domingo, 10 de julio de 2016

Un mago de Terramar ( A Wizard of Earthsea)



Es una novela de fantasia  de la autora estadounidense Ursula K. Le Guin , publicado por primera vez en  1968. Situado en el ficticio archipiélago de Terramar es ampliamente considerado como un clásico de la literatura fantástica de adultos y  jóvenes. Se  ha dicho que le libro es  uno de los "manantiales" de la literatura fantástica,  que ilustra la influencia de Le Guin dentro del género. Un mago de Terramar ha sido comparado con las principales obras de fantasía, como, El Señor de los Anillos  J.R.R. Tolkien y  el maravilloso mago de Oz de L. Frank Baum .  Los autores modernos lo han acreditado como la introducción de la idea de una "escuela de magia", que más tarde se hizo famoso con la serie de Harry Potter. 


En el mundo de Terramar la magia es un elemento indispensable. Un principio fundamental rige ese mundo: el equilibrio entre la vida y la muerte, que pocos pueden alterar. Pasados diez años, Ged capaz ya de actuar en beneficio de otros, decide recobrar la mitad de un anillo perdido en las tumbas de Atuan.



Los primeros conceptos para la creación de Terramar se desarrollaron en dos cuentos, " La Regla de los Nombres " (1964) y " La Palabra de desvinculación " (1964), ambos publicados en la revista Fantastic. Estas historias introducen conceptos importantes, como el tratamiento de la magia, pero no incluyen los caracteres que aparecen en un mago de Terramar. En 1967, Herman Schein (el editor de Parnassus Press y el esposo de Ruth Robbins, el ilustrador del libro)  pidió a Le Guin intentara escribir un libro "para los niños mayores," dándole la libertad completa para el sujeto y el enfoque. 


Posteriormente escribiría cuatro novelas más que suceden en Terramar: Las tumbas de Atuan (1971), La costa más lejana (1972), Tehanu (1990) y En el otro viento (2001).
Ganadora de diversos premios, entre ellos el Premio Nébula y el Premio Hugo y también  recibió uno de los últimos premios otorgados por el Lewis Carroll Shelf Award, que reconocían las obras infantiles más sobresalientes. 


Una mini-serie original titulada Leyenda de Terramar se transmitió en 2005 en el canal Sci Fi . Se basa muy libremente en Un mago de Terramar y las tumbas de Atuan.. Los Estudio Ghibli lanzado una adaptación de la serie en 2006 titulado Cuentos de Terramar . La película combina de manera muy informal elementos de la primera, tercera, y cuarta libros en una nueva historia. Le Guin ha indicado que ella no estaba contenta con el resultado de ninguna de estas dos adaptaciones.



Hiroshima mon amour


Es una película dramática  dirigida por el francés d Alain Resnais  en 1959 y protagonizada por  Emmanuelle Riva y Eiji Okada , con un guión de Marguerite Duras La película es una co-produccion entre Japón y Francia . Los productores estipularon que un personaje principal debe ser franceses y lo otro japoneses, y también requiere que la película se rodará en ambos países  y el empleo de equipos de filmación que comprendiera  las técnicos de cada país. Es la documentación de una conversación intensamente personal entre una pareja franco-japonesa sobre la memoria y el olvido. Fue un catalizador importante para  La Nouvelle Vague, haciendo un uso altamente innovador  de los flashbacks para crear una única trama no lineal.


Después de rodar una película en Hiroshima, una joven actriz francesa pasa su última noche en un hotel, en compañía de un japonés. Son dos desconocidos, pero lo que podría ser la fugaz aventura de una noche se convierte en un intenso idilio que hace que ella rememore un amor imposible vivido en Nevers (Francia) unos años antes. La relación amorosa se convierte entonces en un proceso introspectivo a través del cual la mujer reconstruye su pasado y revela sus sentimientos más íntimos a su compañero. 

Resnais recibió el encargo de hacer un documental corto sobre la bomba atómica, pero pasó varios meses confundido sobre cómo proceder, ya que no quería recrear su documental  de  1955 sobre el  Holocausto (Noche y Niebla). Luego fue a su productor y bromeó que la película no podía ser a menos que Marguerite Duras estuviera involucrada en la escritura del guion. El actor  Eiji Okada  no sabía n francés y fue entrenado en pronunciar cada sílaba y memorizarla en  ese orden.


Contiene algunos errores culturales. Se observa, por ejemplo, que los anuncios en lengua japonesa de llegada y de salida en las escenas del tren no guardan relación con el momento del día en el que se establecen las escenas.

Hiroshima mon amour  obtuvo una nominación al Oscar al mejor guion para Marguerite Duras , así como los Fipresci Premio Internacional de la Crítica en el Festival de Cannes 1959 ,  donde la película fue excluido de la selección oficial debido al  tema de las bombas nucleares, así  evitar alterar el gobierno de Estados Unidos.  Obtuvo el prestigioso Gran Premio de la Asociación de críticos de cine belga en 1960,  en 2002, fue votado por los colaboradores internacionales de la revista de cine francesa Positif  una de las  10  mejores películas desde 1952.


