From Hell

Es una novela gráfica del escritor Alan Moore y el artista Eddie Campbell , originalmente publicada en serie desde 1989 hasta 1998 y recopilada en un solo volumen en 1999. Ambientada durante los asesinatos de Whitechapel a finales de la época victoriana, la novela especula sobre la identidad y los motivos de Jack el Destripador. La novela describe varios eventos reales de los asesinatos, aunque gran parte es ficción, en particular la identidad del asesino y la naturaleza y circunstancias precisas de los asesinatos. El título está tomado de las primeras palabras de una carta, que según algunas autoridades es un  mensaje auténtico enviado por el asesino en 1888 a la prensa. La edición recopilada tiene 572 páginas.

Eddie Campbell y Alan Moore  

From Hell toma como premisa el libro de 1976 del periodista y escritor inglé Stephen Knight  Jack el Destripador la solución final ( Jack the Ripper: The Final Solution) que  presenta una elaborada teoría conspirativa que involucraba a la familia real británica , la masonería y el pintor Walter Sickert  en los asesinatos . Concluyó que las víctimas fueron asesinadas para encubrir un matrimonio secreto y el nacimiento de un niño  entre el segundo en línea de sucesión al trono Ingles, el Príncipe Alberto Víctor Duque de Clarence y Avondale  y Annie Elizabeth Crook, una joven  de la clase trabajadora. Hay muchos hechos que contradicen la teoría de Knight, y su fuente principal, más tarde se retractó de la historia y admitió ante la prensa que era un engaño. La mayoría de los estudiosos descartan la teoría y la conclusión del libro ahora está ampliamente desacreditada.  En un apéndice añadido a From Hell, Moore escribe que no acepta la teoría de Knight al pie de la letra, pero lo consideró un punto de partida interesante para su propio examen ficticio de los asesinatos del Destripador, su época e impacto. Moore y Campbell realizaron una importante investigación para garantizar la verosimilitud. El recopilatorio From Hell presenta más de cuarenta páginas de notas y referencias página por página, que indican qué escenas se basan completamente en la propia imaginación de Moore y cuáles se basan en fuentes específicas. Las opiniones de Moore sobre la fiabilidad de esas referencias también se enumeran. Las anotaciones son seguidas por un epílogo en formato de comics, The Dance of the Gull-Catchers , en el que Moore y Campbell amplían las diversas teorías de los crímenes del Destripador y la probabilidad -o mejor dicho, la casi imposibilidad- de saber  la verdadera identidad de el culpable .

From Hell explora la noción de que para resolver un crimen de manera integral , uno tendría que conocer toda la sociedad en la que se produjo.  La interpretación de Moore sobre los asesinatos de Jack el Destripador es que  no es una " novela policiaca ". Los asesinatos son un ritual oculto , un sacrificio humano complejo que utiliza el propio Londres victoriano como un altar. El supuesto asesino es representado como un misógino que se opone al sufragio femenino , junto con otros movimientos progresivos de su tiempo.  From Hell también explora las ideas de Moore sobre la naturaleza del tiempo , que propone que el tiempo es una dimensión espacial. Todo el tiempo coexiste, y solo los límites de nuestra percepción hacen que parezca progresar. Las secuencias de eventos relacionados se pueden ver como formas en la cuarta dimensión donde se tienen visiones del siglo XX durante los asesinatos, y mientras muere, experimenta y parece influir en los eventos pasados ​​y futuros. Moore había explorado anteriormente ideas similares en Watchmen , donde el Doctor Manhattan percibe pasado, presente y futuro simultáneamente y se describe a sí mismo como "un títere que puede ver las cuerdas".  Tal vez el tema más elaborado se deriva de la declaración de Moore  de que "los asesinatos del Destripador, sucediendo cuando lo hicieron y donde lo hicieron, eran casi como un resumen apocalíptico de ... toda la época victoriana. Además, prefiguran  muchos de los horrores del siglo XX ". En la lectura de Moore de las obras de artistas contemporáneos como Émile Zola y los pintores postimpresionistas , la prostituta se convirtió en un ícono de la vida laboral de los empobrecidos y privados de sus derechos. Señala que la década de 1880 vio los levantamientos de Mahdi , la primera vez que el mundo occidental tuvo que enfrentar el fundamentalismo islámico; los físicos estaban empezando a hacer descubrimientos que allanarían el camino hacia la bomba atómica ; y el crecimiento tanto del sionismo como del antisemitismo . El período de los asesinatos coincide con la concepción de Adolf Hitler y la escena final alude al estallido de la Segunda Guerra Mundial .

