ser una fuerza poderosa para una estación de televisión, cuando se dan cuenta de que sus calificaciones se disparan cuando muestran algo con potencial de violencia, como una persecución policial", dice Gilroy .  Algún tiempo después, descubrió la profesión de Stringer (un periodista , fotógrafo o camarógrafo independiente que contribuye informes, fotos o videos a una organización de noticias de manera continua, pero se le paga individualmente por cada pieza de trabajo publicado o transmitido), y consideró que era el equivalente moderno de Weegee y se dio cuenta de que ninguna película se centrada en la figura de los stringers, comenzó a escribir un guion.

Gilroy pasó varios años tratando de escribir una trama que se ajustara al escenario, y experimentó con conspiraciones y misterios de asesinato como elementos centrales de la historia. Finalmente, decidió comenzar diseñando los personajes e intentó crear un personaje de héroe literario estándar. Incapaz de crear un héroe interesante, él imaginó a un antihéroe como el personaje principal. Gilroy sintió que los antihéroes eran una rareza en las películas, porque son difíciles de escribir y generalmente se convierten en psicópatas; En un intento por romper con el estereotipo, pensó en escribir una historia de un antihéroe exitoso. Para crear el personaje de Lou Bloom, Gilroy exploró las ideas del desempleo y el capitalismo . Quería retratar a Lou como alguien que se enfoca perpetuamente en los preceptos del capitalismo y cómo estos pensamientos no solo le dan cordura, sino que también lo llevan al límite. Gilroy no le dio a Lou un arco de personajes , ya que creía que las personas desarrollan sus ideales en un momento determinado de su vida, y que permanecen así independientemente de lo que suceda. Esto se representa en la escena de apertura de la película, cuando Lou ataca a un guardia de seguridad, que informa a la audiencia que Lou es un criminal, y no alguien que perdió su moralidad como resultado del trabajo. La historia de fondo de Lou quedó deliberadamente fuera del guion, ya que Gilroy sintió que sin una, el público crearía sus propias historias de fondo para Lou y se involucraría más con el personaje. Gilroy comentó que Lou eventualmente se convirtió en un vehículo para las ideas y temas que quería expresar en la película. 

Una vez que se finalizó el guion, Gilroy supo que quería dirigir la película. Envió el guion a su hermano el director y guionista Tony Gilroy y le pidió consejo sobre la dirección. Su hermano describió el guion como "absolutamente convincente", y señaló que cada persona que leyó el guion quería trabajar en el proyecto, una rareza en la industria del cine. El equipo de producción necesitaba imágenes de fondo con licencia para las escenas de la sala de redacción, y los hermanos Raishbrook, tres stringers reales, ofrecieron sus imágenes y finalmente fueron contratados como asesores técnicos.

Gyllenhaal fue la primera opción de Gilroy para el papel de Lou. Durante la preproducción, Gyllenhaal iba a protagonizar otra película, pero ese proyecto se descartó, dando tiempo para reunirse con Gilroy. Los dos discutieron el guion en Atlanta , donde Gyllenhaal estaba filmando Cuando Gilroy le dijo a Gyllenhaal que escribió Nightcrawler como una historia de éxito, Gyllenhaal se interesó en la película. "Este personaje fue bellamente escrito. El diálogo es bastante extraordinario. Incluso el estilo del guion fue una lectura sorprendente", dijo Gyllenhaal.  Los dos ensayaron meses antes de que comenzara la filmación, y Gyllenhaal se involucró mucho en la producción, desde elegir a los miembros del equipo hasta ver audiciones. Mientras ensayaba el personaje, Gilroy mencionó cómo vio a Lou como un coyote hambriento, un depredador nocturno que es impulsado por su hambre interminable. Gyllenhaal tomó este comentario literalmente, y perdió casi 13 kilos al comer nada más que ensaladas de col rizada y mascar chicle , y correr 24 kilómetros todos los días.  Aunque algunos miembros del equipo no estuvieron de acuerdo con esta decisión, Gilroy apoyó la pérdida de peso; Gyllenhaal fue respetuoso y no alteró el guión, por lo que Gilroy quería corresponder esta generosidad. 

