Angel-A

Es una comedia dramática romántica de fantasía francés estrenada en 2005 escrita y dirigida por Luc Besson y protagonizada por Jamel Debbouze (su personaje siempre tiene su mano en un bolsillo debido que el actor perdió su brazo derecho en un accidente en 1990) y Rie Rasmussen. Rodada en blanco y negro, siendo La primera película de Luc Besson filmada así desde su debut, Kamikaze 1999 (1983) Luc Besson explica que "La película no podía ser en color. La elección del blanco y negro se une a la de la música. Hay un romanticismo y una magia en Angel-A que requiere este tratamiento. Es una atmósfera que filtra un poco las cosas, que las cambia. La película es una realidad peculiar, sobre el amor”. La banda sonora original de la película fue compuesta por la noruega Anja Garbarek. Es la primera película de Luc Besson para la que Éric Serra no compuso la música.

Luc Besson, Jamel Debbouze y Rie Rasmussen

André Moussah, un hombre de 28 años, de origen marroquí, pero con ciudadanía norteamericana, un ex convicto de poca monta que parece que le debe dinero a todos en París, incluido un jefe de la mafia que promete matarlo si no lo paga antes de la medianoche. Al no encontrar protección en la embajada estadounidense y la policía francesa decide suicidarse, pero, cuando está a punto de hacerlo, descubre que no es el único: a su lado, una joven está por tomar la misma decisión. André decide salvarla, y este encuentro cambiará totalmente su vida...

Luc Besson comenzó a escribir esta historia unos 10 años antes de que el proyecto se materializara: “Ya estaba dándole vueltas a esta historia hace diez años y comencé a imaginármela en blanco y negro. Creo que la historia toca el mal del mundo moderno. La sociedad nos empuja a convertirnos en individuos ideales y sin embargo, por la mañana, cuando te miras en el espejo, no necesariamente ves a alguien ideal, lo que se supone que debe hacer mi héroe en una hora y media, es aprender a amarse y a aceptarse a sí mismo Escribí la historia, entendí el peso de las cosas que decir: haz las paces contigo mismo, acepta ser como eres, grande o pequeño. Pero no pude lograr que los personajes hablaran. Yo era muy joven. Así que lo aparque”.  Pasado los años y tras la extenuante producción de “Juan de Arco” y “Arthur y los minimoys“ , se acordó de esta historia y comenzó a escribir el guion como antídoto a su estrés y solo tardo veinte días en terminarlo.  

El proyecto se mantuvo en secreto desde el principio. Durante el festival de Cannes de 2005, Jamel Debbouze evoca la película declarando a la revista Première que va a filmar "una comedia romántica con un monstruo del cine mundial". (...) No puedo contar más al especto. ¡Todo lo que puedo decirte es que es una bomba”!  La elección de la actriz principal también permaneció en secreto durante mucho tiempo. Si bien se mencionaron los nombres de Milla Jovovich , Kate Nauta , Angelina Jolie , Uma Thurman . La filmación tuvo lugar principalmente en París: "Tuvimos que escondernos durante nueve semanas. Elegimos rodar en julio-agosto, cuando la mitad de los parisinos están de vacaciones y tres cuartos de los periodistas y paparazzi en la Costa Azul. También aprovechamos el alboroto provocado por la filmación de “El código Da Vinci” que atrajo a todos los medios a su paso. Nos enteramos de su plan de rodaje y lo usamos como señuelo para ir rodar a otra parte. Estábamos trabajando con un equipo ligero y muy temprano en la mañana”.  Al equipo no se le permitió filmar en la embajada de los Estados Unidos en Paris  y tuvieron que recrearla  en un estudio.

Entre el mundo y yo (Between the World and Me)

Es un libro de no-ficción publicado en 2015 por escritor y periodista estadounidens Ta-Nehisi Coates presentado como una larga carta al hijo adolescente del autor sobre los sentimientos, el simbolismo y las realidades asociadas con ser negro en los Estados Unidos. Coates recapitula la historia estadounidense y le explica a su hijo la "violencia racista que se ha tejido en la cultura estadounidense". El título del libro proviene del poema de Richard Wright "Between the World and Me", publicado 1935 El poema trata sobre un hombre negro que descubre el linchamiento de un hombre de color y se incapacita por miedo, creando una barrera entre él y el mundo. El libro ganó el Premio Nacional del Libro estadounidense de 2015 de No Ficción y fue finalista al Premio Pulitzer 2016 de No Ficción y ocupó el séptimo lugar en la lista de The Guardian de los 100 mejores libros del siglo XXI.

Una carta de un padre a su hijo divide en tres partes, relatando las experiencias de Coates cuando era joven y después del nacimiento de su hijo. Una profunda reflexión sobre la realidad social de la Norteamérica actual que recoge grandes temas universales como la discriminación, la desigualdad y el activismo necesario para combatirlas. «Éste es tu país, tu mundo, tu cuerpo, y debes encontrar la manera de vivir con todo ello.» «La que quiero para ti es que seas un ciudadano consciente de este mundo terrible y hermoso».

Ta-Nehisi Coates y su hijo

Coates se basó en un relato breve y autobiográfico publicado con anterioridad que relata su juventud en Baltimore, que detalla las formas en que instituciones como la escuela, la policía e incluso "las calles" ponen en peligro y amenazan a hombres y mujeres negros. El trabajo toma inspiración estructural y temática del libro epistolar de 1963 de James Baldwin, “La próxima vez el fuego” (The Fire Next Time) (un libro de no ficción que contiene dos ensayos: el primero una carta a su sobrino de 14 años en el centésimo aniversario de la emancipación" que analiza el papel central de la raza en la historia de Estados Unidos. El segundo ensayo, que abarca la mayor parte del libro, trata las relaciones entre raza y religión, enfocándose en particular en las experiencias de Baldwin con la iglesia cristiana cuando era joven, así como las ideas islámicas de otros en Harlem). A diferencia de Baldwin, Coates ve la supremacía blanca como una fuerza indestructible, una a la que los negros estadounidenses nunca evadirán ni borrarán, pero siempre lucharán contra ella. El único respaldo que Coates buscó fue el de la novelista ganadora del Novel de literatura Toni Morrison y esta escribió que Coates llenó un vacío intelectual que existía tras la muerte de James Baldwin.

