Jojo Rabbit

Es una comedia dramática del 2019 coproducida por Estados Unidos, Nueva Zelanda y República Checa. Está escrita y dirigida por Taika Waititi , inspirado en la novela del 2008 de Christine Leunens “El cielo enjaulado”.  La cinta está protagonizada por Roman Griffin Davis, Scarlett Johansson, Thomasin McKenzie y Taika Waititi. La película También incluye actuaciones de Rebel Wilson, Stephen Merchant, Alfie Allen y Sam Rockwell. Waititi reclutó al compositor ganador del Oscar Michael Giacchino para componer la música de la película que se grabó con una orquesta de 35 piezas en los estudios Abbey Road. La banda sonora también contiene música contemporánea, en particular " Komm, gib mir deine Hand ", la versión alemana de " I Want to Hold Your Hand " de los Beatles. Mientras estudiaba documentales sobre las Juventudes Hitlerianas durante la investigación, Waititi observó "similitudes entre la multitud en los mítines de Hitler y el frenesí de los conciertos de los Beatles". Giacchino ayudó a asegurar los derechos de la canción al ponerse en contacto con Paul McCartney, con quien había trabajado anteriormente, y la versión alemana de "Heroes" de David Bowie  que estaba en el del guion desde el principio. "Se pensó siempre que era una canción apropiada para terminar la película", dijo Taika Waititi , y agregó sobre todo por su tema (la canción cuenta la historia de dos amantes separados por el Muro de Berlín).

Taika Waititi, Rebel Wilson, Roman Griffin Davis, Scarlett Johansson, Thomasin McKenzie, 
Sam Rockwell, Stephen Merchant, Alfie Allen y Archie Yates

Jojo "Rabbit" Betzler es un solitario niño alemán perteneciente a las Juventudes Hitlerianas que ve su mundo puesto patas arriba cuando descubre que su joven madre Rosie esconde en su ático a una niña judía. Con la única ayuda de su mejor amigo imaginario, el mismísimo Adolf Hitler, Jojo deberá afrontar su ciego nacionalismo con las contradicciones de una guerra absurda.

La película está inspirada en una novela “El cielo enjaulado”, un libro que le encantaba a la madre de Waititi. El Hitler imaginario no está en el libro, aunque el resto de los personajes principales de la historia sí lo están. Una de las razones de Taika Waititi para rodar la película fue darse cuenta de que después de la Segunda Guerra Mundial la gente gritó que "nunca deberíamos olvidar", pero dado el comportamiento de "ciertas personas en ciertas partes del mundo", sintió que nos estamos olvidando y que "tenemos que ser más tolerantes y difundir más amor y menos odio", también  describió la película como una carta de amor a su madre y a los padres solteros en general: "No fue hasta que crecí y tuve mis propios hijos que me di cuenta de 'oh, estos padres, hacen mucho sacrificios, ¡es muy difícil criar a un niño! '".

Cuando se le preguntó a Taika Watiti sobre su papel como Hitler, dijo que quería recrear el personaje de Adolf Hitler de la forma más inexacta posible ya que, parafraseando, "no valía la pena hacer una investigación precisa de ese maldito idiota". Por ejemplo, en la película, Hitler ofrece continuamente un cigarrillo Jojo. En realidad, el verdadero los odiaba: no solo prohibió estrictamente a sus generales y personal fumar en su presencia, sino que también decretó las primeras leyes antitabaco exitosas de la historia. El antitabaquiemo de Hitler era casi tan conocido en la Alemania nazi como su bigote. Hitler era zurdo y en la película se muestra claramente que es diestro, también era vegano y en la película aparece comiendo un gran pavo. Los uniformes que usa Hitler a lo largo de la película son coherentes cronológicamente con su vida en el poder y también reflejan cómo Jojo cambia su opinión sobre él, lo que también sirve como reflejo del creciente desencanto de los alemanes. Al principio lleva el uniforme usado durante su ascenso al poder, y Jojo lo idolatra. Luego aparece con el uniforme oficial del NSDAP, que usó después de convertirse en canciller. En este punto, la idolatría de Jojo se ha convertido en un fanatismo salvaje. Al final, aparece vistiendo el uniforme gris de campaña, y su última escena, cuando Jojo lo rechaza abiertamente, está usando la túnica gris que usó Hitler en su última aparición pública, antes de suicidarse.