En un nivel más prosaico, Moore acusa las desigualdades de la sociedad victoriana, contrastando los ricos círculos con la existencia de las mujeres asesinadas ; el disgusto moral mostrado en los pecadillos de los pobres con las profundidades a las cuales los ricos están dispuestos a hundirse para proteger la imagen de la corrección; y las teorías de conspiración antisemita imaginarias que desvían las investigaciones de la policía con la conspiración real que los controla. Durante un asesinato, escenas del asesinato se entremezclan con escenas de una reunión cercana de un club socialista, dirigida por William Morris , donde un retrato de Karl Marx llega a dominar la escena. En su apéndice, Moore lamenta sardónicamente que Inglaterra nunca tuvo una revolución como lo hizo Francia.

Casi todas las figuras notables de la época están conectadas con los eventos de alguna manera, desde "el hombre elefante " Joseph Merrick hasta Oscar Wilde , desde el escritor nativo americano Black Elk hasta William Morris , el artista Walter Sickert y Aleister Crowley , quien hace una breve aparición como un niño pequeño en pantalones cortos, chupando un bastón de caramelo, y dando conferencias sobre la magia de la policía. Según sus notas en su apéndice, Moore era algo inconsistente con lo "históricamente exacto" que son los eventos dentro de las novelas gráficas. Por un lado, reveló que había escrito una escena completa en la que Abberline entra en  discusión con Buffalo Bill y Annie Oakley ; lo reescribió después de que la investigación reveló que Buffalo Bill había dejado Inglaterra en el momento de los asesinatos. Por otro lado, de nuevo según sus propias notas, hizo que William Morris apareciera en Londres la noche de uno de los asesinatos, aunque los registros históricos muestran que estaba fuera de la ciudad esa noche.

En The Dance of the Gull Catchers, Moore informa que se había sentido atraído e incluso obsesionado con los detalles de los asesinatos del Destripador. Los Ripperologists, o "Gull Catchers", como él se refiere a ellos, se representan como hombres desquiciados corriendo con grandes redes de mariposas, persiguiendo detalles y conexiones, aunque sean poco convincentes. Inicialmente, Moore los observa a distancia, pero finalmente, mientras investiga y escribe From Hell , se une a ellos. Moore compara la multitud de teorías del Destripador cada vez más extravagantes con un copo de nieve de Koch , donde una ubicación, evento y época finitos y fijos (Londres, a fines de 1888) puede tener un número infinito de rincones y grietas. En última instancia, Moore observa que cuanto más tiempo persiguen los Gull Catchers al Destripador, más se convierte el suelo debajo de ellos en lodo irreconocible; sus intentos de descubrir la verdad solo sirven para ocultarla y causar una mayor confusión.

From Hell fue originalmente serializado como una parte de la revista  Taboo  (fue una publicación  diseñada para editar comics más atrevidos y más adultos que los que podrían publicarse a través de editoriales convencionales.) . Después de aprecer  en los muneros  del 2 al 7 (1989-1992), Moore y Campbell abandonaron toboo y  realizaron su  propia  serie, publicada en diez volúmenes entre 1991 y 1996, y un apéndice, From Hell: The Dance of the Gull-catchers , se publicó en 1998. From Hell ha ganado varios premios Eisner , entre ellos "Best Serialized Story" (1993), "Mejor guion" (1995,  1996, 1997  ) y "Mejor álbum gráfico: reimpresión". (2000)  También ganó el " Prix ​​de la critique " en el Angoulême International Comics Festival en 2001, para la edición francesa. La serie de comics fue una de las principales ganadoras de votos para el Comics Buyer's Guide Fan Award por "Favorite Limited Series" en 1997, y la edición recopilada ganó su Premio al álbum gráfico de reimpresión favorita en 2000. Durante su serialización inicial, From Hell recibió el 1996 International Horror Guild Award por Graphic Story / illustrated Narrative. Una película, basada libremente en la novela, fue realizada por los hermanos Hughes en 2001, protagonizada por Johnny Depp , Heather Graham e Ian Holm . Recibió críticas mixtas, actualmente la cadena fox está desarrollando una serie basada en la novela grafica.

