martes, 17 de julio de 2018

Desde mi cielo (The Lovely Bones)


Es la segunda novela de la escritora estadounidense Alice Sebold publicada en 2002. La novela recibió muchos elogios críticos y se convirtió en un éxito de ventas instantáneo. Es la historia de una adolescente Susie que, después de haber sido violada y asesinada, observa desde su Cielo a su familia y amigos que luchan por seguir adelante. El título original de la novela en inglés “The Lovely Bones” está tomado de una cita al final de la historia, cuando Susie reflexiona sobre la nueva fortaleza de sus amigos y familiares después de su muerte: “Ésos eran los queridos huesos que habían crecido en mi ausencia:  las relaciones, a veces poco sólidas, otras hechas con grandes sacrificios, pero a menudo magníficas, que habían nacido después de mi desaparición.  Y empecé a ver las cosas de una manera que me permitía abrazar el mundo sin estar dentro de él. Los sucesos desencadenados por mi muerte no eran más que los huesos de un cuerpo que se recompondría en un momento impredecible del futuro.  El precio de lo que yo había llegado a ver como ese cuerpo milagroso había sido mi vida.”.

Cuando conocemos a Susie Salmon, sabemos que ya está en el cielo, en su nuevo hogar. Desde allí nos va a relatar, con la inconfundible voz de una adolescente de catorce años, una historia tan inquietante como alentadora: la de su propio asesinato y el proceso de recuperación por el que van a tener que pasar sus seres queridos. Tras su muerte, Susie contempla cómo la vida continúa sin ella; sus compañeros de colegio rumorean sobre su desaparición, su familia mantiene la ilusión de encontrarla con vida y el asesino se esfuerza en borrar las huellas del crimen. Los acontecimientos se suceden al tiempo que Susie se va adaptando a ese lugar llamado cielo, un refugio mágico donde encuentra consejeros que le ayudan a entender la muerte y amigos con los que convivir, un nuevo hogar donde halla todo lo que desea excepto lo más importante: reencontrarse con las personas a las que ama y viven en la Tierra.

A los 33 años, Sebold comenzó a escribir una novela llamada Monsters, sobre la violación y el asesinato de una niña de 14 años. La historia se basaba en su propia experiencia cuando en 1981, mientras cursaba su primer año en la Universidad de Syracuse, fue violada mientras caminaba hacia su casa a través de un parque fuera del campus. Informó del crimen a la policía, que la tomo declaración e investigó el caso, pero no pudo identificar a ningún sospechoso. Sebold regresó a su casa durante el verano antes de volver a Syracuse para terminar su licenciatura y estudiar escritura. El 5 de octubre de 1981, mientras caminaba por una calle cerca del campus de Syracuse, reconoció a su violador.  Ella lo notificó a la policía y testificó contra el violador que fue condenado por violación y sodomía, y sentenciado a entre ocho y 25 años. Su atacante está fuera de prisión en la actualidad, pero Sebold dice que no ha rastreado su paradero. También comento: "dentro del mundo suburbano de mi educación había tantas historias extrañas como las que existían en las partes más problemáticas del mundo".  La novela finalmente se convirtió en “Desde mi cielo”, que un crítico denominó "una historia inquietante, llena de horror, confusión y una profunda tristeza. Y, sin embargo, refleja un interés apasionado y apasionante en el amor por la vida cotidiana como sus cosas maravillosas, y horribles, incluso en su forma más mundana ". En una entrevista, Sebold dijo: "Me motivó a escribir sobre la violencia porque creo que no es inusual. La veo como parte de la vida, y creo que nos metemos en problemas cuando separamos a las personas que han experimentado de aquellas que no lo han hecho. Aunque es una experiencia horrible, parece que la violencia no nos hubiera afectado a muchos de nosotros ".

La trama y la estructura narrativa son inusuales y poco convencionales, la novela se enmarca en un género literario conocido como Bildungsroman (término alemán que significa literalmente novela de formación o novela de educación y fue acuñado por el filólogo Johann Carl Simon Morgenstern en 1819.)  en el que el autor destaca y presenta el aspecto psicológico, moral y social de la personalidad del protagonista, generalmente desde la juventud a la madurez. A pesar de estar muerta, Susie es capaz de crecer y madurar en el cielo ya que su perspectiva como narrador evoluciona a lo largo de la novela. La desintegración del núcleo familiar durante los años setenta también está presente: el asesinato de Susie precipita una cadena de acontecimientos que resultan en dicha desintegración.


La novela ganó el Premio del Libro del Año de la Asociación Estadounidense de Libreros a la Ficción para Adultos y el Premio Bram Stoker. En mayo de 2000, Film4 Productions adquirió los derechos cinematográficos de la novela cuando aún se trataba de una historia medio escrita y paso por varios intentos de llevarla al cine finalmente en 2005 el director Peter Jackson se aseguró los derechos. En una entrevista de esa época afirmó que el lector tiene "una experiencia cuando lees el libro que no se parece a ningún otra. No quiero que el tono o el estado de ánimo sea diferente o se pierda en la película". En la misma entrevista, con respecto al cielo de Susie, dijo que la versión cinematográfica se esforzaría por hacer que pareciera "de alguna manera etérea y emocional, pero no puede ser divertido".  La película se estrenó en 2009 protagonizada por Saoirse Ronan, Mark Wahlberg, Stanley Tucci, Rachel Weisz y Susan Sarandon. Recibió críticas mixtas, pero obtuvo una nominación al Premio de la Academia como Mejor Actor de Reparto. En 2018 se estrenó Una adaptación teatral de la novela.