Taika Waititi descubrió en su investigación que la Alemania de la Segunda Guerra Mundial era muy vibrante y moderna, y estaba interesado en alejarse de las películas de guerra tradicionales que la mostraban como lúgubre y oscura, en lugar de presentar la ciudad como un lugar aparentemente festivo y vestir a los personajes con el mayor estilo posible. Le gustaba la idea de que todo pareciera feliz, pero justo debajo de la superficie "el tercer Reich se está derrumbando el sueño se estaba acabando". En la escena en la que la Gestapo llega a la casa de Jojo, se dice "Heil Hitler" 31 veces en un minuto, según Waititi. Quería un momento divertido, pero también quería ilustrar lo ridículos que eran los protocolos nazis.

Sam Rockwell nunca había hecho acentos como actor, dijo que además de tener un entrenador de diálogo para aprender el acento, vio a actores clásicos y veteranos como Marlon Brando, Ralph Fiennes y Oskar Werner interpretar a alemanes de la Segunda Guerra Mundial, y luego decidió que, en última instancia, su personaje sería más como Bill Murray o Walter Matthau con acento alemán. En su última aparición juntos en pantalla los personajes de Sam Rockwell y Alfie Allen aparecen con triángulos rosas en sus uniformes. Esto hace referencia a la relación sugerida entre los dos a lo largo de la película, ya que los nazis marcaban la ropa de los hombres homosexuales con este símbolo.

La película tuvo su estreno mundial en el 44 ° Festival Internacional de Cine de Toronto el 8 de septiembre de 2019, donde ganó el primer premio, el Grolsch People's Choice Award . Recibió principalmente buenas críticas, especialmente por las actuaciones, la dirección, el guion, , el estilo visual, la partitura musical, y valores de producción, pero también algunas críticas por su interpretación cómica de los nazis. Fue elegida por la National Board of Review y el American Film Institute como una de las diez mejores películas del año. En Premios Oscar la película recibió seis nominaciones, incluyendo Mejor Película y Mejor Actriz de Reparto por Johansson, ganando Mejor Guion Adaptado. En los Globos de Oro, la película fue nominada a Mejor Película - Musical o Comedia y Mejor Actor - Musical o Comedia para Davis. Entre otros premios y nominaciones.

El cuarteto de Alejandría (The Alexandria Quartet)

Es una tetralogía de novelas históricas del novelista, poeta, dramaturgo y escritor de viajes británico Lawrence Durrell, que este compuesto por las obras: Justine (1957), Balthazar (1958), Mountolive (1958) y Clea (1960). Fue un éxito crítico y comercial. Como explica Durrell en su prefacio a Balthazar, las cuatro novelas son una exploración de la relatividad y las nociones de continuidad y relación sujeto-objeto, con el amor moderno como tema central. Los tres primeros libros ofrecen la misma secuencia de eventos a través de varios puntos de vista, lo que permite perspectivas individuales de un único conjunto de eventos antes y durante la Segunda Guerra Mundial. El cuarto libro se se establece seis años después y muestra los cambios producidos el los personajes de los tres anteriores.

El cuarteto está ambientado en la ciudad egipcia de Alejandría en las décadas de 1930 y 1940, la ciudad en sí, tal como la describe Durrell, se convierte en un personaje tan complejo como los protagonistas humanos de las novelas. Justine, es el primer volumen publicado en 1957. La novela comienza en una solitaria isla griega. El narrador, un escritor cuyo nombre y nacionalidad nos es desconocido vive en un retiro rural. Su única compañera es su hija de dos años, de la que no es el padre. Es la hija de Melissa. Aquí comienza su recuerdo de los años vividos en Alejandría junto a Justine, Nessim, Melissa, Georges Pombal, Pursewarden ...son los personajes que viven en un círculo en esa ciudad mediterránea. Siempre de trasfondo el poeta Constantino Cavafis. La novela fue adptada al cine en 1969, dirigida por George Cukor y protagonizada por Anouk Aimée.

