miércoles, 8 de enero de 2020

Morir todavía (Dead Again)


Es una película de suspense romántica estadounidense neo-noir de 1991 dirigida por Kenneth Branagh y escrita por Scott Frank. Está protagonizada por Branagh y Emma Thompson, con los coprotagonistas Andy García, Derek Jacobi, Wayne Knight y Robin Williams. Fue un éxito de taquilla moderado y fue recibido positivamente por la mayoría de los críticos. Jacobi fue nominado para un Premio BAFTA al Mejor Actor en un papel secundario, y Patrick Doyle, quien compuso la música de la película, fue nominado para un Globo de Oro a la Mejor Banda sonora original y formo parte del Festival de cine de Berlín donde compitió por el Oso de Oro.

Kenneth Branagh y Emma Thompson
Mike Church es un detective de Los Ángeles especializado en la búsqueda de personas desaparecidas. Pero el último trabajo que le han encargado es muy distinto: debe ayudar a una hermosa mujer a recuperar la memoria perdida, a descubrir quién es. La única pista es una pesadilla recurrente en la que alguien, en los años cuarenta, la apuñala con unas tijeras. El sueño es de un realismo tal que ha convertido su vida en un infierno. Mike decide poner un anuncio en un periódico para encontrar a alguien que conozca a la chica y pueda ayudarle. Se presenta Franklyn Madson anticuario e hipnotizador, que propone adentrarse en sus recuerdos mediante la hipnosis. Así es como empieza a recordar, pero no su propia vida, sino la de Margaret Strauss, famosa pianista de los años 40 que murió asesinada.

Esta película fue filmada completamente en color y estaba destinada a ser estrenada de esa manera. Sin embargo, durante la edición se decidió que el movimiento entre el pasado y el presente seria  más claro si las escenas del pasado fueran en  blanco y negro. El director Kenneth Branagh comenta en el DVD que los diseñadores de vestuario y escenografía estaban decepcionados por esto, porque habrían usado diferentes colores para esas escenas, que se fotografiarían mejor en blanco y negro, si lo hubieran sabido.

Cuando conocemos a Mike Church, está estacionado en el lado equivocado de la calle. La mayoría de la gente pensó que esto era un guiño a la herencia británica del director Kenneth Branagh . La verdadera razón es porque Branagh quería algunos rascacielos de Los Ángeles fueran visibles al fondo. 


La escena con Grace y Mike caminando por el lago por la noche fue filmada en Echo Park en Los Ángeles tres meses después del resto de la película. Se pensó que la escena era necesaria para mostrar la relación más intima de los protagonistas .

Al ser una de las primeras películas de terror / suspense, de Robin Williams no quería que su nombre apareciera en los créditos iniciales, ya que podría haber engañado al público a pensar que esta película era una comedia. 




El convento es el mismo edificio que se utilizó para exteriores de la casa de Bruce Wayne en Batman (1966) (es una película estadounidense de superhéroes basada en la serie de televisión Batman, y la primera adaptación a un largometraje del personaje de DC Comics . La película fue protagonizada por Adam West como Batman y Burt Ward como Robin. La película llegó a los cines dos meses después del último episodio de la primera temporada de la serie de televisión e incluye a la mayoría de los miembros del elenco original de TV).

Además de los papeles duales interpretados por Branagh y Thompson, la actriz Jo Anderson y el compositor de la película Patrick Doyle interpretan pequeños papeles duales, que aparecen en las secuencias actuales y de la década de 1940. Ambos son ejemplos de destino kármico. El personaje de Anderson despide groseramente a Roman en una fiesta; en el presente, ella es una monja. El personaje de Doyle se le ve borracho en la misma fiesta; En la actualidad, es un oficial de policía.

Branagh ha dicho que en el momento en que hizo esta película (y aun así, hasta cierto punto) estaba muy interesado en la técnica de tomas ininterrumpidas, y se pueden ver varias a lo largo de la película. La primera secuencia de hipnosis en el Laughing Duke presenta una cámara extremadamente complicada tomada en 360 grados, que involucró una gran cantidad de tiempo preciso y facultad técnica. Branagh notó que esta escena relativamente corta fue filmada quizás quince veces y se tardo todo un día. 

La escena en la que Mike Church (Kenneth Branagh) visita al anciano Gray Baker (Andy García) en su hogar de ancianos se refiere fuertemente a la escena en Ciudadano Kane (1941) en la que el periodista entrevista al anciano Jed Leland (Joseph Cotton) en su asilo. Ambos viejos piden a sus visitantes repetidamente tabaco que está prohibido.


Según el comentario del director sobre la edición en DVD de la película, la película tiene numerosos chistes. Por ejemplo, una fecha vista en uno de los recortes de periódicos es en realidad el cumpleaños de Branagh, y el número de prisionero de Roman Strauss es la fecha de la Batalla de Agincourt .(Que es un hecho importante de La película anterior de Branagh, Enrique V de 1989, lanzó su carrera como director). Fue mientras hacía esta película que la productora Lindsay Doran descubrió que compartía su gran amor por Jane Austen con su protagonista, Emma Thompson. Luego le pidió a Thompson que adaptara una de las novelas de Austen para su próximo proyecto, Sentido y sensibilidad (1995).