La película ha inspirado varias canciones coma las de la  banda  Ultravox!, Karen Mok y Bryan Ferry, En 2001, el  director de cine Nobuhiro Suwa dirigió una nueva versión, titulada H Story  y en En 2003, el director de cine iraní
Bahman Pour-Aza se inspiro en ella para
realizar su película Where or When.


miércoles, 6 de julio de 2016

Las cenizas de Ángela (Angela's Ashes)

Son unas memorias del autor irlandés Frank McCourt y consta de varias anécdotas e historias de la infancia y los primeros años de su edad adulta en Brooklyn, Nueva York, y en Limerick, Irlanda. También incluye las luchas de McCourt con la pobreza y el alcoholismo de su padre. El libro se publicó en 1996, y ganó el premio Pulitzer 1997 de Biografía o autobiografía, el National Book Critics Circle Award (Biografía) y el Premio Boeke.

Museo del autor en Limerick

La obra cuenta la vida del autor desde su nacimiento en Brooklyn, New York en 1930, como primer hijo de Malachy y Angela McCourt. A la familia pronto se le sumaron varios hijos más: Malachy en 1931, los gemelos Oliver y Eugene en 1933, y una hermana, Margaret, en 1934. Tras la muerte de la pequeña Margaret con tan sólo unas semanas de vida, sus padres deciden volver a su nativa Irlanda. Allí mueren también los dos gemelos, y nacen otros dos hijos, Michael (1936) y Alphie (1940).La vida en Irlanda, y especialmente en Limerick, no era fácil en aquella época (años 30 y 40), y el libro la recoge con crudeza. La familia McCourt vive en una casucha minúscula en una callejuela sucia, con una sola bombilla y conviviendo con las pulgas y los chinches, y comparten una única letrina con sus demás vecinos. El padre, vago y alcohólico, apenas logra mantener ningún trabajo, y cuando lo hace es sólo para poder comprar más bebida. Así, la familia se ve obligada a vivir de la caridad, subsistiendo principalmente a base de té y pan.


Después de viajar a los Estados Unidos (donde termina el libro), Frank trabajo en el Hotel Biltmore en la ciudad de Nueva York, donde permaneció hasta 1951, despues fue reclutado durante la guerra de Corea. Al finalizar la guerra , volvió a Nueva York y tuvo varios trabajos diferentes, hasta que fue aceptado en la Universidad de Nueva York. Después de graduarse en 1957 con una licenciatura en Inglés, McCourt se dedico a la enseñanza en las escuelas de Nueva York. Luego obtuvo su maestría y viajó a Dublín en busca de su tesis doctoral, que nunca completó.


Frank McCourt escribió una continuación a Las cenizas de Ángela: Lo es ('Tis) (1999). Luego publicó su tercer obra El profesor (Teacher Man), en la que cuenta sus vivencias como docente (2005) y, por último, Angela y el niño Jesús ( Angela and the Baby Jesus)
con una dulce historia de la niñez de su madre (2007). 


Muchos no se explican la razón por la cual el autor dio este nombre a su obra, dado que Ángela no es el foco principal de la misma. En varias entrevistas McCourt confesó que la obra completa fue pensada para ser publicada en un solo libro, que terminaba con la muerte de su madre; sin embargo, decidió fragmentar su relato en tres obras independientes. Otros atribuyen su nombre a las cenizas que derramaban los innumerables cigarrillos que Ángela fumaba sumida en la preocupación. Algunos, en cambio, consideran que se debe a los restos dejados por la chimenea que se encendía en invierno. Una argumento más profundo propone que Las cenizas de Ángela recibió su nombre por los tres hijos que esta mujer perdió.

En 1999 fue llevada al cine co-escrita y dirigida por Alan Parker protagonizada por Emily Watson como la madre de Angela McCourt.

En 2012 se realizo una grabación en vivo de la suite de las cenizas de Angela realizado por John Williams y narrado por el propio Frank McCourt fue lanzado para su descarga en www.tanglewood.org.


 


Amar la vida (Wit)

Película para televisión estadouidense dirigida por Mike Nichols y protagonizada por Emma Thompson ambos también escribieron el guion que se basa en el la obra de teatro del mismo titulo y ganadora del premio Pulitzer en 1999 de Margaret Edson (Cuando escribió la obra era una maestra de preescolar en 2010, se cambió a la enseñanza de sexto grado en la esta fue su primera y hasta la fecha única obra).La película se presentó en el Festival Internacional de Cine de Berlín el 9 de febrero de 2001 antes de ser transmitida por HBO el 24 de marzo. 

Vivian Bearing es una prestigiosa profesora universitaria que imparte un curso de poesía anglosajona. Un día, le diagnostican un cáncer terminal y descubre que le queda poco tiempo de vida. A partir de ese momento, el amor y la compasión adquieren para ella un nuevo y dramático sentido. 


Una de las películas que mejor expresan la soledad de los enfermos oncológicos, la angustia, el sufrimiento de la enfermedad y, sobre todo, el sufrimiento por el tratamiento y la seguridad de que el tiempo se agota. y al mismo tiempo, deconstruye sin piedad los métodos de investigación médica moderna , la película se muestra a menudo en las facultades de medicina como un ejemplo de cómo los médicos y los investigadores no deben comportarse. 