La novela es una obra de ficción experimental en cuanto a estructura y estilo. No hay referencias específicas a las fechas, aunque el lector puede construir una cronología aproximada en retrospectiva. Sin embargo, esto puede ser problemático para el lector, ya que la narración se mueve hacia adelante y hacia atrás en el tiempo, a menudo sin transiciones explícitas, el narrador "deja que su memoria fluya libremente entre muchas personas, muchos incidentes, muchos años". Durrell utiliza un estilo de prosa muy poético, alusivo e indirecto similar a las "epifanías" de James Joyce, que pone más énfasis en la dimensión lírica de la novela. El narrador de Durrell explica que para él es importante describir los eventos no "en el orden en que ocurrieron - porque eso es historia - sino en el orden en que se volvieron importantes para mí".

Aunque el lector asume inicialmente que el "protagonista principal" de la novela es Justine, Durrell construye gradualmente la estructura de la obra en torno a la presunción de que la ciudad de Alejandría es el actor más importante. Sin embargo, abundan muchos personajes coloridos y completamente dibujados. Muchos de estos personajes practican, al menos, una de las principales religiones de la región, pero ninguno es muy religioso en el sentido más tradicional de esa noción, y Durrell los describe como "todos cazando por razones racionales para creer en lo absurdo".  Aunque el amor trágico es la preocupación central de la novela, también hay indicios de una dimensión simbólica más profunda en la forma de la Cabalá , que todos los personajes principales estudian con devoción. Además, hay indicios iniciales de una narrativa sociopolítica que trata sobre el funcionamiento del servicio secreto británico, un argumento que se vuelve mucho más extenso y que finalmente ocupa un lugar central en los siguientes dos libros del cuarteto, Balthazar. y, especialmente, Mountolive . En Justine Durrell hace muchas referencias al poeta griego alejandrino Constantin Cavafis , y así, la novela presentó al poeta  a una amplia audiencia nueva en el mundo. Dos de los poemas de Cavafis, " La ciudad " y “ Dios abandona a Antonio ", traducidos por Durrell, se incluyen como "puntos de trabajo" en el Apéndice, lo que implica que los poemas tienen algo que decir sobre el narrador y su difícil situación.

Balthazar la segunda novela se publicó en 1958 y no es tanto la historia del doctor que da nombre a esta parte si no su versión de los acontecimientos centrales de Justine y el suicidio de Pursewarden. Estamos pues ante la misma historia ya narrada en Justine, y sin embargo la forma de contarla, la atención a unos aspectos u otros, el distinto conocimiento de los detalles y el diálogo que se establece entre las cartas en que se cuenta esta historia y el joven escritor que las recibe hacen que sea una novela completamente distinta a su predecesora, con una mayor carga de dramatismo y misterio. El libro está dedicado a la madre de Durrell: "estas memorias de una inolvidable de la ciudad".

Durrell inicialmente tituló el libro Justine II. La novela incluye varios cambios de última hora en las pruebas del editor, tal vez lo más importante es el reemplazo y la expansión de la nota introductoria de la novela. La nota comienza: "Los personajes y las situaciones en esta novela, la segunda de un grupo: una hermana, no una secuela de Justine [...] Tres lados del espacio y uno del tiempo constituyen la receta de la mezcla de sopa". Las cuatro novelas siguen este patrón, sin embargo, las tres primeras partes se despliegan espacialmente y no están vinculadas en forma serial; se entrelazan, en una relación puramente espacial. El tiempo se detiene. Solo la cuarta parte representará el tiempo y será una verdadera secuela." Las pruebas corregidas se encuentran en la Biblioteca McPherson de la Universidad de Victoria.