La película fue considerada  uno de los thrillers más hitchcockianos desde hacía mucho tiempo , con influencias fácilmente rastreables de Rebecca (en la espeluznante y necesitada ama de llaves) ), Psicosis (la misteriosa madre anciana en la habitación contigua), Crimen perfecto (las tijeras como arma homicida) y  Recuerda (los elementos terapéuticos, además de una referencia rápida a Salvador Dali , en las secuencias soñadas de esa película) .


domingo, 29 de diciembre de 2019

La forja de un rebelde



Es la obra más conocida publicada en tres volúmenes del periodista, locutor y escritor español exilio en el Reino Unido después de la Guerra Civil española, Arturo Barea. Es una autobiografía histórica novelada.  Los libros fueron traducidos al inglés por la mujer de barea, Ilse y publicados por primera vez  en el reino unido entre 1941 y 1946. Orwell, en su reseña de la trilogía, dijo: "Un libro excelente ... El señor Barea es una de las adquisiciones literarias más valiosas que Inglaterra ha realizado como resultado de la persecución fascista ".  La primera edición en español fue publicada en Argentina en 1951 (por Editorial Losada) y no fue publicada en España hasta 1978. Gabriel García Márquez lo consideró como uno de los "diez mejores libros escritos en España después de la Guerra Civil " y "Una de las mejores novelas escritas en español".

Exiliado en Inglaterra desde 1938, Arturo Barea se dedicó plenamente a la literatura y al periodismo y fue  donde terminó la que sería su obra magna, La forja de un rebelde, una trilogía que figura entre las obras maestras de la literatura universal. La primera parte, La forja, apareció el 12 de junio de 1941. Después del gran éxito de La forja, el 9 de julio de 1943, llegó a las librerías inglesas la segunda parte, titulada La ruta. Con la publicación de La llama el 22 de febrero de 1946, la editorial inglesa Faber & Faber concluía la edición de la trilogía La forja de un rebelde. Este último libro afirmó el éxito al vender cerca de 6.000 ejemplares en sólo seis meses. La razón fue que Barea, en el relato de su vida, había descrito, sufrido y llorado desde el 18 de julio de 1936 y los años terribles que le siguieron, hasta su exilio en 1938.

La forja
Se desarrolla la historia de formación como persona del autor, ya que el relato parte desde su infancia en Madrid donde el protagonista estudia en las Escuelas Pías de San Fernando del barrio de Lavapiés a comienzos del siglo XX, en la época en la que se madre era lavandera de ropa militar en el río Manzanares. La novela refleja la trayectoria personal del protagonista a lo largo de varios trabajos, desde pasa por aprendiz en varios comercios y trabajar de mensajero sin sueldo en un banco, una oficina de patentes, y otros oficios. Describe con lenguaje directo las crudas diferencias de clase en la sociedad madrileña.
Inaguracion de la plaza de Arturo Barea en Madrid , donde se encontraban  las Escuelas Pías de San Fernando del barrio de Lavapiés
La ruta

Se narra la experiencia del autor en la Guerra del Rif del protectorado español de Marruecos, incluyendo anécdotas sobre personajes militares como Francisco Franco o Millán Astray. También atestigua las penalidades de la guerra de Marruecos, haciendo una crónica de la incompetencia y la corrupción de los mandos militares españoles en el conflicto, y describe los efectos que produce el desastre de Annual (fue una gravísima derrota militar española ante los rifeños comandados por Abd el-Krim. Se produjo el 22 de julio de 1921 cerca de la localidad marroquí de Annual.) en su estado de ánimo.
Guerra del Rif
La llama
En la última parte, Barea narra con pesimismo la Guerra Civil Española desde la batalla de Madrid, y describe sus desacuerdos con la izquierda imperante al no ceder a rendirse ante el dominio militar de los sublevados durante el desarrollo del conflicto. El protagonista, que trabaja de enlace en las instalaciones republicanas en la Telefónica, acaba exiliándose a Inglaterra en el año 1938.



En el conjunto de esta obra pueden diferenciarse, además de la trama narrativa común a la novela española de posguerra, dos géneros subsidiarios: el género bélico (con el relato de la participación española en la guerra contra Marruecos) y el género político, con el golpe de Estado de Miguel Primo de Rivera y los sucesivos ataques y negociaciones que se produjeron.

En 1990 Televisión Española emitió una serie de 6 capítulos basada en las novelas. Juan Antonio Porto adaptó el texto, y la dirigió Mario Camus.  Con un presupuesto de 14 millones de euros, fue la serie más cara rodada hasta el momento por TVE. Se destacó en su momento el meticuloso trabajo de recreación histórica, que incluyó una reconstrucción de un segmento de la Gran Vía madrileña tal como era en los años 1930 y el rodaje de escenas en el norte de África. Participaron 20 000 extras. Se estrenó el 30 de marzo de 1990  y existe versión en DVD.