Los paraguas de Cherburgo (Les parapluies de Cherbourg)

Es un musical dramático corproducido por Francia y Alemania en  1964 dirigida por Jacques Demy , protagonizada por Catherine Deneuve y Nino Castelnuovo . La música fue escrita por Michel Legrand . El diálogo película está  cantado  o recitativo  en su totalidad, incluso las conversación más informales  (similar al de una ópera). Es la película intermedia y la mas famosa de la "trilogía romántica" de Demy que comparten algunos de los mismos actores, personajes y aspecto generales ; se produce después de Lola (1961) y antes de Las señoritas de Rochefort  (1967). 

Geneviève es una joven que vive con su madre y le ayuda en la tienda de paraguas que tienen en Cherburgo. Está enamorada de Guy, un joven mecánico, con el que piensa casarse a pesar de la oposición de su madre, que considera a Geneviève demasiado joven y a Guy demasiado pobre. Para pagar una deuda, la madre se ve obligada a vender un collar a un rico joyero que se enamora de Geneviève desde el primer momento. Mientras tanto, Guy tendrá que ausentarse dos años para ir a Argelia a hacer el servicio militar.

La banda sonora y la fotografía en color tuvieron mucho que ver con la popularidad de esta película. Formalmente la obra es una ópera y  la trama avanza en su totalidad a través del diálogo cantado con acompañamiento de música. La fotografía en color es brillante y viva, y el conjunto está unido por una banda sonora orquestal de ritmos y melodías simples pero sinceras que

impregnan de forma continúa una historia  que dura al menos cinco años. Las voces de los

actores fueron dobladas en las canciones.

La música  de la película sirvió para lanzar la carrera del  compositor  Michel Legrand en Hollywood, donde más tarde obtuvo tres premios Oscar . Dos de las canciones de la película se convirtió en hits ,:” Les parapluies de Cherbourg "( I Will Wait For You ) y  "Recit de Cassard" ("Watch What Happens" ) ambas recibieron nuevas letras en inglés por el letrista Norman Gimbel y fueron grabadas por muchos artistas entre ellos Tony Bennett, Frank Sinatra, Liza Minnelli, y Johnny Mathis.

Ha sido llevada al tetatro en multiples ocasiones y países. La película ganó en  el Festival de Cannes la Palma de Oro, el Premio técnico y el  Premio OCIC, y obtuvo  4 nominaciones al Oscar: incluyendo mejor película de habla no inglesa,  guión, y bso.  En  los  Globos de oro: Nominada Mejor película de habla no inglesa.

 

¿Quién teme a Virginia Woolf? (Who's Afraid of Virginia Woolf?)

Es una comedia negra, película dramática estadounidense de 1966  dirigida por Mike Nichols . El guion de Ernest Lehman es una adaptación de la obra teatral del mismo título de  Edward Albee (que  ganó tanto el premio Tony y el premio del Círculo de críticos Nueva York a la mejor obra de teatro) . La película protagonizada por Elizabeth Taylor, Richard Burton (por aquel entonces casados) y Sandy Dennis. El título es un juego de palabras con la canción "¿Quién teme al  lobo feroz?"  De la película los  tres cerditos de Walt Disney (1933), sustituyendo al lobo por  el nombre de la célebre autora Inglés Virginia Woolf. Los protagonistas cantan la canción en varias ocasiones durante toda la obra.( Edward Albee , dijo que se le ocurrió el título cuando vio la frase escrita en la pared de un baño de hombres en una taberna de Nueva York.)

Mike Nichols,Elizabeth Taylor y Richard Burton

George y Martha son un matrimonio que se profesa un odio salvaje. Ambos tienen personalidades autodestructivas, conocen perfectamente las debilidades del otro y saben cómo exasperarlo. George es un profesor de historia alcohólico. Martha, la hija del director de la universidad donde George da clases, es una mujer frustrada y vulnerable. Un sábado por la noche, después de una fiesta, invitan a su casa a un nuevo profesor y a su esposa. La presencia de esta pareja no evita que Martha y George se humillen y maltraten como de costumbre. A través de este cruel juego sale a relucir la verdad tanto sobre los anfitriones como sobre los invitados.

La adaptación de la película difiere ligeramente de la obra, que tiene sólo cuatro personajes y en la película se añadieron algunos personajes secundarios pero estos solo sólo aparecen en pantalla durante cuarenta siete segundos. La obra de teatro  se desarrolla totalmente en la casa de Martha y George. En la película, una escena tiene lugar en el bar de carretera, en el patio de la casa de los protagonistas  y una en su coche. A pesar de estas desviaciones menores, la película es extremadamente fiel a la obra. Los realizadores utilizaron la obra  original como guion y, aparte de bajar el tono de algunas de  los insultos prácticamente todo el diálogo original permanece intacto.

