La reina Cristina de Suecia (Queen Christina)

Es una película biográfica estadounidense, producida por Metro-Goldwyn-Mayer en 1933, dirigida por Rouben Mamoulian . Protagonizada por  Greta Garbo y John Gilbert en su cuarta y última película juntos. Escrita por HM Harwood y Salka Viertel , basada en una historia de Viertel y Margaret P. Levino. La película fue un gran éxito comercial y crítico en los Estados Unidos (donde fue la película mas taquillera de ese año)y en todo el mundo.

Rouben Mamoulian, Greta Garbo y John Gilbert

Suecia, siglo XVII. Durante la guerra de los Treinta Años (1618-1648) muere, en la batalla de Lutzen, el rey Gustavo Adolfo de Suecia. Hereda el trono su hija Cristina, que desde la infancia se entrega en cuerpo y alma a los problemas de estado, lo que la lleva a renunciar al matrimonio con el príncipe Carlos Gustavo, héroe nacional y el pretendiente preferido por todos. Sin embargo, Cristina se enamora profundamente de Don Antonio, Conde de Pimentel y embajador del rey de España en Suecia.

La reina Cristina de Suecia / Greta Garbo

Greta Garbo solicitó inicialmente que Laurence Olivier interpretara el papel principal, Don Antonio, ya que ella quedó impresionada por su actuación en otra película. En julio de 1933, la prensa anunció que Olivier haría el papel. Sin embargo, cuando hicieron los ensayos en agosto, Garbo y Olivier no tenían química, y fue liberado, aunque MGM Estudios pagó su salario negociado de $ 1,500 por semana durante un mínimo de cuatro semanas. Garbo solicitó entonces que John Gilbert fuera seleccionado para el papel aunque la carrera de   Gilbert, se había reducido  en gran medida con el aumento de las películas habladas y  Garbo insistió en Gilbert como su coprotagonista. Desafortunadamente, la película no ayudó a restablecer la carrera de  Gilbert, y poco después abandonó el cine. Fue considerada como el regreso de Garbo al cine después de un paréntesis de dieciocho meses. Antes del rodaje, mientras estaba de vacaciones en Suecia, la actriz leyó una historia de Salka Viertel sobre la vida de Christina y se interesó por la historia. En el momento de rodar la película, Garbo tenía 28 años, la edad de su personaje.

La reina Christina es un drama basado vagamente en la vida de la reina Christina de Suecia del siglo XVII y aún más vagamente de la historia de Stindberg. Además de ella, aparecen otros personajes históricos auténticos en la película. Algunos eventos que tuvieron lugar en la historia, como la Guerra de los Treinta Años, están representados en la obra, aunque la Reina Cristina no es una película que describa de cerca los hechos. En esta historia, la reina Cristina de Suecia se enamora durante su reinado, pero tiene que lidiar con las realidades políticas de su sociedad. En la vida real, el principal motivo de abdicación de Cristina fue su determinación de no casarse y de convertirse al catolicismo. Otro elemento, aunque no completamente ficticio, es el romance entre Cristina y Antonio. Sin embargo, la costumbre de vestirse de hombre de la reina para ampliar las opciones disponibles para ella como persona está claramente marcada en la película: "¡Moriré soltera!". ella declara, usa ropa varonil e incluso se disfraza como hombre. La única concesión a la verdadera sexualidad de Cristina fueron algunos indicios sutiles de que el personaje de la película se sintió atraído por una de sus damas . 

La película en sí es recordada por dos escenas de culto. La primera, de más de tres minutos, muestra a Cristina caminando por la habitación, después de pasar una noche con Antonio en la posada, esta escena, fue coreografiada tan meticulosamente que Greta Garbo interpretó la escena en un metrónomo.  La segunda, posiblemente la imagen más famosa de la película, es el final, que muestra a Christina parada como una figura decorativa silenciosa en la proa del barco con destino a España. Con el viento soplando en su pelo. Antes de rodar la escena final, Mamoulian sugirió que Garbo no pensara en nada y evite parpadear, de modo que su rostro pudiera ser una "pagina en blanco" y cada miembro de la audiencia pudiera escribir ellos mismos el final de la película.  Divertidamente, esta escena  también contiene uno de los mayores errores de continuidad en la historia del cine: el viento que sopla el cabello de Garbo se mueve en la dirección opuesta al viento que sopla las velas del barco.