 

Durrell escribe en el prólogo: "El tema central del libro es una investigación del amor moderno [...]" A lo que se refiere con este término, lo deja indefinido, pero nos cuenta las relaciones prolongadas entre los protagonistas, la poligamia, el homoerotismo, el travestismo, el sadomasoquismo psicológico y real, sin la más mínima insinuación de una relación sexual o romántica socialmente convencional, le dan al lector una buena idea de lo que se trata. El libro abunda en aforismos, probablemente un uso ejemplar de las observaciones fecundas de los diarios de un poeta-escritor literario.

Mountolive , publicado en 1958 , es el tercer volumen es la única de la seria narrada  en tercera persona de la serie, y también es la más abiertamente política. David Mountolive un diplomático inglés que mantiene una aventura con Leila Hosnani, madre de Nessim y Narouz y empieza a recoedar su carrera diplomática en Egipto, momento en el que recontextualiza los hechos que acontecieron anteriormente en Justine y Balthazar. En noviembre de 1958, Mountolive fue seleccionado como el Libro del Mes estadounidense, una selección que le garantizaría a Durrell 20.000 dólares.

Lawrence Durrell consideraba a Mountolive como, el clavo que mantenía unida toda la estructura del Cuarteto y utilizó datos autobiográficos para crear el personaje de Mountolive, como el personaje Durrell había nacido en la India, la había dejado en las adolescencias para estudiar en Inglaterra, había tenido un romance con una bailarina yugoslava, y ambos padecen un sentimiento de abandono paterno (en el caso de Durrell su padre había muerto cuando él era joven. La trama de la novela sobre el complot copto de tráfico de armas en apoyo del sionismo. Fue criticada en la época que se publicó por poco realista, pero más recientemente los académicos han demostrado el trasfondo intensamente político y bien informado de las nociones de Durrell.

Clea, publicado en 1960, es el cuarto y último volumen de la serie, la novela avanza en el tiempo, los eventos retratados tienen lugar durante y después de la Segunda guerra mundial. Lo cuenta Darley, el maestro-escritor de la escuela, al igual que los dos primeros que vive en una remota isla griega con la hija ilegítima de Nessim, Melissa. La niña tiene ahora seis años (lo que marca el tiempo transcurrido desde los eventos de Justine), y principalmente nos narra a su historia de amor con Clea, la pintora bisexual, y al crecimiento de ambos como artistas maduros.

"Clea" aporta sobre todo la dimensión temporal en la vida del entrañable grupo de personajes. Mnemjian, el barbero, llega a la isla con un mensaje de Nessim; Darley regresa a Alejandría, que no ha perdido su poder de fascinación pese a las dificultades a que deben someterse sus habitantes debido a la guerra, y Clea está esperándole sin saber a ciencia cierta qué espera. "Clea" ocupa un lugar esencial en el Cuarteto, y ayuda a comprender con mayor profundidad todo lo contado en los libros anteriores. Con esta novela culmina la que unánimemente se considera la obra maestra de Durrell. La obra contenía hermosos pasajes de escritura descriptiva exuberantemente hermosa y un desastre maravillosamente grotesco y horrible, es más pasiva, reflexiva y serpenteante que sus predecesoras y contiene una la larga digresión sobre la filosofía de la literatura.

En 1962 Durrell había estado en una lista de finalista considerados para el Premio Nobel de Literatura, junto con el estadounidense John Steinbeck (ganador), el poeta británico Robert Graves, escritor francés Jean Anouilh y la danesa Karen Blixen.  La Academia decidió que "no se le daría preferencia a Durrell este año", probablemente porque "no pensaban que el Cuarteto de Alejandría fuera suficiente para otorgarle el premio, pero decidieron mantenerlo bajo observación para candidaturas futuras". También señalaron que "da un regusto dudoso ... debido a su preocupación monomaníaca por las complicaciones eróticas". En 1998, The Modern Library clasificó al Cuarteto de Alejandría en el puesto 70 en su lista de las 100 mejores novelas en inglés del siglo XX.