El corazón del ángel (Angel Heart)

Es una película estadounidense de terror neo-noir de 1987 basada en la novela “El ángel caído” (Falling Angel) de William Hjortsberg de 1978. Escrita y dirigida por Alan Parker, está protagonizada por Mickey Rourke, Robert De Niro, Lisa Bonet y Charlotte Rampling. La banda sonora fue producida y compuesta por Trevor Jones, con solos de saxofón del músico jazz británico Courtney Pine. Jones mezcló las pistas de música en Angel Recording Studios, un estudio de grabación construido en una iglesia abandonada en el norte de Londres. La banda sonora incluye varios blues y actuaciones de R&B, Parker eligió la canción de Glen Gray "Girl of My Dreams” de 1937 como un tema recurrente con elementos incorporados en la partitura y quiso que la canción actuara como un motivo que atormentara a los espectadores.

Alan Parker y Mickey Rourke

A Harry Angel un detective privado que está pasando una mala racha, lo contrata en Nueva York un misterioso personaje Louis Cyphre para que encuentre a un hombre desaparecido. Su investigación lo lleva hasta Nueva Orleans donde conoce a Epiphany Proudfoot, hija de un sacerdote vudú, se suceden extrañas muertes, que parecen estar relacionadas con la magia negra y que implican a Harry de una manera cada vez más personal.

Tras la publicación de la novela, Hjortsberg comenzó a desarrollar un guion para una adaptación cinematográfica, pero no pudo obtener un estudio que lo produjera. El proyecto resurgió en 1985, cuando el productor Elliott Kastner se reunió con Alan Parker para hablar sobre una adaptación cinematográfica de la novela. Parker, quien había leído el libro después de su publicación, aceptó escribir el guion. Este hizo varios cambios de la novela entre ellos: tituló su guion Angel Heart, ya que quería distanciar su adaptación cinematográfica del material original, mientras que la novela se desarrolla por completo en la ciudad de Nueva York, Parker situó segunda mitad de su guion en Nueva Orleans, basado en las alusiones de la novela al vudú y lo oculto.  Discutió el cambio de configuración de la historia con Hjortsberg, quien aprobó la decisión y dijo que había considerado establecer su novela en Nueva Orleans. Tambien cambio la fecha al año a 1955, mientras que, en el libro, los eventos tienen lugar en 1959. Parker explicó: "Para mí, 1955 todavía pertenecía a la década de 1940, debido a la histórica pausa de la Segunda Guerra Mundial y configurar lo en ese año me permitió darle un aspecto más antiguo a la película ".  Otros cambios de guion a partir de la novela implican caracterización y diálogo. Parker buscó hacer de Harry Angel un personaje que evocara simpatía.  También quería crear una representación realista de Louis Cyphre, en oposición a la personalidad "más grande que la vida" del personaje en la novela.  Otro cambio de guión involucró el final y la identidad del asesino. 

Parker originalmente quería que Robert De Niro interpretara el papel de Harry Angel, pero el actor expresó interés en interpretar a Louis Cyphre. De Niro no se comprometió completamente con el papel hasta después de muchas discusiones con Parker, este afirmo que la actuación de Robert De Niro fue tan extraña y realista, que generalmente le permitió dirigirse a sí mismo.  Jack Nicholson también fue considerado para el papel de Angel, pero el actor se negó. Varias actrices hicieron una audición para el papel de Epiphany Proudfoot antes de que Lisa Bonet asegurara el papel. Bonet era entonces conocida por su papel en la comedia familiar The Cosby Show, y su casting provocó una gran controversia.  Parker eligió a Bonet basándose en la fuerza de su audición y ademas desconocía su papel en The Cosby Show (Lisa fue despedida de la serie por aparecer en topless en esta película). Al prepararse para el papel, Bonet dijo: "Hice mucha meditación y mucha auto-indagación. Hice algunas investigaciones sobre el vudú. Mi esfuerzo ferviente fue realmente dejar de lado todas mis inhibiciones. Realmente fue necesario que pudiera dejar ir a Lisa y dejar que Epiphany se hiciera cargo ".  Parker tuvo dificultades para encontrar una actriz para el papel de Margaret Krusemark, hasta que Rourke sugirió a la actriz inglesa Charlotte Rampling . Rampling consiguió el papel después de que Parker la contactara para discutir el papel.  En enero de 1986, Parker realizó una convocatoria de casting abierto en un club nocturno de Nueva York conocido como The Kamikaze, con más de 1,400 personas audicionando para varios roles y realizó otra convocatoria de casting en Nueva Orleans, donde solicitó músicos locales para los posibles papeles en la película.