 Fue nominado para al premio la Copa Mussolini en el Festival de Cine de Venecia en 1934, pero perdió. Es considerada como una de las mejores películas  de la Garbo.  La película es especialmente notable por su rotunda desaprobación de rumores de que la falta de éxito de John Gilbert en la era del sonido se debió a una voz inadecuada.

Yalo (يالو)

Es una historia del novelista dramaturgo, crítico y destacado intelectual libanes Elias Khoury publicado en 2002. El título se refiere al nombre del protagonista y a una aldea árabe palestina que fue destruida y cuyo territorio fue  anexado por Israel durante la guerra de 1967. Todos los habitantes fueron expulsados ​​y la mayoría se refugiaron en  Jordania.

Ruinas de Yalo

La novela nos sumerge en un universo de malentendidos brutales, amor y alienación, autodescubrimiento y luminosa trascendencia. En el centro del torbellino, Yalo: un joven que vaga entre mundos como un perro callejero en las calles de Beirut durante la guerra civil del Líbano. Vive con su madre y entra en contacto con un grupo peligroso cuyas arriesgadas aventuras le parecen un juego. Sin embargo, el juego se convierte en una amenazante realidad cuando le acusan de violación y robo a mano armada. Encarcelado y torturado, para mantenerse vivo, Yalo se ve obligado a confesar cada día -como Scherezade- una historia diferente. Mientras se debate por entender su pasado y las fuerzas que forjaron su destino, por debajo de su confesión fluye, tormentosa, la violenta historia del Líbano.

 La mayoría de las historias involucran a su lector siguiendo una situación dinámica a medida que cambia con el tiempo. Pero hay otro tipo de historia, donde la situación ya está completamente desarrollada, y el lector es atraído por la revelación gradual de sus componentes: un arte de revelación en vez de transformación. La novela de Khoury  destaca por su compleja aproximación a los temas políticos ya las cuestiones fundamentales del comportamiento humano. Su técnica narrativa a menudo implica un monólogo interior, a veces acercándose a una corriente de conciencia.

El libro es  la historia violenta del propio Líbano, un "hilo de sangre" que une la masacre de 1860 de los cristianos asirios en la aldea ancestral de Yalo a las guerras civiles del Líbano moderno, en las que Yalo mismo ha luchado y brutalizado. No es una novela "histórica" ​​convencional,  pero al disimular los oscuros detalles de la vida de Yalo, parece apuntar a transformar una existencia oscura y oprimida en un prisma para comprender las fuerzas históricas que la controlan. Las circunstancias de esta existencia emergen en una serie de narraciones y recuentos, cada versión llegando a la verdad desde un ángulo diferente y por diferentes medios: autobiografía, confesión forzada, informe policial, narración de tercera persona, etc.  A medida que el calvario de Yalo pasa de la interrogación a la tortura hasta el aislamiento, la naturaleza de sus crímenes y las historias detrás de ellos se reúnen pieza por pieza – como un rompecabezas (la imagen nunca está completamente clara).

 Durante un tiempo, la historia parece que se va a establecer en un ejercicio tenso en doble perspectiva: los mismos acontecimientos experimentados por un hombre torpe y una mujer confundida y asustada. El conflicto entre sus diferentes versiones, y la forma más bien conmovedora en la que Yalo poco a poco llega a comprender sus propias acciones, sin duda habría sido más que suficiente para rellenar  toda la  novela. Pero en lugar de endurecer el enfoque, como lo hubiera hecho un escritor más convencional, Khoury lo amplía para incorporar cada vez más elementos significativos de la vida de Yalo, cada uno de ellos sometido a la misma serie desestabilizadora de revisiones, de modo que la cuestión de Lo que pasó entre él y Shireen se convierte en uno en una larga secuencia de misterio.

Brigsby Bear

Es una comedia dramática estadounidense dirigida por Dave McCary. La película está protagonizada por Kyle Mooney , Mark Hamill , Greg Kinnear. Mooney y su amigo Kevin Costello escribieron el guion, la historia que surge de la fascinación de Mooney por la televisión infantil de los 80. Se presento  en el Festival de Cine de Sundance el 23 de enero de 2017, poco después, Sony Pictures Classics adquirió los derechos de distribución de la película por $ 5 millones, una cantidad  mucho mayor que el presupuesto de la película. El equipo de la película estaba muy contento de trabajar con Sony Pictures Classics, ya que estos no querían editar la película y estaban de acuerdo en  mantener la trama de la película en secreto. Fue estrenada  el 28 de julio de 2017 con críticas positivas que en su mayoría elogiaron su tono optimista y sentimental.