El cabo del terror (Cape Fear)

Es una película de suspense psicológico neo-noir estadounidense de 1962 dirigida por J. Lee Thompson con un guion de James R. Webb basado en la novela de 1957 The Executioners de John D. MacDonald. Protagonizada por Gregory Peck(que también produjo la película) , Robert Mitchum y Polly Bergen. La banda sonora fue compuesta por Bernard Herrmann, como a menudo en sus partituras, utiliza una versión reducida de la orquesta sinfónica. Aquí, además de una sección de cuerda de 46 piezas (un poco más grande de lo habitual para las bandas sonoras de películas), agrega cuatro flautas y ocho trompas francesas.

Sam Bowden, un respetable abogado de una pequeña ciudad, ve cómo su tranquila vida se convierte en una pesadilla cuando Max Cady, un criminal que pasó ocho años en la cárcel por su culpa, no deja de acechar a su mujer y a su hija adolescente. La ayuda que le ofrece el jefe de la policía local resulta inútil, y él, legalmente, no puede hacer nada para alejar a Cady de su familia.

Thompson siempre quiso rodar la película en blanco y negro ya que era un gran fan de Alfred Hitchcock, quería tener elementos de Hitchcockríanos en la película, como ángulos de iluminación inusuales, una partitura musical inquietante, primeros planos y sugerencias sutiles en lugar de representaciones gráficas de la violencia que Cady tiene en mente para la familia. A Gregory Peck, que produjo la película, no le gustó el título de la novela original "The Executioners". Al pensar en un nuevo título, decidió que las películas con nombres de lugares tendían a tener mucho éxito, por lo que miró un mapa de los Estados Unidos hasta que se encontró la localidad Cape Fear en Carolina del Norte. Al principio, Robert Mitchum no quería hacer la película, pero finalmente cedió después de que Gregory Peck y J. Lee Thompson le entregaran una caja de bourbon en su casa. Su respuesta fue: "Está bien, he bebido tu bourbon. Estoy borracho. Lo haré". Gregory Peck dijo más tarde con respecto a Robert Mitchum : "Le había dado el papel y le había pagado una gran cantidad de dinero. Era obvio que tenía el mejor papel. Pensé que lo entendería, pero aparentemente pensó que le había engañado y nuestra relación se resintió “

En la novela original, Cady era un soldado sometido a consejo de guerra y condenado por el testimonio del entonces teniente Bowden por la brutal violación de una niña de 14 años. Los censores intervinieron, prohibieron el uso de la palabra "violación" y declararon que representar a Cady como un soldado reflejaba negativamente al personal militar estadounidense. Aunque la palabra "violación" se eliminó por completo del guion antes del rodaje, la película aún enfureció a los censores, a quienes les preocupaba que "hubiera una amenaza continua de agresión sexual contra una niña". Para aceptar la película, los censores británicos requirieron una extensa edición y eliminación de escenas específicas. Después de hacer alrededor de 6 minutos de cortes, la película casi obtuvo una calificación británica X (que significaba en ese momento, "Apta para mayores de 18 años", lo que no significa necesariamente que hubiera contenido sexualmente explícito o violento).

Las escenas al aire libre se filmaron en locaciones de Savannah, Georgia; Stockton, California Mitchum tenía una aversión a Savannah, donde cuando era adolescente, había sido acusado de vagancia y encarcelado. Esto dio lugar a que se rodaran varias escenas al aire libre en el puerto Marítimo de Stockton California, incluyendo las escenas culminantes en la casa flotante al final de la película. Esta escena en la que Mitchum ataca al personaje de Polly Bergen en la casa flotante fue casi completamente improvisada. Antes de que se filmara la escena, Thompson de repente le dijo a un miembro del equipo: "¡Tráeme un plato de huevos!" El hecho de que Mitchum frotara los huevos sobre Bergen no estaba escrito y las reacciones de Bergen fueron reales. También sufrió lesiones en la espalda debido a los golpes y Mitchum se cortó la mano, lo que llevó a Bergen a recordar: "su mano estaba cubierta de sangre, mi espalda estaba cubierta de sangre. Seguimos adelante, atrapados en la escena. Hasta que miembros del equipo vinieron y nos detuvieron”. 