Riz Ahmed fue uno de los setenta y cinco actores que audicionaron para el papel de Rick. El actor británico asistía a la boda de un amigo en Los Ángeles, cuando su agente le sugirió que se reuniera con Gilroy para discutir el guion de la película. Gilroy le dijo a Ahmed que había visto su trabajo anterior y que no era apto para el papel, pero aún así le permitió audicionar.  Sin embargo, tras el primer minuto de su audición, Gilroy se sintió confiado en las habilidades del actor.  Para prepararse para el papel, Ahmed se reunió con personas sin hogar para "comprender el sistema". Descubrió que la mayoría de las personas lidiaba con problemas de abandono e intentó replicar esto en la relación abusiva de Rick con Lou. Además, Gilroy, Gyllenhaal y Ahmed salieron con los hermanos Raishbrook para retratar con precisión su estilo de vida.

Gilroy escribió específicamente el papel de Nina para su esposa Rene Russo; Esto se debía a que sentía que Nina podía reducirse fácilmente a una "perra corporativa ", pero Russo le daría una cierta sensación de vulnerabilidad al personaje.  Aunque Russo desconocía la intención de Gilroy mientras escribía el guion, estaba interesada en interpretar el papel, ya que nunca había retratado a una mujer desesperada en una película.  Russo inicialmente luchó con el personaje, porque nunca se vio a sí misma como la víctima. Para retratar con precisión al personaje, tuvo que recordar cuando cruzó los límites morales en su vida como resultado de la desesperación y el miedo. En contraste con los preparativos que Gyllenhaal y Ahmed tomaron para sus roles, Russo no consultó a directores de noticias o periodistas, ya que creía que Nina podría estar en cualquier negocio, y no quería obstaculizar su personaje a una profesión.

Nightcrawler fue filmado con un presupuesto de $ 8.5 millones. Parte del presupuesto provino de la asignación de $ 2.3 millones del programa de Crédito Fiscal de Cine de California, que premia a los directores por producir películas en California. Tony Gilroy señaló que el presupuesto era extremadamente bajo y debería haber "costado fácilmente el doble de esa cantidad".  Para aprovechar al máximo el presupuesto, Elswit incorporó "eficiencias" en cada día. Antes de que comenzara la filmación de Nightcrawler , el equipo de producción pasó dos días buscando locaciones en Los Ángeles. Algunos miembros del equipo no creían que hubiera suficiente tiempo para filmar cada escena, y que al menos 15 páginas del guion tendrían que ser cortadas; Gilroy tomó estos comentarios como un desafío personal. El rodaje comenzó el 6 de octubre de 2013 en Los Ángeles y duró 27 días. La filmación fue un proceso desafiante ya que se utilizaron 80 ubicaciones, y hubo muchas veces en que tuvieron que cambiar de escenario a múltiples ubicaciones cada noche. Gilroy comentó que nunca hubo un día en que la filmación no se completara minutos antes del amanecer.  Uno de los objetivos durante la filmación de Nightcrawler era retratar a Los Ángeles como "un espíritu indómito, salvaje, intemporal," y no dejar que las imágenes dicten el tono oscuro del guion. Gilroy cree que, en contraste con la sensación desaturada y artificial de la ciudad, Los Ángeles es un "paisaje de lucha y supervivencia primarias". El enfoque animalista de Gyllenhaal al guión influyó en esta creencia, y la idea era filmar Nightcrawler como un documental de vida salvaje. Para lograr este objetivo, se usó  grandes angulares , profundidad de campo y evitó el enfoque suave para dar una sensación de paisaje.

Para promover Nightcrawler se utilizó estrategias de marketing virales, incluido un currículum de video ficticio en Craigslist y falsos perfiles de redes sociales para Lou. Nightcrawler se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto 2014 Varios críticos mencionaron a Nightcrawler como una de las mejores películas de 2014 fue nominado para varios premios, la mayoría de los cuales fueron para la actuación de Gyllenhaal y el guión de Gilroy. En los Oscar , Gilroy fue nominado al Mejor Guión Original .  La película recibió cuatro nominaciones a los BAFTA, tres nominaciones A LOS Critics 'Choice Awards , una nominación a los Globos de Oro y una nominación a loss Screen Actors Guild Awards.