Coates decidió escribir el ensayo después de su primera reunión en 2013 con el presidente de los Estados Unidos, Barack Obama. Coates, escritor del periódico The Atlantic en ese momento, había estado leyendo “La próxima vez el fuego” y estaba decidido a hacer que su segunda reunión con el presidente fuera menos respetuosa que la primera.  Cuando regreso Washington, DC, su esposa lo animó a pensar como Baldwin, y Coates recordó una reunión no oficial e intensa entre Baldwin y Robert Kennedy en 1963. Cuando fue su turno, Coates debatió con Obama si su política abordaba suficientemente las disparidades raciales en el despliegue universal de la atención médica. Después del evento, Obama y Coates hablaron en privado sobre una publicación de blog que Coates había escrito criticando el llamado del presidente a una mayor responsabilidad personal entre los afroamericanos. Obama no estuvo de acuerdo con las críticas y le dijo a Coates que no desespere.  Mientras Coates caminaba hacia la estación de tren, pensó en cómo Baldwin no habría compartido el optimismo de Obama, el mismo optimismo que respaldaba la creencia de muchos activistas del Movimiento por los Derechos Civiles de que la justicia era inevitable. y llamó a su editor para preguntarle "por qué ya nadie escribió como Baldwin". Jackson propuso que Coates lo intentara.

La sombra del Vampiro (Shadow of the Vampire)

Es una película dramática de terror con tintes de comedia negra del año 2000 dirigida por E. Elias Merhige, escrita por Steven Katz,y protagonizada por John Malkovich y Willem Dafoe. La película es documental ficticio de la realización de la película muda clásica de vampiros Nosferatus de F. W. Murnau. El film toma prestadas las técnicas del cine mudo, incluyendo el uso de intertítulos para explicar la acción y lentes de iris. La banda sonora original fue compuesta por Daniel Jones e incluye las oberturas de “Tristán e Isolda” y “El holandés errante” de Richard Wagner. La música que suena en el fonógrafo para establecer el estado de ánimo de los actores en algunas de las escenas es la banda sonora de Drácula (1979) escrita por John Williams.

Willem Dafoe y E. Elias Merhige  

En 1921, en algún lugar de Europa del Este, el director alemán Friedrich Wilhelm Murnau filma "Nosferatu", una película de vampiros inspirada en "El conde Dracula" de Bram Stoker. El director ha decidido contratar a Max Schreck, un vampiro auténtico, como protagonista. Trata de justificar ante el equipo de rodaje el peculiar comportamiento de Schreck, explicando que se trata de un actor formado por el mismísimo Stanislavsky. Si Schreck es capaz de actuar siguiendo las directrices de Murnau y de controlar hasta el final sus primitivas necesidades, recibirá como premio el sabroso cuello de Greta, la protagonista de la película.

Basado en parte en una leyenda urbana que asegura que el protagonista de Nosferatus Max Schreck era en realidad un vampiro por lo que realizo también el papel de Orlock / Drácula. Algunas variaciones de la leyenda sugieren que “Nosferatus” fue la única película que Schreck  aunque en realidad ya era un veterano actor de teatro y cine en el momento en que rodó la película , y aparecería en muchos papeles no vampíricos antes de su muerte en 1936. La película representa a varios de los personajes principales de la película original siendo asesinados por el vampiro; sin embargo, históricamente estos actores continuaron viviendo durante bastante tiempo después de la producción de la película original. Fritz Wagner y Albin Grau, a quienes se muestran con el cuello roto, vivieron hasta las décadas de 1950 y 1970, respectivamente. Greta Schroeder, continuó teniendo una carrera cinematográfica hasta la década de 1950 y murió en 1980. También es representada como una actriz famosa, pero, de hecho, era poco conocida, y en la década de 1930 sus papeles habían disminuido a sólo apariciones ocasionales. De todos los personajes, Murnau fue quien murió más pronto en un accidente automovilístico en California en 1931. La representación de la película de Murnau como despiadado y dictatorial también está equivocada. Era conocido como un director con rara sensibilidad.

La película fue la primera producida por Saturn Films la productora de Nicolas Cage quien tenía la intención de interpretar a Schreck, hasta que Dafoe fuera elegido después de que él expresara interés en el papel. Cage declaró que siempre quiso a Malkovich como Murnau. Los miembros de la comunidad en línea "The HollyWood Stock Exchange" donaron una pequeña suma de dinero a la producción de la película a cambio de que sus nombres aparecieran en el lanzamiento en DVD de la película como "productores virtuales". El título original de la película iba a ser “Burned to Light”, una referencia al proceso de filmación (y el destino final del vampiro en la película), pero el director decidió cambiarlo cuando Dafoe preguntó: "¿Quién es Ed?"; el actor pensó que el título era Burn Ed to Light.

La película recibió dos nominaciones al Oscar: mejor actor secundario (Willem Dafoe) y maquillaje. Dafoe ganó el Premios Independent Spirit y el de la Asociación de Críticos de Los Angeles a Mejor actor secundario y fue nominado en la misma categoría al Globo de Oro y a los premios del Sindicato de Actores. La película también recibió una Mención Especial del Jurado en el festival de cine de Sitges, etre otros premios y nominaciones.