En 1991 Martin Scorsese realizo un remake de la película, protagonizada por Robert De Niro, Nick Nolte , Jessica Lange  Juliette Lewis. Los protagonistas de la película original Gregory Peck(es su ultima aparición en una pelicula) , Martin Balsam y Robert Mitchum tienen papeles secundarios en esta nueva versión: Peck como el abogado de Cady, Balsam como juez y Mitchum como un teniente de policía que sugiere que Bowden use medios alternativos para que Cady se vaya de la ciudad. También se utilizó la misma Banda Sonora. La película fue nominada a los Oscar y a los Globos de Oro a Mejor actor y Mejor actriz secundaria.  La película y su remake sirven como base para el episodio de 1993 de Los Simpson " Cape Feare " en el que actor secundario Bob, recientemente liberado de la prisión, acecha a la familia Simpson en un intento de matar a Bart.

Gregory Peck y Robert Mitchum en en remake de 1991 

Trilogía Southern Reach (The Southern Reach Trilogy)

Es una serie de novelas del autor, editor y crítico literario estadounidense Jeff VanderMeer La trilogía fue publicada en una rápida sucesión durante un período de 8 meses, en lo que se ha llamado una innovadora " estrategia inspirada en Netflix ". La estrategia ayudó a que la trilogía completa estuviese al mismo tiempo en la lista de bestsellers del New York Times y estableció a VanderMeer como "uno de los autores más progresistas de la década". La trilogía consta de los títulos Aniquilación, Autoridad Aceptación La obra está incluida en el género” The New Weird” (un género literario que surgió en la década de 1990 con características de ficción extraña, ciencia ficción y ficción especulativa). La trilogía toma su nombre de la agencia secreta que es central en la trama.

Aniquilación (Annihilation) es la primera parte de la trilogía. En un futuro no determinado, el Área X es un lugar remoto y escondido declarado zona de desastre ambiental desde hace décadas. La naturaleza salvaje ha conquistado el lugar y su acceso está prohibido. La agencia estatal Southern Reach ha enviado diversas expediciones, pero casi siempre han fracasado: todos los miembros de una expedición se suicidaron; otros enloquecieron y acabaron matándose entre sí, y los integrantes de la última expedición regresaron convertidos en sombras de lo que un día fueron. Esta es la expedición número doce. El grupo está compuesto por cuatro mujeres: una antropóloga, una topógrafa, una psicóloga y la narradora, una bióloga. Su misión es cartografiar el terreno y recolectar muestras, anotar todas sus observaciones tanto de su entorno como de sus compañeras. Pronto descubren una gran anomalía geográfica y formas de vida más allá de todo entendimiento. Mientras se enfrentan a una naturaleza tan bella como claustrofóbica, el pasado y los secretos con los que cruzaron la frontera se vuelven cada vez más amenazantes.

La obra ganó los premios Nebula y Shirley Jackson a la mejor novela. Toda la trilogía también fue finalista del World Fantasy Award 2015 y del Kurd-Laßwitz-Preis 2016. En 2014, Paramount Pictures adquirió los derechos de la novela, y el guionista y director Alex Garland se dispuso a adaptarla y dirigir la película. Finalmente, la película se estrenó en 2018 con críticas muy positivas, protagonizada por Natalie Portman, Jennifer Jason Leigh, Gina Rodríguez y Oscar Isaac. Garland declaró que su adaptación se basa solo en la primera novela de la trilogía, diciendo: "En el momento en que comencé a trabajar en el proyecto, solo había uno de los tres libros. Sabía que estaba planeado como una trilogía por el autor, pero sólo estaba el manuscrito del primer libro ".

Autoridad (Authority) es la segunda novela de la serie. En una entrevista, VanderMeer declaró que, "si Aniquilación es una expedición al Área X, entonces Authority es una expedición al Southern Reach, la agencia que envía las expediciones". Después del fracaso de la expedición número 12, la agencia se encuentra sumida en el caos. John Rodríguez ha sido nombrado su nuevo director. Con la única ayuda de un equipo en el que no puede confiar, Rodríguez debe desentrañar qué sucedió en la última expedición. Pero a medida que resuelve los enigmas que rodean el Área X, Rodríguez se ve enfrentado también a su propia verdad y a la de la agencia que dirige. Y las consecuencias de todo ello pueden ir mucho más lejos de lo que imagina.

