miércoles, 20 de septiembre de 2017

Seda (SETA)



Es una novela del escritor italiano Alessandro Baricco publicada en 1996. El libro ha conocido un gran éxito editorial y ha sido traducido a varios idiomas. Se trata de una novela corta: ninguno de sus capítulos excede las tres páginas.  Se destaca por su ritmo pausado y sus sutiles composiciones. Las descripciones de las prácticas Japónesas corresponden a la mirada occidental, que descubre en su elegancia y en su misterio una fuente de asombro.

Hervé Joncour, un comerciante de  gusanos de seda  francés que  a causa de una epidemia ,que ha afectado a los gusanos  en todos los países europeos y africanos, se ve obligado a viajar a Japón para comprar huevos.  Este país, para él  nuevo y sorprendente, se le da  bienvenida al palacio real de Hara Kei, un hombre enigmático, que siempre está en compañía de una joven. "Sus ojos - cómo describir Baricco - no tienen una forma oriental, su rostro era el rostro de una niña". Los dos sienten una  intensa atracción.

Esta novela es clara y ligera como la seda: de hecho, el título alude  tanto al motor de la historia como a  su  transparencia. La narración es lineal y simple, parece surgir de casi nada y de nada crece, como la seda, no sólo porque muchos personajes se mueven en una "burbuja de vacío" entre las alusiones y  los silencios, sino también porque estos silencios se expresa por los espacios en blanco frecuentan la página.


Cuando habla de Seda, Baricco dice que no es una novela sino una historia. Que comienza con un hombre que atraviesa el mundo y acaba al borde de un silencioso lago. Que el hombre se llama Joncour, y que el lago no se sabe. Añade que podría decirse que es una historia de amor. Pero que si solo fuese eso, no merecería la pena contarla. Una conmovedora travesía hacia la pasión, un viaje emocional de Occidente a Oriente.

El director francés François Girard rodó en 2007 una adaptación cinematográfica protagonizada por  Keira Knightley y de Michael Pitt, recibiendo críticas adversas.

 

Tokyo Godfathers (東京ゴッドファーザーズ )



Es una comedia dramática de animación  dirigida por el  japoneses Satoshi Kon basada libremente en la novela de Peter B. Kyne  Tres padrinos ( ya había sido llevada al cine en numerosas ocasiones destacando la versión de 1948 dirigida por John Ford). Tokyo Godfathers fue la tercera película de animación dirigida por Kon y el segunda  que  escribió y dirigió. Keiko Nobumoto , conocida por ser la creador de la serie Wolf's Rain y  guionista de Cowboy Bebop , co-escribió el guion con Kon.

En la víspera de navidad en Tokio, tres vagabundos:Gin, un alcohólico de mediana edad, Hana, una chica trans y antigua drag queen, y Miyuki , una fugitiva; descubren un bebé abandonado mientras hurgan en la basura, el bebé tiene una nota rogando al que lo encuentre que lo trate bien y una bolsa que contiene pistas de la identidad de los padres; la llaman Kiyoko «niña pura», por haber nacido en vísperas de navidad. Gin insiste en llevarlo a la policía y que ellos se encarguen de él. Sin embargo, Hana, que siempre ha tenido la ilusión de tener un bebé, no quiere dejárselo a nadie y que sean ellos mismos los que busquen a los padres.


La película hace énfasis sobre el tema de las coincidencias. El crítico de cine George Peluranee dice que: "Tokyo Godfathers es una película que muestra los pequeños y significantes lazos que cada uno de nosotros tiene con los supuestos extraños y narra la historia de los milagros, la familia, el amor y el perdón"Forma parte de una tendencia en el anime y la manga que describe a las familias de una manera cada vez más oscura, mostrando los problemas de las familias tradicionales y los intentos de las personas de construir una "pseudo-familia" Aislada de la sociedad japonesa moderna. A pesar de su final aparentemente tradicional, la película ofrece una versión más radical de la familia. A lo largo de la historia estos tres vagabundos  sin saberlo forman una " familia" para protegerse del mundo exterior y superar sus demonios personales.

La película está llena de referencias a la fecha  "12-25" (Navidad) , incluyendo: El número en la llave; La tarifa del taxi; La dirección en el anuncio de periódico; La placa de la cabina ; en el despertador eléctrico que se encuentra entre los escombros de la casa en ruinas de Sachiko. Se detuvo exactamente a las 12:25 horas.