Kevin Costello, Kyle Mooney,  Mark Hamil y Dave McCary

'Brigsby Bear Adventures' es un programa de televisión infantil que tiene un solo espectador: James. Cuando el programa termina de golpe, la vida de James cambia para siempre, y éste se propone terminar la historia él mismo.

Brigsby Bear fue co-escrito por Kyle Mooney y Kevin Costello, y dirigido por Dave McCary. Los tres crecieron en San Diego, California se conocieron en la escuela secundaria y crecieron haciendo cortometrajes juntos, los tres  se unieron al elenco y al equipo de Saturday Night Live  en 2013 (Es un programa de variedades de televisión en directo, se estrenó 11 de octubre de 1975, parodian la cultura y la política contemporáneas, son interpretados por un amplio y variado elenco que ha incluido a lo largo de los años con casi todos los cómicos famoso de Estados Unidos).  Mooney y Costello escribieron la película en un período de dos o tres años. Gran parte del personaje de James proviene de la vida personal de Mooney, que se considera obsesivo, a veces incómodo y siempre nostálgico. Mooney estaba fascinado por los programas de televisión para niños de la década de 1980, que para el eran una combinación de “despreocupados y positivos, espeluznantes, extraños y psicodélicos. Mooney compraba cintas VHS de este tipo de programas en mercadillos, lo que también alimentó la estética de la película.

Su pedigrí en Saturday Night Live les permitió contratar para la  película a grandes nombres como Mark Hamill (actor estadounidense. Es conocido por interpretar a Luke Skywalker en la serie de películas Star Wars), que interpreta a Ted.  McCary comparó el personaje de Ted  un Jim Henson (fue un titiritero, artista, dibujante, inventor, guionista y cineasta estadounidense que alcanzó fama internacional como creador de The Muppets (los Teleñecos)). depravado, "enseñando lecciones extrañas sobre el mundo de una manera amorosa". Señaló que él y Mooney crecieron en hogares estrictos cristianos, lo que dio forma en que se representaban al personaje. McCary fue en gran parte responsable del tono serio ya veces melancólico de la película, que le pareció que representaba  el viaje emocional de James en la película.  McCary, siempre había esperado dirigir algo dramático, a diferencia de su material  cómico por lo que era conocido. Parte del viaje de James en la película, provino de sus propios sentimientos.  Además, al hacer la película, los cineastas descubrieron que, de muchas maneras, estaban documentando su amistad.

La película se filmó a mediados de 2016 en Utah durante las vacacione de Saturday Night Live. Rodaron la película con un pequeño grupo muy unido y compararon la experiencia con  un campamento de verano.  Después de filmar la película, McCary tuvo que completar la edición mientras todavía trabajaba en Saturday Night Live .En la rueda de prensa  Tras el estreno en el festival de  Sundance, se preguntó al elenco qué les atraía del proyecto. Mark Hamill habló sobre cuánto le gustaba el guion y la originalidad de la historia, pero también bromeó: "Además, tenía dialogo. Ya sabes, eso siempre es una ventaja para mí’. Esto es una referencia al hecho de que todo su dialogo fue eliminado de Star Wars: Episodio VII - El despertar de la Fuerza. En el  Festival de Sitges ganó el Premio Discovery a la Mejor película  y el  National Board of Review  la coloco como la mejor película independientes del año.

                                            

Middlemarch

Es una novela de George Eliot, el seudónimo de la novelista, poeta, periodista y traductora inglesa, Mary Anne Evans .Es su séptima novela, comenzada en 1869. Durante 1871 y 72  la retomó uniendo varias historias en una y dándoles coherencia, publicada por primera vez en ocho tramos. La primera edición completa en un solo tomo fue publicada en 1874 y fue un éxito de ventas. Subtitulada "Un estudio de la vida en provincias". La historia tiene varias líneas argumentales y un amplio número de personajes, y además de su claridad al entrelazar los relatos.

