Viaje al fin de la noche (Voyage au bout de la nuit)

Es la primera novela de Louis-Ferdinand Céline (seudónimo del Dr. Louis Ferdinand Auguste Destouches) novelista , panfletario y médico frances . El nombre de Céline  proviene del nombre de su abuela.) Esa una obra semi-autobiográfica publicada en 1932. E una novela de salvaje nihilismo (es la corriente artística y filosófica que toma como base la negación de uno o más de los supuestos sentidos de la vida), combinada, sin embargo, con humor cínico. Céline expresa el pesimismo con respecto a la naturaleza humana, las instituciones, la sociedad y la vida en general.

Viaje al fin de la noche narra la epopeya de Ferdinand Baradamu, herido en la primera guerra mundial en la que participa como voluntario, enamorado de una prostituta sin futuro, sobreviviendo en las colonias francesas en África gracias a un trabajo alienante, persiguiendo su particular sueño americano, de regreso en Francia trabajando como médico rural… Pero más allá del argumento, la fuerza y el interés de la novela residen en la prosa amarga y quebradiza de Céline, en su característico ritmo acelerado, en el lirismo salvaje y descarnado con que construyó a sus personajes o la altiva mueca con que contempló la existencia y que han provocado siempre las más encontradas reacciones; pero que sin duda le convierten en uno de los autores de mayor vigencia y a través sobre todo de la generación beat, tal vez en el que mayor influencia ha ejercido en las nuevas promociones de narradores. 

Una gran novela que contiene muchas claves para comprender la literatura europea y latinoamericana actual.

Tras Marcel Proust, el autor francés más traducido e internacionalmente reconocido y popular del siglo XX sigue siendo Céline, cuya influencia se ha señalado en la obra de escritores muy diversos (Henry Miller, Charles Bukowski, Alessandro Baricco, Kurt Vonnegut…). En Francia se generó una intensa polémica acerca de si era o no acertado conmemorar de un

modo oficial el cincuentenario de la muerte del autor, y debido a las presiones sociales (que señalaban las opiniones antisemitas de Céline), el Gobierno suprimió el homenaje de Estado que se había previsto inicalmente. Esto dio pie a una serie de reflexiones y debates (tanto en Francia como fuera de ese país) acerca de la legitimidad, la conveniencia o incluso la posibilidad de separar el juicio estético del juicio moral, así como acerca de los límites de la libertad de expresión.

La obra se incluye en la lista de Los 100 libros del siglo por un sondeo realizado por la empresa francesa Fnac y el diario parisino Le Monde.

Esplendor en la hierba ( Splendor in the Grass )

Es una película dramática romántica en Technicolor que cuenta la historia de una adolescente y sus sentimientos de represión sexual , el amor y el desamor. Escrito por William Inge , que aparece brevemente como un pastor protestante y que ganó un Oscar por su guión , la película fue dirigida por Elia Kazan y protagonizada por Natalie Wood yWarren Beatty y cuenta con una banda sonora del compositor de jazz David Amram. 

Warren Beatty, Elia Kazan y Natalie Wood

En una localidad rural de Kansas, dos jóvenes que pertenecen a ambientes sociales muy distintos se aman y deciden no separarse jamás; pero la desaprobación de sus familias y ciertos intereses ajenos a sus sentimientos acabarán decidiendo su suerte. 

El titulo proviene del una parte del poema “Oda a la inmortalidad” de William Wordsworth que Natalie Wood recita al final de la pelicula:

Aunque nada pueda hacer

volver la hora del esplendor en la hierba,

de la gloria en las flores,

no debemos afligirnos

porqué la belleza subsiste siempre en el recuerdo.

La película se basa en personas a las que el guionista William Inge conoció mientras crecía en Kansas en la década de 1920. Él contó la historia al director Elia Kazan ellos acordaron que sería una buena película y que querían trabajar juntos en la misma. Inge lo escribió primero como una novela, a continuación, como un guión. Warren Beatty , hizo su debut en el cine en esta película. Había conocido a Inge el año anterior, mientras que actuaba en una obra de este en Broadway.

A pesar de que se suponía que debían ser adolescentes, Natalie Wood y Warren Beatty tenian aproximadamente 22 y 23, respectivamente, en el momento de la filmación. Como resultado, Elia Kazan decidió que los otros actores que iban a representar a los adolescentes en la película debian estar en la primera mitad de los años veinte como una manera de que el público aceptara Wood y Beatty como adolescentes más que como adultos que interpretan a adolescentes.