Tokyo Godfathers recibió un Premio a la Excelencia en el Japan Media Arts Festival También ganó el premio a  Mejor Película de Animación en la 58ªedicion del Mainichi Film Awards y en Festival de Sitges.

domingo, 17 de septiembre de 2017

Gigi



Publicada en 1944, es una de las últimas novelas de la escritora francesa Sidonie-Gabrielle Colette nominada al Premio Nobel de Literatura en 1948. Apareció por primera vez serializada en la revista Présent en 1942  . En ella, la escritora se retrotrae al París finisecular para retratar la condición de las mujeres de clase humilde que, para no hundirse en el agua de la pobreza, debían aferrarse a la tabla de salvación de la prostitución.


Gigi una joven de 16 años   es criada en el ámbito de una singular familia: una madre, actriz de variedades, una abuela que adopta su apellido de un amante español, y una tía que vive de pasadas glorias y le enseña a comer langosta o a distinguir un diamante junquillo; todo para transformarla en la distinguida «cocotte» de un adinerado azucarero y asegurar así su futuro .

En realidad, Colette escribió a Gigi durante los peores meses de la ocupación nazi de París, lo que le proporciono   una vía de  escape  durante esos tiempos difíciles tanto a ella como a sus lectores, a los que transportan a un tiempo menos complicado y doloroso.  En una vez más retrato el encanto y el humor de una adolescente independiente y traviesa, Colette completa un círculo en su carrera, terminando su obra  con un personaje muy similar al que la hizo popular, Claudine. Es a través de su  amor a la vida que Gigi gana el verdadero afecto de Gaston, un mensaje de optimismo y  de fe en el poder del amor, una de las pocas obras en las que  Colette se rindió a una visión menos cínica del amor e Incluso tiene lo que uno podría clasificar como un final feliz, una rareza en la mayoría de sus novelas.

En 1951, fue adaptado para el teatro. Colette había escogido personalmente el a una desconocido Audrey Hepburn para que interpretara el  papel principal. Siete años más tarde, Vincente Minnelli la convirtió en un musical y lo llevo al cine con música de Lerner y  Loewe  ganó el Oscar a la mejor película. Esta versión está  protagonizada por Leslie Caron y Louis Jourdan .
Audrey Hepburn y Colette
 

Arsénico por compasión (Arsenic and Old Lace )

Es una Comedia negra de 1944 dirigida por Frank Capra, protagonizada por Cary Grant , Está basada en la obrade teatro homónima de Joseph Kesselring, con un  guion de Julius J. y Philip G. Epstein. Capra en realidad filmó la película en 1941, pero no se estrenó hasta 1944, después de que la versión teatral hubiera terminado su temporada en Broadway.


A pesar de haber escrito varios libros ridiculizando el matrimonio como una "superstición anticuada", Mortimer Brewster se enamora de Elaine Harper , que era su vecina de toda la vida en Brooklyn y
deciden casarse el día de Halloween. Antes de marcharse de luna de miel decide visitar a sus ancianas tías, Durante la visita descubrirá que las encantadoras viejecitas tienen una manera muy peculiar de practicar la caridad. 


Amy Archer-Gilligan, la más prolífica asesina en serie estadounidense , se ha considerado como la inspiración para la obra y la posterior la película. Ella fue acusada de las muertes por envenenamiento de sus dos maridos y fue presuntamente responsable de la muerte de otros 66 "internos" de una residencia de ancianos. Su arma preferida? Arsénico.


Al principio se pensó en Bob Hope para el papel de Mortimer Brewster, pero no se pudo zafar de su contrato con la Paramount. Capra también lo intento con Jack Benny y Ronald Reagan antes de decidirse por Cary Grant. En el teatro Boris Karloff interpretaba a Jonathan Brewster, que “se parecía a Karloff”, pero no pudo participar en la película porque las grabaciones coincidían con las
representaciones en Broadway. Por ello, Raymond Massey actuó en su lugar.
En la película también participaron Josephine Hull y Jean Adair como las hermanas Brewster, Abby y Martha. Hull y Adair, y John Alexander (Teddy Roosevelt), repitieron los papeles que tenían en la obra teatral. Hull y Adair consiguieron un permiso de 8 semanas para poder filmar la película y abandonar la obra que todavía se estaba representando en Broadway. Karloff no lo consiguió ya que era uno de los inversores de la obra y su principal reclamo. Toda la película se filmó en esas ocho semanas.