Paris, Texas



Es una road movie de 1984 dirigida por Wim Wenders y protagonizada por Harry Dean Stanton, Dean Stockwell, Nastassja Kinski y Hunter Carson. El guion fue escrito por LM Kit Carson y el dramaturgo Sam Shepard, mientras que la distintiva banda sonora fue compuesta por Ry Cooder que se  basó en la canción de gospel blues "Dark was the Night, Cold was the Ground" escrita e interpretada por el músico estadounidense Blind Willie Johnson, que Cooder describió como "la pieza más conmovedora y trascendente de toda la música estadounidense". La película fue una coproducción entre Francia y Alemania Occidental, y fue rodada en los Estados Unidos.
Harry Dean Stanton, Nastassja Kinski y Wim Wenders

Cerca de la frontera mexicana en Texas, un hombre que padece de amnesia aparece en el desierto. Después de caminar varios días se desploma. En el centro de salud donde es ingresado se averigua su nombre, Travis y que ha estado perdido durante cuatro años. Hasta allí se desplaza su hermano, que había denunciado su desaparición años atrás y lo lleva a su hogar en Los Ángeles e intenta que recuerde cómo era su vida cuatro años antes, cuando abandonó a su mujer y a su hijo. A medida que va recuperando la memoria y se relaciona con personas de su pasado, se plantea la necesidad de rehacer su vida.

La película presenta a los EE. UU. Como "una tierra de fantasía, un lugar de imágenes llamativas, una puesta en escena del desierto y la ciudad".  Aparte del paisaje, hay referencias a la cultura de los Estados Unidos  y similitudes con la película de 1956 de John Ford "Centauros del desierto", (The Searchers) . Hay una conexión entre el personaje de Travis y su entorno observable en el viaje a California. El personaje se mueve gradualmente de la "desolación" a la civilización, y Travis continuamente intenta separarse de esta difícil transición.  París, Texas encaja con la descripción de las mujeres de Wenders, y continua con la tradición de los viajes en su filmografía como medio encontrar a una mujer en particular. En el caso de Paris, Texas , el objetivo es "escapar de ella 'ahora' para encontrarla como era 'entonces'". París, Texas pertenece al género de road movie , pero también podría considerarse una película del oeste, también la han clasificado como una tragedia y había detectado temas edípicos en su descripción de la familia.

El director de Alemania Occidental, Wim Wenders, viajó a los Estados Unidos y dijo que deseaba "contar una historia sobre Estados Unidos".  La película lleva el nombre de la ciudad de París , en Texas, pero no se rodó allí  ninguna escena. En cambio, París se conoce como la ubicación de un terreno que posee Travis que se ve en una fotografía (Wenders había tomado fotografías como esa mientras exploraba el oeste de los Estados Unidos al principio de su carrera)  y se utiliza como una metáfora.

Harry Dean Stanton había aparecido en 100 películas antes de París, Texas , con pequeños papeles: "Después de todos estos años, finalmente conseguí el papel que quería hacer ". Sin embargo, Wenders  dijo que Stanton estaba inseguro por la disparidad de edad entre él y la joven Nastassja Kinski .  Wenders tuvo que convencer a Dean Stockwell, ya que estaba dispuesto a dejar de actuar, al no encontrar papeles deseables y considerar comenzar una carrera en el sector inmobiliario. Hunter Carson era el hijo del coguionista LM Kit Carson , y aceptó actuar mientras estuviera acompañado por su madre, quien  le ayudó a memorizar el diálogo.  Kinski escribió un diario para el personaje de Jane para desarrollar su historia de fondo, imaginándola emigrar de Europa, y conseguir más afecto de Travis que de cualquier persona.


El rodaje  comenzó en 1983 cuando el guion aún no estaba completo, con el objetivo de filmar en orden de la historia. Shepard planeó basar el resto de la historia en su comprensión de los personajes y las observaciones de los actores. Sin embargo, cuando Shepard se encargó de otro trabajo, envió a Wenders notas sobre cómo debería terminar el guion aunque Shepard dijo que la idea de un peep show (es una exposición de imágenes, objetos o personas vistas a través de un pequeño orificio, lupa o cristal) y los actos finales de la historia fueron obra de Wenders y  LM Kit . Los cineastas optaron por no retratar un peep show realista, ya que necesitaban un formato que permitiera una mayor comunicación entre los personajes. Kinski no podía ver a nadie, solo un espejo, en las escenas de peep show, y dijo que esto creaba una genuina sensación de soledad. 

En el festival de Cannes, la película ganó tres premios: la Palma de Oro , el Premio FIPRESCI y el Premio del Jurado Ecuménico . La decisión del jurado principal de la Palma de Oro fue unánime. Ademas de múltiples premios y nominaciones más. El grupo de rock irlandés U2 citó a París, Texas, como inspiración para su álbum The Joshua Tree .  Las bandas escocesas Travis y Texas tomaron sus nombres de esta película. Los músicos Kurt Cobain y Elliott Smith dijeron que esta era su película favorita de todos los tiempos. La película también ha influido en los directores posteriores.  En 1986, las fotografías que Wenders tomó de su explorando locaciones para París, Texas fue exhibida en el Centro Georges Pompidou en París, bajo el título Escrito en el Oeste .  En 2000, fueron publicados en un libro también titulado Escrito en el Oeste.