Una vez que concluyó el rodaje en junio de 1986, Parker pasó cuatro meses editando la película en Europa, con 1.100 tomas diferentes. La Motion Picture Association of America (MPAA) le dio al corte original una calificación de "X”, que está ampliamente asociada con las películas pornográficas.  La junta, compuesta por ejecutivos de la industria y dueños de teatros, expresó su preocupación por la intensa escena de sexo que involucra a Rourke y Bonet. El distribuidor de la película, Tri-Star Pictures, se negó a estrenarla con una calificación de X, ya que la película tendría menos cines dispuestos y menos lugares para la publicidad; pero Parker se mostró reacio a alterar la película.  Presentó varias apelaciones, para el cambio de calificación, pero fueron denegadas y Parker finalmente eliminó diez segundos de contenido sexual de la escena.  Más tarde, Parker declaró que las preocupaciones de la MPAA eran "un ejercicio inútil, inútil y costoso".

Aunque inicialmente no fue un éxito ha ganado muchos seguidores con el tiempo y se ha convertido en una película de culto. El cineasta Christopher Nolan declaró que fue una gran influencia en su película Memento de 2000. Los desarrolladores de videojuegos Ken Levine y Jane Jensen han declarado que fue una de las varias películas que inspiraron, respectivamente, el juego BioShock Infinite y Gabriel Knight: Sins of the fathers. En 2010, la revista Wired clasificó la película en el número 22 en su lista de "Las 25 mejores películas de terror de todos los tiempos”, y en 2012, Mark Hughes, escribiendo para Forbes, la clasificó en el número nueve de su lista de el "Top 10 de las  mejores películas de terror clásico de culto de todos los tiempos".  Angel Heart recibió varios premios y nominaciones. En los 10º Premios Júpiter, Mickey Rourke ganó un Premio al Mejor Actor Internacional. En los 9º Premios Juvenil en Cine, Lisa Bonet ganó el Premio Joven Artista a la Mejor Superestrella Joven, en  los 15º Premios Saturn , recibió tres nominaciones , entre otros.

MEMORIAS DE UN ASESINO

Son las memorias del poeta y delincuente francés Pierre François Lacenaire, se hizo conocido como el poeta asesino, tras la publicación de estas memorias y sus poemas. Las Memorias fueron redactadas en La Conciergerie (es un edificio histórico de París fue residencia de los reyes de Francia de los siglos X a XIV. Terminó convertido en prisión en 1392, La prisión ocupaba la planta baja del edificio y las dos torres. Los pisos superiores estaban reservados para el Parlamento.) donde estaba recluido y terminadas casi al pie de la guillotina que lo decapitó. Se público por primera vez en dos volúmenes en mayo de 1836, 4 meses después de su muerte con muchos pasajes censurados, otros falsificados. Desde entonces se ha editado en múltiples ocasiones eliminado la censura y las falsificaciones.

Durante el invierno de 1835 un monstruoso asesinato concentró la atención de los franceses. Sin embargo, su autor, Lacenaire, se ganó la simpatía del público. Muchos periodistas, escritores y hombres de leyes lo admiraron, algunas mujeres incluidas las de "alta sociedad" se "enamoraron" de él, y hasta obtuvo la benevolencia de algunos policías.  Sucede que el de Lacenaire es un caso inigualado, hasta el punto de que se lo puede llamar "el asesino revolucionario. Escribió, además, muy buenos poemas; se manifestó romántico, ateo y republicano; a nada le tuvo miedo. Apasionantes, increíblemente sinceras.