 Para prepara parar el papel, Emma Thompson se afeitó la cabeza, siguiendo los pasos de actrices como Kathleen Chalfant y Judith Light , que había realizado el papel en el escenario y Cynthia Nixon en la ultima representacion de la obra Brodway. 


La pelicula gano 3 Emmy: Mejor telefilm, dirección y montaje de 7 nominaciones,formo parte de la Sección oficial de largometrajes del Festival de Berlín y dos nominaciones a los Globos de oro: película TV y actriz.


 

domingo, 3 de julio de 2016

Carol o El precio de la sal (Carol The Price of Salt)



El precio de la sal (más tarde reeditado bajo el título Carol) es una  novela  de Patricia Highsmith , publicada por primera vez bajo el seudónimo de "Claire Morgan" en 1952 Highsmith - conocida como escritora de suspense y  sus thriller psicológico utilizo un alias porque no quería ser etiquetada como "una escritora  lesbiana ",  y debido a la utilización de sus propias experiencias vitales  para los personajes y sucesos  contados en la historia. Aunque escribió más de 22 novelas y numerosos relatos cortos, el precio de la sal es su única novela sobre una relación homosexual explícita.


Therese, una jovén escenógrafa que trabaja eventualmente como vendedora, se encuentra fortuitamente con Carol, una elegatne y sofisticada mujer, recientemente divorciada, que entra en la tienda a comprar una muñeca para su hija. Este encuentro cambiará para siempre la vida de Therese, sumida desde ese momento en una apasionada fascinación por la desconocida.

El final  Relativamente feliz de la novela no
tenía precedentes en la literatura lésbica también la  representación de sus personajes se apartó de la representación estereotipada de aquel período - en la literatura popular y en el campo médico / psicológico (donde  las mujeres lesbianas  eran consideradas " invertidas congénitas ") y se  consideraba que  un miembro de una pareja de lesbianas tendría que ser  "notablemente masculino en su afecto,  estilo, y  comportamiento".

Rechazada por sus editores a causa de su temática lésbica, apareció en 1951 con el título de El precio de la sal y bajo el pseudónimo de Claire Morgan. En 1989 la reimprimió con el título de Carol y con el verdadero nombre de su autora. (Antes de su nueva edición, Highsmith recibido cartas dirigidas a "Claire Morgan" a través de su editor dándole las gracias por escribir una historia que las mujeres lesbianas podían identificarse).  Añadió un prólogo donde explicaba las razones que entonces la obligaron a ocultarse y su satisfacción porque hubiera ayudado a otras lesbianas. Vendió cerca de un millón de ejemplares.

De acuerdo con Highsmith, la novela fue inspirada por una mujer rubia con un abrigo de piel que le compro  una muñeca mientras trabajaba como empleada  temporal de ventas en el departamento de juguetes de Bloomingdale durante la Navidad de 1948.

Highsmith recordó completar el esbozo del libro en dos horas esa  noche, probablemente bajo la influencia de la varicela, que descubrió que tenía sólo el día siguiente: "la fiebre es estimulante para la imaginación."  Completó la novela en 1951.  La historia semiautobiográfica se extrae de sus propias esperincias  de la vida y el deseo de un amor perdido.  Highsmith describe el personaje de Teresa como proveniente "de mis propios huesos".  La lucha de  Carol por la custodia de su hijo son las  experiencias de su antigua amante, Virginia Kent Catherwood, una mujer de la alta  sociedad de Filadelfia que perdió la custodia de su hija en el proceso de divorcio debido a grabaciones lésbicas   en  la habitación de un  hotel.



El primer título  de la novela era "The Bloomingdale Story". Otros nombres Highsmith  considerados fueron "El argumento de Tántalo", "La blasfemia de la risa", y "Caminos de aligeramiento" antes de que finalmente la titulara  El precio de la sal.  Highsmith dijo que El  título proviene del  precio pagado por la mujer de Lot , cuando volvió la mirar hacia Sodoma. Es más probable, sin embargo, que ella invocando una referencia bíblica del texto del Evangelio ( Mateo 5:13 ) que André Gide incluye en su novela Los falsificadores , una obra sobre el amor transgresor que marco mucho a la  adolescente  Highsmith : " Vosotros sois la sal de la tierra; pero si la sal se desvaneciere, ¿con qué será salada? No sirve más para nada, sino para ser echada fuera y hollada por los hombres.”


Una adaptación radiofónica titulada Carol fue transmitida por la BBC Radio en diciembre de 2014, con Miranda Richardson como Carol y Andrea Deck como Teresa Una adaptación al cine de 2015, fue dirigida por Todd Haynes  y  protagonizada por Cate Blanchett como Carol y Rooney Mara como Teresa.  Carol formo parte de la  Selección Oficial del Festival de Cannes 2015 y ganó el premio  Queer.  La película recibió seis nominaciones a los Oscar, incluyendo Mejor actriz y  Mejor actriz de reparto.