Sandy Dennis , que estaba embarazada en el momento de la filmación, sufrió un aborto involuntario en el set. Elizabeth Taylor ganó cerca de 13 kilos para  el papel.Fue  la primera película en ser calificada como MPAA: "Nadie menor de 18 años será admitido si no van acompañados por sus padres." También fue  la primera película en la que se  permitió el uso de la palabra "sodomita" en su diálogo. Según el director Mike Nichols ,  el productor / guionista Ernest Lehman había escrito un final diferente para la película en la que el hijo  George y Martha se había ahorcado unos años antes. Nichols se negó a rodarla.

La película fue nominada a trece premios de los Premios Oscar, incluyendo Mejor Película y Mejor Director, y es una de las dos únicas películas en ser nominada en todas las categorías elegibles en los Premios Oscar (la otra es Cimarron ).La película ganó cinco premios, incluyendo un segundo premio Oscar  a la Mejor Actriz para Elizabeth Taylor y al premio a la Mejor Actriz de Reparto por Sandy Dennis. En 2013, la película fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos como "cultural, histórica o estéticamente significativa". Además, se la reconoce como uno de las peliculas más importantes de la carrera de Elizabeth Taylor.

En 2007, el American Film Institute la clasificó en el puesto  67  de las 100 películas más grandes de todos los tiempos.

El Gran Dios Pan (The Great God Pan)

Es una novela  del  escritor gales Arthur Machen. Una versión de la historia se publicó en la revista The Whirlwind  en 1890, Machen la reviso y amplio por su publicación en  libro (junto con otra historia, " lo más íntimo de luz”) en 1894. La publicación  fue ampliamente denunciada  por la prensa como degenerada  y horrible debido a su estilo decadente y contenido sexual, aunque desde entonces se ha ganado reputación como un clásico del terror. 

Un científico galés está determinado a desgarrar el velo de la visión, particularmente el de una mujer, con la intención de que pueda contemplar directamente al dios Pan. Varios años después del experimento, Helen Vaughan llega a Londres, donde poco a poco comienza una serie de suicidios inexplicables, cuyos implicados son todos hombres jóvenes.

La historia de Machen fue sólo uno de los muchos autores de la época en centrarse en el dios griego Pan (dios de los pastores y rebaños era también el dios de la fertilidad y de la sexualidad masculina) como un símbolo del poder de la naturaleza y el paganismo. El título fue posiblemente inspirado en el poema "un instrumento musical", publicado en 1862 por Elizabeth Barrett Browning , en el que la primera línea de cada estrofa termina con  "... el gran dios Pan". 

Arthur Machen  fue un obstinado soñador que creó una de las obras más líricas y exquisitas que ha dado hasta la fecha el denominado género de terror, Machen trasladó al papel sus arrebatados y melancólicos sueños con esa rara intensidad y soledad propias de la poesía, tratando de desvelar los enigmas que se ocultan más allá de la existencia y fuera del tiempo y logrando que la belleza y el horror suenen en sus relatos al unísono. Machen, se inspiro por su origen celta, no escribió sobre fantasmas sino más bien sobre fuerzas elementales, maleficios que sobreviven o poderes malignos invocados por el folklore y los cuentos de hadas.

"El Gran Dios Pan" fue muy influyente en el círculo de escritores como  HP Lovecraft .  La representación de un híbrido mitad humano monstruoso inspiró la trama de Lovecraft de El Horror de Dunwich (1928). Según Robert M. Price (estudioso  de Lovecraft ) "El horror de Dunwich es en todos los sentidos un homenaje a Machen . Hay muy poco en la  maravillosa historia de Lovecraft que no viene directamente de la ficción de Machen." 

Stephen King escribió , supera su prosa bastante torpe y se abre camino sin remedio en el terror . Creo que 'Pan' es lo más cerca que el género de terror llega a una gran ballena blanca”. En otra entrevista, afirmó:.. "No Lovecraft, es  Arthur Machen El Gran Dios Pan,  una de las mejores historias de terror que se han escrito Tal vez la mejor Inglés Las mías no son ni de lejos tan buenas.  King también ha citado la pieza de Machen como una influencia para muchos de sus  trabajos.