Nacido en Lyon en 1803 Lacenaire fue el cuarto hijo Jean-Baptiste Lacenaire, un comerciante burgués de Lyon, y Marguerite Gaillard, no deseado por sus padres, pero es el preferido por su hermano mayor, tiene un particular sentimiento de abandono por parte de su madre y le robará su herencia a su padre. Aunque  buen estudiante fue expulsado de múltiples instituciones educativas por problemático, finalmente tras terminar sus estudio trabajo como abogado, notario y comenzó a publicar artículos y poemas en periódicos, harto de que no le pagaran los periódicos decidió abandonar Lyon y con nombre falso se alisto en un regimiento suizo al servicio de Francia, donde se convirtió en intendente, desertó y regresó a Lyon se convirtió en vendedor ambulante en licores y  viaja a París, Inglaterra y Escocia. De vuelta en Francia, su hermano se negó a enviarle dinero, realizo varios pagares falsos, dos de ellos al nombre de "Lacenaire", que su familia tuvo que pagar. Mientras tanto, se va a Ginebra y donde realiza diversas estafas, un suizo lo denunció a las autoridades después descubrirlo termina desafiándole a un duelo y Lacenaire lo mata.

Tras volver a Francia se enrola en el ejercito y vuelve a deserta, se establece en Paris, sin dinero, roba un coche de caballos y mata a un hombre, entra en prisión por primera vez, al salir de la cárcel y después de tratar en vano de establecerse por su cuenta a principios de 1833, se convirtió en un escritor itinerante. Ese mismo año, participó en un chantaje y luego, con cómplice en el intentó, robar a un jugador, a la salida de una casa de juegos. Detenido nuevamente tras un robo en un restaurante, fue condenado a trece meses de prisión allí se hizo amigo de Vigouroux, editor de Bon Sens donde publico unos versos revelando sus talentos poéticos. De regresó a París, donde intentó en vano vivir dentro de la Justicia, antes de volver a los robos y estafas hasta que comete su peor crimen el asesinato de una madre y su hija matando a la hija a hachazos y a la madre ahogándola. No fue detenido al principio por el crimen, pero si por otros delitos, finalmente confesó el doble asesinato. El juicio se convirtió en un teatro y publicado en los periódicos como “Un asesino romántico” muchas mujeres asisten al juicio, confiesa todo con cinismo y despreocupación, fue condenado a muerte.

Después de su condena, escribe estas memorias y varios poemas que ayudarán a nacer el mito del asesino y ladrón. El 8 de enero de 1836 fue ejecutado, cuando estaba subiendo al cadalso, Lacenaire declaró: “Llego a la muerte por mal camino, subiendo una escalera”.  Una leyenda cuenta que la guillotina se atascó. Lacenaire giró la cabeza y se enfrentó a la hoja que finalmente calló con la ayuda del verdugo. La levita azul que usó en el momento de la decapitación será posteriormente comprada por un coleccionista.

Marco de forma duradera en la sociedad francesa y en varios escritores, como Balzac lo evoca en su novela “La musa del departamento”, Su mano, cortada después de la muerte, fue el tema de un poema de Théophile Gautier. Dostoyevsky leyó sobre el caso de Lacenaire y el asesinato de “Crimen y Castigo“ es una copia casi perfecta del de Lacenaire. En otra de sus novelas, “El Idiota”, un personaje menciona a Lacenaire cuando habla sobre un fallido intento de suicidio. El poeta Charles Baudelaire lo llamó  "uno de los héroes de la vida moderna". Es representado en la película francesa “Hijos del Paraíso” (Les Enfants du Paradis , 1945), donde se destaca su postura de solitaria y rebelde. En la película, Lacenaire se refiere a sí mismo como un audaz criminal y un rebelde social, pero sus actividades criminales en realidad se mantienen fuera de la narrativa de la película. El filósofo Michel Foucault creía que la notoriedad de Lacenaire entre los parisinos marcó el nacimiento de un nuevo tipo de criminal romántico (en oposición al viejo héroe popular), y la figura del detective, generando  el germen del género de detectives en la literatura.