A Chorus Line

Es una película  musical  estadounidense de 1985 dirigida por Richard Attenborough y  protagonizada por Michael Douglas . El guion de Arnold Schulman se basa en el musical de  Broadway ganador del premio Tony  del mismo nombre de James Kirkwood, Jr. y Nicholas Dante. Las canciones fueron compuestas por Marvin Hamlisch y Edward Kleban .

Richard Attenborough, Michael Douglas y Marvin Hamlisch

Un centenar de bailarines y bailarinas han de realizar unas pruebas en el escenario de un teatro para demostrar si son aptos para la comedia musical que prepara el reputado y estricto Zach. De manera implacable se va desarrollando la selección hasta que solamente queden los elegidos. Entre las candidatas está Cassie, que fue la amante de Zach y que lo dejó para probar suerte en Hollywood. Tan sólo ocho artistas superarán esta despiadada competición.

 Tras el éxito rotundo de la producción de Broadway, los productores de Hollywood expresaron interés en una versión cinematográfica del musical. Muchos directores rechazaron el proyecto, insistiendo en que aunque era era una obra muy querida   no se adapta muy bien a la pantalla. Incluso Michael Bennett , director de la obra musical, se negó a participar cuando su propuesta de presentar la película como una

audición para lanzar la versión de la obra de teatro fue rechazada , en su lugar querían una versión  literal de la obra. Cuando Attenborough acepta el proyecto, había algunas dudas del tratamiento del  director británico  daría a la  historia estadounidense por excelencia de la obra musical.

En febrero de 1984, de acuerdo con Sir Richard Attenborough , la cantante Madonna hizo una prueba en el Teatro Royale en Broadway  para participar en la película usando su nombre de nacimiento de Ciccone. Él la rechazó. 

La decisión de alterar la partitura  decepciono a los  fans del musical original. Hello Twelve, Hello Thirteen, Hello Love," "Sing!," y "The Music and the Mirror" se eliminan y se compusieron dos  nuevas canciones "Surprise, Surprise" and "Let Me Dance For You" .

  
"What I Did for Love," originalmente se realizó como un canto de júbilo a los bailarines y su dedicación a su oficio, pero en la película se convierte en una canción de amor melancólica que Cassie canta a Zach, cuando deja el escenario.

El musical fue uno de los primeros en abordar el tema de los actores homosexuales dentro de la empresa teatro, pero algunas referencias explícitas fueron eliminadas de la película.

Solo Siete musicales ganaron el Premio Pulitzer de Teatro durante el siglo XX entre ellos A Chorus Line.

Debido a su falta de experiencia bailando, Audrey Landers (famosa por participar en la serie de televisión Dallas y haber grabado algunos singles) en general no se la ve en los planos generales y se utilizo una doble de baile en la escena final.

Los números de baile fueron coreografiadas por Jeffrey Hornaday  (director de La casa más divertida de Texas, y coreógrafo de entre otras películas de Flashdance). La película estuvo nominada a tres Oscar: mejor canción original (el Oscar fue ganado por Say You, Say Me por Lionel Richie de la película Noches de sol (White Nights) ) .Mejor montaje  y al mejor sonido y a dos globos de oro: película y director.

La Fortaleza Asediada,(围城)

Es una novela  satírica del erudito literario y escritor chino, Qian Zhongshu , publicada en 1947 y considerada una de las obras maestras de la literatura china del siglo XX. La novela es un cuento humorístico sobre la sociedad china de clase media a finales de los años 30. Qian Zhongshu empezó a escribir el libro cuando el  y su esposa Yang Jiang vivían en Shangai durante la ocupación japonesa.  Muchos de los personajes y  de las tramas se toman de las experiencias que el matrimonio vivo en el extranjero y en China. El título se basa en un proverbio francés: El matrimonio es como una fortaleza asediada: los que están afuera quieren entrar, y los que están dentro quieren salir.