El Gran Dios Pan fue llevado a los escenarios en 2008 por la Compañía de Teatro WildClaw en Chicago.

 

A contrapelo (À rebours)

Es una novela del escritor francés Joris-Karl Huysmans publicada en 1884. La novela no posee una gran trama; la narración se concentra casi totalmente en su personaje principal, y es más bien un catálogo de los gustos y la vida de Des Esseintes, un excéntrico, recluido estético y antihéroe, que odia a la burguesía y al utilitarismo del siglo XIX y que trata de retirarse en un mundo artístico creado por él mismo.  Trata  muchos temas asociados al simbolismo. Representa la ruptura con el naturalismo y es considerado la Biblia del decadentismo. Es también el libro que Lord Henry Wotton entrega a Dorian Gray y que finalmente lo lleva a su completa corrupción, en la novela de Oscar Wilde, El retrato de Dorian Gray.

Floressas des Esseintes es un joven francés de familia aristócrata, titular del Château de Lourps. Huérfano desde la adolescencia, las relaciones con otros seres humanos no le deparan sino desilusión. Su padre siempre estuvo ausente, y su madre vivía recluida presa de su talante depresivo. Una vez acabados sus estudios con los jesuitas, y comenzada su experiencia de la buena sociedad parisina, descubre que el mundo y las personas lo aburren tremendamente. Sus familiares son nostálgicos reaccionarios y sus compañeros de estudios le resultan vulgares y previsibles. Para su sorpresa, los ambientes intelectuales son caldo de cultivo de mezquindades y estrechez de miras. La vida familiar no le trae ningún buen recuerdo, pero acaba cansándose de frecuentar los prostíbulos. Acabará por detestar el mundo moderno, que está repleto de "bribones y estúpidos".

El pesimismo del personaje, reflejo de la obra de Schopenhauer, se enlaza con la perversidad y el cinismo como formas estéticas de rebeldía individual frente al mundo social. El personaje de Des Esseintes está, en parte, basado en Robert de Montesquiou (fue un aristócrata poeta perteneciente al movimiento simbolista francés, así como mecenas del arte y afamado dandi).

Esta obra marco un hito en la carrera de Huysmans. Sus primeras obras habían sido naturalistas, siendo representaciones realistas de la monotonía y la miseria de la vida obrera y de clase media-baja, en París. Sin embargo, a principios de lo 1880, Huysmans considerado este enfoque de la ficción como un callejón sin salida, decidió mantener ciertas características del estilo naturalista, tales como el uso de detalles realistas minuciosamente documentado, pero aplicarlas en lugar de un retrato de una persona excepcional.

Un Cadáver a los postres (Murder by Death)

Es una comedia satírica de misterio estadounidense con un reparto que cuenta entre otros con Truman Capote, Peter Falk , Alec Guinness , David Niven , Peter Sellers y Maggie Smith , escrita por Neil Simon y dirigida por Robert Moore en 1976. La trama es una parodia de las novelas policiacas y de misterio clásicas como la obras de Agatha Christie . El reparto es un conjunto de actores británicos y americanos que interpretan a detectives de ficción conocidos, incluyendo Hércules Poirot , Miss Marple , Charlie Chan , Nick y Nora Charles y Sam Spade . También cuenta con la interpretación del escritor Truman Capote. La película se presentó en el Festival Internacional de Cine de Venecia en 1976. Charles Addams , creador de La familia Addams , dibujó las caricaturas que aparece al principio, durante los créditos finales, y el cartel.

El excéntrico multimillonario Lionel Twain invita a cenar a su castillo a los cinco detectives más importantes de la historia: el chino Sidney Wang, el neoyorquino Dick Charleston, la inglesa Jessica Marbles, el belga Milo Perrier y el norteamericano Sam Diamond, que llega acompañado de su rubia secretaria. Después de ser recibidos por un mayordomo ciego, Twain les explica durante la cena el motivo de la reunión: a medianoche se producirá un asesinato; el que sea capaz de resolverlo ganará un millón de dólares. 

Una escena adicional, que se muestra en algunas versiones de televisión, muestra Sherlock Holmes y el doctor Watson que llegan cuando los demás invitados se van. Ron Haydock comenta que un primer borrador de el guión de Neil Simon con Holmes y Watson solucionan el misterio, pero mas tarde su papel se reduce a una pequeña aparición y finalmente fue eliminado.

Mientras trabajaba en esta película que Alec Guinness recibió el guión de La guerra de las galaxias . La leyó entre las escenas en su camerino.