George Eliot

Dorothea Brooke, a los diecinueve años, ha recibido "una educación para jovencitas comparable a las cavilaciones y opiniones de un ratón pensante", pero, activa e idealista, enamorada de un sesudo erudito en temas mitológicos, desea, "pobre criatura, ser sabia también ella". Con esa altitud de miras contrae matrimonio… y el matrimonio es un fracaso. Tertius Lydgate, por su parte, joven médico emprendedor, anhela convertir la provinciana ciudad de Middlemarch a la "cultura científica" desafiando prejuicios e implantando reformas: a la bella Rosamond Vincy el talento del joven le suena a "una condecoración en la solapa o un ilustrísimo delante del nombre" y está convencida de que casándose con él accederá a una gloriosa vida social. También su matrimonio es un fracaso. Y, en tercer término, Fred Vincy, el muchacho superfluo y sin vocación, y Mary Garth, la muchacha hacendosa y prudente, se gustan, se separan, se ponen a prueba y se vuelven a encontrar antes de consagrar ese vínculo al que solo la experiencia y la resistencia parecen garantizar la fortuna y la felicidad. Middlemarch  es la historia de tres parejas sujetas a los frágiles hilos del saber y del error, entretejida con la crónica minuciosa de los destinos de toda una comunidad en una época de cambios y reacción.

Aunque contiene elementos cómicos, Middlemarch es una obra de realismo que se refiere a muchos acontecimientos históricos: la Ley de Reforma de 1832, los comienzos del ferrocarril, la muerte del rey Jorge IV y la sucesión de su hermano, Guillermo IV. Además, el trabajo incorpora la ciencia médica contemporánea y examina la mentalidad profundamente reaccionaria encontrada dentro de una comunidad establecida frente a la perspectiva de un cambio no deseado. La novela transcurre en la ciudad ficticia de Middlemarch, North Loamshire, que se basa probablemente en Coventry , en el condado de Warwickshire , donde Eliot había vivido antes de mudarse a Londres. Al igual que Coventry, Middlemarch se describe como una ciudad de fabricación de cintas de seda. Temas significativos incluyen la condición de la mujer, la naturaleza del matrimonio, el idealismo, el interés propio, la religión, la hipocresía, la reforma política y la educación.

Middlemarch se origina en dos piezas inacabadas de Eliot en las que estuvo trabajando durante los años 1869 y 1870. La primera  vez que se tiene referencia a ellas es en su diario el 1 de enero de 1869 como una de las tareas para el próximo año. En agosto comenzó a escribir, pero el progreso cesó en el mes siguiente por la falta de confianza en él y la distracción causada por la enfermedad de su  hijastro que estaba muriendo de tuberculosis . Después de su muerte, todo el trabajo en la novela se detuvo; es incierto en este punto si Eliot tenía intención de revivirlo en una fecha posterior. En diciembre escribe sobre haber iniciado otra historia, sobre un tema que había considerado "desde que empecé a escribir ficción". Al final de mes había escrito cien páginas de esta historia y la tituló "Miss Brooke". Aunque se desconoce una fecha precisa, el proceso de incorporar el material de "Middlemarch" en la historia en la que había estado trabajando estaba en curso en marzo de 1871. En el proceso de composición, Eliot compiló un cuaderno de cientos citas que incluyen extractos de poetas, historiadores, dramaturgos, filósofos y críticos en ocho idiomas diferentes.

En mayo de 1871, la creciente longitud de la novela se había convertido en una preocupación para Eliot, ya que amenazaba con superar el formato de tres volúmenes que era la norma en la publicación. El problema fue agravado por el hecho de que la novela más reciente de Eliot, no se había vendido bien. Su editor sugirió que la novela fuera publicada en ocho partes bimensuales, tomando prestado el método de la novela de Victor Hugo LosMiserables .  Esta era una alternativa a la publicación mensual que había ocurrido para obras tan largas como David Copperfield y Vanity Fair , y evitó las objeciones de Eliot a cortar su novela en pequeñas partes y  finalmente se publico y con  las muertes de William Makepeace Thackeray y Charles Dickens, Eliot fue reconocida como la mayor novelista inglesa  viva"

Middlemarch ha sido adaptado numerosas veces a la televisión y el teatro. En 1968 se adaptó a una mini-serie de televisión producida por la BBC . En 1994 fue adaptado de nuevo por la BBC como una serie de televisión esta  fue un éxito crítico y financiero y revivió el interés público en la adaptación de los clásicos. La novela nunca ha sido adaptada al el cine, aunque tal proyecto fue considerado por varios directores. Tambien existe  una  ópera basada en parte de la novela  que se estreno en San Francisco en 2015. En 2017, una adaptación moderna de la novela,  salió al aire como un video blog.