Elia Kazan hizo todo lo necesario con el fin de llevar a cabo las mejores actuaciones posibles de sus actores - es una de las razones por las que era conocido como uno de los mejores directores de la empresa. Desde el principio, quería despojar de el glamour de Hollywood de Natalie Wood y llevarla a un estado más natural para la cámara, que era apropiado para el personaje de Deanie. Se entiende que Wood tenía que actuar sin el maquillaje y el vestuario que estaba acostumbrada , lo que le causó un poco de ansiedad. Según su amiga Mart Crowley, ella siempre estaba tratando de ponerse en un poco de colorete adicional o barra de labios cuando Kazan no estaba mirando.

A Natalie Wood en un primer momento no le gustaba Warren Beatty "... ella pensó que no se bañaba suficiente", dijo a su entonces marido Robert Wagner según su autobiografía de 2008, pero mas adelante se rumoreo que mantuvieron una relación sentimental aunque ambos estaban con pareja en ese momento.

Esplendor en la hierba fue re-hecho como una película de televisión del mismo nombre en 1981 con Melissa Gilbert , Cyril O'Reilly y Michelle Pfeiffer .

La película gano el Oscar a Mejor guión original. Y 2 nominaciones más , en los Globos de oro: 3 nominaciones, incluyendo mejor película en los premios del Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director y en los Premios BAFTA: Nominada a Mejor actriz extranjera (Natalie Wood) Se incluyen entre los "1001 películas que hay que ver antes de morir ", publicado por Steven Schneider .

QUE EL VASTO MUNDO SIGA GIRANDO (Let the Great World Spin)

Es una novela del escritor irlandés Colum McCann publicada en 2009 que transcurre  en la ciudad de Nueva York. El libro ganó el Premio Nacional de Literatura de ficción de  EE.UU. 2009  y el  Premio Literario Internacional IMPAC de Dublín en 2011, uno de los premios literarios más lucrativos en el mundo. Su título proviene del poema " Locksley Hall " de Alfred, Lord Tennyson . (Publicado en 1842 en volumen de poemas. Narra las emociones de un pretendiente rechazado que regresa a la casa de su infancia).

Al amanecer de una mañana de finales de verano, los habitantes de la parte baja de Manhattan miraban absortos hacia lo alto de las Torres Gemelas. Estamos en agosto de 1974 y una minúscula y enigmática figura camina en inverosímil equilibrio sobre un cable entre ambos edificios.Y abajo, en la bulliciosa y violenta Nueva York de la década de los setenta, los destinos de varios personajes se cruzarán y sus vidas aparentemente ordinarias cambiarán para siempre: un sacerdote irlandés que lucha contra sus demonios y vive entre prostitutas en pleno Bronx , un grupo de madres que se reúnen para llorar a sus hijos muertos en Vietnam, una artista que será testigo de un accidente que la marcará para siempre, una joven abuela que ayuda a su hija adolescente mientras trata de demostrarse a sí misma que su vida tiene sentido. Ningún novelista que ha escrito sobre Nueva York ha llegado a tal altura, a tal profundidad.

En la novela el autor emplea la técnica literaria inusual de designar múltiples protagonistas dentro del mismo libro. De hecho, no se introducen nada menos de once protagonistas diferentes durante el curso de la obra, cada uno con sus propios capítulos. Además,  los diversos protagonistas a veces entran en conflicto o tensión entre sí: por ejemplo, en primer lugar una prostituta, y luego un juez que debe dictar sentencia sobre ella. En este caso en particular, en  un capítulo  presenta la historia de sala de audiencias a través de los ojos de la prostituta, más tarde en el libro  la misma historia es contada a través de los ojos del juez.

A lo largo del libro, el autor teje las historias de cada uno de sus protagonistas a través de los dos eventos centrales, donde explora el impacto personal que cada uno de estos  eventos tuvo en la vida de cada uno de los protagonistas. Además, algunos  temas  son exclusivos de algunos de los  protagonistas , como la pérdida de un hijo, o las luchas personales que un miembro de una orden religiosa católica debe lidiar. Este protagonista religioso, llamado John A. Corrigan, se basa libremente en la cura católico de la vida real, Daniel Berrigan . 

Aunque algunas de las líneas de la historia puede pasar más directamente a través de uno de los dos acontecimientos centrales que de el otro, todos están directamente o indirectamente, relacionados con los dos. A través de la capacidad del autor para dibujar  en la mente del lector   cada uno de los muchos y variados protagonistas, e se da un análisis en profundidad y visión multifacética tanto de las alturas y las profundidades de la vida en la ciudad de Nueva York, tanto para sus ordinarios y  extraordinarios ciudadanos. En entrevistas posteriores, el autor ha señalado que  su intención era  señalar las tensiones melodramáticos presentes en todas nuestras vidas, ya sea  en un desafío a la muerte  en cuerda floja, o simplemente tratando de vivir una vida más "normal".

Colum McCann y músico Joe Hurley cowrote conpusieron un ciclo de canciones titulado-The House That Horse Built (Let the Great World Spin)" basado en la novela. El álbum está narrado desde el punto de vista del personaje Tillie.