Cuando Mortimer está sentado en el cementerio, una de las lápidas tiene el nombre de Archie Leach en él, que es el nombre real de Cary Grant .
Cary Grant donó toda su salario, $ 100.000, al fondo de ayuda a la Guerra de Estados Unidos.

Esta película es considerada un clásico de la comedia, situándose en el puesto nº 30 en el American Film Institute. El mismo Cary Grant afirmó en varias entrevista que fue el papel donde más disfrutó.






miércoles, 13 de septiembre de 2017

Solo en el mundo ( In the Country of Men)

Es la primera novela del  escritor libio Hisham Matar , publicado  en 2006. Fue nominado para el Premio Booker (distinción nunca antes conseguida por una primera novela) y premio de la revista  Guardián al Primer el Libro.  Hasta ahora ha sido traducido a 22 idiomas y fue galardonado con el  premio de la  Real Sociedad de Literatura  Ondaatje , así como una gran cantidad de premios literarios internacionales. El libro también fue nominado a los 2007 National Book Critics Circle Award en los EE.UU.


Con nueve años de edad, Solimán empieza a percibir que, más allá de los juegos infantiles, existe otro mundo fuera del seno protector de su familia. Cuando su padre se marcha de viaje y Solimán se queda como hombre de la casa, un encuentro fortuito y confuso rompe por primera vez la confianza ciega en sus progenitores. A partir de ese momento, el mundo se vuelve para Solimán un lugar
plagado de incertidumbres. Ya ni siquiera le consuela refugiarse en el regazo de su madre, quien, en un momento de debilidad, le confiesa la dolorosa historia de su propia infancia. Así, Solimán descubrirá nuevas palabras como «traición», «violencia» o «perdón», e incapaz de asimilar los códigos que rigen el mundo de los adultos, tomará algunas decisiones con terribles consecuencias.


Impregnadas de nostalgia por el doble paraíso perdido, el de la niñez y el de la tierra natal lejana e inaccesible, las páginas de Solo en el mundo reflejan los lazos indelebles que unen a una persona con el lugar donde nació.Con el telón de fondo de la vida en Trípoli durante los primeros tiempos de Gaddafi, Hisham Matar ha escrito un emocionante retrato de un niño, cuya
mirada inocente va descubriendo las luces y las sombras de un país que despierta a la cruda realidad de los conflictos y tensiones generados durante décadas de plácido letargo y  proporciona una descripción de Libia bajo el régimen de terror de Gadafi, y una narración de la vida de la gente común, ya que tratar de sobrevivir a la opresión política.





The Idol (Ya Tayr El Tayer يا طير الطاير)

Es una película biográfica dramática palestina dirigida por Hany Abu-Assad y protagonizada por Tawfeek Barhom estrenada en 2015 en el 40º Festival Internacional de Cine de Toronto . Es una versión novelada de la vida del popular cantante palestino Mohammad Assaf. La película también muestra imágenes de archivo que pueden causar pasmo, por lo fervorosas, y, sobre todo, autentifican la historia en que la ha inspirado.

Mohammad Assaf
La película comienza en Gaza. Mohammed es un niño pequeño, que juega a crear banda de música junto con su hermana Nour y dos amigos. Reconociendo las posibilidades de la increíble voz de Mohammed , se dispusieron a convertirse en una verdadera banda y pronto se les pide que toquen en bodas.


Fue filmada parcialmente en Gaza , fue el primer largometraje que se rodó allí en décadas, además de en Jenin , Amman , Beirut y El Cairo . Fue producida en asociación con el Instituto de Cine de Doha y el apoyo del Netherlands Film Fund .
Mohammad Assaf fue nombrada embajador de buena voluntad para la paz por la Agencia de las Naciones Unidas para los Refugiados de Palestina (UNRWA) . También fue nombrado embajador de la cultura y las artes por el gobierno palestino y se le ofreció un puesto en "posición diplomática" por el presidente palestino Mahmud Abbas.