Narra la historia de Fang Hongjian, hijo de un antiguo funcionario de la dinastía Qing, que marcha a estudiar a Europa y al inicio de la guerra chino-japonesa, regresa con un falso doctorado y sin saber qué hacer con su vida. El itinerario de Fang Hongjian describe una insólita educación sentimental. Y la peripecia del protagonista da lugar a un retrato, tan agudo como sarcástico, de la decadencia de la milenaria civilización china, la vacuidad de sus círculos intelectuales, la occidentalización impostada y esnob, los cenagosos rituales por los que discurre la vida social y en fin, la picaresca con la que los individuos sortean los obstáculos y sinsabores de la vida cotidiana.

Después de la revolución comunista, el libro no fue publicado  en la China continental otra vez hasta 1980. Mientras tanto, también fue prohibido en Taiwán debido a su sátira del gobierno nacionalista. Desde su re-publicación en China, se ha convertido en una obra  internacionalmente famosa y traducida a diversos idiomas . Parte de su popularidad creció de su adaptación  en forma de serie de televisión  en  1990.

Aspectos de la novela han entrado en el léxico idiomático chino. Por ejemplo, la ficticia " universidad Charlatan " ( 克萊登 大學 ), de la que el personaje de la novela obtuvo su doctorado, se utiliza para referirse a una titulación extranjera ilegítima o una institución académica. Del mismo modo, el título de la novela, derivado del proverbio francés, ha dado lugar a un proverbio similar en chino. 

Mi pie izquierdo (My Left Foot)

Es un drama biográfico británico-irlandés de 1989, dirigida por Jim Sheridan, siendo su primer largometraje y protagonizada por Daniel Day-Lewis , Brenda Fricker , Ray McAnally y Fiona Shaw . Es una biografía parcialmente ficticia, adaptada por Shane Connaughton y Jim Sheridan del libro del mismo nombre de Christy Brown. La banda sonara fue compuesta por Elmer Bernstein que conoció al productor Noel Pearson cuando visitó Dublín en 1968, Pronto se convirtieron en amigos y al parecer se encontraron con Christy Brown en un pub de Dublín. Pearson le habló de sus planes para hacer un biopic de Brown, y Bernstein prometió que, si alguna vez llegaba a hacerlo, compondría la banda sonora de forma gratuita. Más de veinte años después, cumplió esa promesa.

Christy Brown

Narra la inspiradora vida de Christy Brown, un pintor, poeta y escritor irlandés aquejado de parálisis cerebral, en su caso triplejía, nacido en una familia pobre. Con el apoyo de su voluntariosa madre Bridget , una profesora, y su propia tenacidad, echó por tierra todas las barreras que impedían su integración en la sociedad al aprender a usar su pie izquierdo para escribir y pintar. Un conmovedor ejemplo de superación personal y lucha por alcanzar los sueños.

Day-Lewis se interesó en la película cuando leyó la escena de apertura, que lo caracteriza, como Brown, usando su pie izquierdo para colocar un disco y luego colocar una aguja sobre él para que sonara.  Lewis hablaría más tarde sobre la escena " Sabía que no podía hacerse ... y eso me intrigó ".  Muchas escenas fueron filmadas a través de un espejo, ya que Daniel Day-Lewis sólo podía usar su pie derecho para realizar las acciones que se ven en la película, se rompió dos costillas durante la filmación debido a la posición inclinada en la silla de ruedas durante las semanas de filmación. También se negaría a salir de su personaje. En las visitas a la cantina, otras personas tendrían que ayudarlo a comer y hasta para visitar a su agente inglés, se negó a salir de su personaje. Day-Lewis pasó algún tiempo preparándose para la película en el alma mater de Christy Brown en Dublín. Más tarde regresó allí, con su Oscar.

La película fue muy bien recibida tanto por críticos y audiencia, siendo Daniel Day-Lewis unánimemente elogiado por su actuación y esta considerad como una de  sus mejores actuaciones . Daniel Day-Lewis y Brenda Fricker ganaron el Premio Oscar al Mejor Actor y a la Mejor Actriz de reparto, respectivamente, y la película fue además nominada para otros tres premios, incluyendo el Mejor Guión Adaptado, Mejor Director y a la Mejor Película . Ademas de otros premios y nominaciones internacionales.