Aceptación (Acceptance) es la última novela de la serie, salta en el tiempo y entre las perspectivas de varios personajes de las dos primeras novelas de la trilogía. El director de la agencia estatal Southern Reach, se dirige al Área X. Está convencido de que si descubre cuál es el misterio que se esconde más allá de sus fronteras podrá evitar que su naturaleza amenazante se propague. Pero una vez allí todas sus convicciones se desmontan. En pleno invierno y sin ninguna certeza a la que aferrarse, deberá remontarse hasta los orígenes del Área X y aquellos que la han habitado para resolver el enigma.

En términos generales, las novelas se pueden considerar ciencia ficción ecológica, pero también son experimentos en la escritura de naturaleza psicodélica y meditaciones sobre el tema del pesimismo epistémico, en la tradición de Kafka. A menudo, la ficción especulativa se traiciona a sí misma, volviéndose predecible justo en el momento en que se supone que se supone que no debe serlo. Pero esta trilogía mantiene las sorpresas hasta el final, imagina la naturaleza, tanto humana como salvaje, de una forma nueva. Y adoptan un enfoque sorprendente del lenguaje: además de ser algo confusas novelas, son cartas de amor fracturadas y líricas a la costa norte de Florida. La inspiración para la trilogía fue una ruta de 23 km a través del Refugio Nacional de Vida Silvestre St. Marks en el noroeste de Florida. Muchos de los animales y la vegetación que VanderMeer ha visto en esta caminata durante los 17 años que ha realizado esta ruta aparecen en las novelas. Ha dicho que algún día también espera hacer una antología de "Weird Nature".  También el faro de St. Marks inspiró uno de los escenarios centrales de la primera parte “Aniquilación”. Sin embargo, el auto también ha comentado que ciertos sueños inspiraron elementos de la trilogía. Además, VanderMeer ha citado varios libros que han influido en la obra, como El otro lado de la montaña de Michel Bernan.

En el panorama literario actual, es natural que los libros de Southern Reach se encuentren agrupados como historias post-apocalípticas, ampliamente ecológicas, que ahora están de moda. Pero no hay mucho que sea postapocalíptico en las novelas. Al autor no les interesa cómo termina la vida, sino cómo cambia, y les fascina la cuestión de la persistencia a través del cambio. Las historias están animadas por una sensación de continuidad oculta. Los detalles concretos contrastan con la presencia de un todo abstracto, un todo que da forma a la vida, pero que no es completamente visible desde su interior. El conjunto parece aliado con la naturaleza, pero no, en sí mismo, no es natural. Se ha conectado la trilogía con el "hiperobjeto", un concepto filosófico inventado por el eco-filósofo Timothy Morton. Los hiperobjetos "eventos o sistemas o procesos que son demasiado complejos, demasiado distribuidos en el espacio y el tiempo, para que los humanos los controlen" Esta conexión con los hiperobjetos están en todas partes en los libros, el área X es un hiperobjeto; así, por extensión, es la naturaleza misma. "Autoridad", el segundo libro de la trilogía, se desarrolla en gran parte dentro de las oficinas de Southern Reach, la agencia gubernamental a cargo del Área X: imagina la burocracia como un hiperobjeto. Y las novelas parecen influenciadas por el más contemporáneo de los hiperobjetos, Internet. Nos muestran personajes que luchan por comprender cómo sus mentes e identidades pueden cambiar desde lejos, mediante sistemas de influencia que solo comprenden vagamente. La ecología sirve como metáfora del mundo en red: un mundo que es demasiado grande para comprender, demasiado omnipresente para evadirlo y demasiado hipnótico para resistirlo. En otras palabras, los libros tocan todo tipo de temas interesantes y evocan muchos problemas modernos.