Diccionario jázaro (Хазарски речник / Hazarski rečnik)

Es la primera novela del escritor  Serbio Milorad Pavic , publicada en 1984. Originalmente escrita en serbio, ha sido traducida a una docena de  idiomas. Novela de aventuras, novela romántica, novela histórica, recopilación de poemas y cuentos, manual cabalístico libro de sueños, enigma, cubo mágico, acertijo. Contiene palabras por orden alfabético y sus referencias, fuentes y apéndices; está compuesto por un libro cristiano, uno islámico y otro hebraico, y se presenta en dos copias distintas masculina y femenina, diferenciadas tan sólo en unas líneas.

En 1689, sobre el escenario danubiano de la guerra serboturca, tres hombres se encuentran: Avram Bran covic, un comandante de la nobleza coleccionista de viejos escritos; el turco profesor de laúd Jusuf Masudi y el hebreo Samuel Cohen. Se han visto en sueños, se han buscado desde hace tiempo y, en el momento en que se encuentran los tres pierden la vida. Trescientos años después, en 1982, en Estambul se reúnen tres científicos: un egipcio, un yugoslavo y una hebrea polaca. Los tres, como antes hicieran sus predecesores, se ocupan de los jázaros, y juntos reúnen los fragmentos de un diccionario jázaro. En el instante que precede a la aclaración última, dos de los científicos mueren.

Los jázaros: Pueblo turco que, entre los siglos VII y X, se establece en la ribera del mar Caspio y del cual apenas nos han dado noticias. Se convirtieron a una de las tres grandes religiones: según los cristianos, al cristianismo; según los musulmanes, al islam; según los hebreos, al judaísmo.

No hay una  trama fácilmente discernible en el sentido convencional, pero la cuestión central del libro ( la conversión religiosa de los jazaros) se basa en un hecho histórico  fechado en las últimas décadas del siglo VIII o principios del siglo IX, cuando la realeza y la nobleza Jazara se convierten al judaísmo , y parte de la población los siguieron. 

Sin embargo, la mayoría de los personajes y los acontecimientos descritos en la novela son totalmente ficticios, como  la cultura que se le  atribuye a los jázaros en el libro, que tiene poco parecido con cualquier prueba arqueológica. Pavić declaró que en su novela  representan simbólicamente los serbios.

Se puede leer de principio a fin, pero también es posible iniciar la lectura donde a uno le plazca. Se puede leer en diagonal o de atrás hacia delante, para llegar de nuevo al inicio y releerlo hasta el fin. Es posible perderse en su interior y abrir un sendero como haríamos en el bosque orientándonos con cruces, lunas y estrellas. También se puede jugar con él como se juega una partida de dominó quien más indaga más posibilidades tiene de ganar.

Monsieur Chocolat (Chocolat)

Es una película biográfica francesa dirigida por Roschdy Zemzado que también participo en el guion estrenanda 2016 y protagonizada por Omar Sy, James Thierrée (nieto de Charlie Chaplin ) y Clotilde Hesme. Está inspirado en el libro de Chocolat, payaso negro: la historia olvidada del primer artista negro de la escena francesa escrito por Gerad Noiriel y publicado 2012 , aunque el director confirma que se tomaron diversas libertades al contar la historia y que no todo sucedió realmente o como lo cuentan en la cinta.

James Thierrée, Omar Sy y Roschdy Zemzado

Belle Époque. El payaso Chocolat , el primer negro que trabajó en un circo francés, tuvo un enorme éxito a finales del siglo XIX. Fue también el primero en hacer publicidad, el que inspiró a otros artistas de la época como Toulouse Lautrec o a los hermanos Lumière participando en varias de sus primeras películas. Él y el payaso Foottit fueron pioneros en la creación de un dúo entre un payaso “Carablanca” y un payaso “Augusto” negro.

Acoge con diversidad los problemas sociales, raciales, circenses, políticos y vitales de esas vidas tan en contacto con el fulgor del éxito como con la fea realidad de los ambientes y la época. El equipo y el director decidieron rodar la mayor parte de las escenas en París en lugar de reproducir la ciudad en un estudio en Europa del Este como muchas otras películas, debido a esto se usaron efectos especiales para borrar grúas y otros objetos anacrónicos.

James Thierrée y Omar Sy                                             Foottit y Chocolat

Zem explica que él y su equipo se inspiraron en la estética de las películas época como La Vie en Rose y Barry Lyndon y comenta, "Diseñamos la luz dependiendo de los trajes y los disfraces, para los trajes de hombre se tomaron en cuenta los de las mujeres; y los de los personajes principales en base al vestuario de los extras ".

 

El Monje (The Monk)

Es una novela gótica del novelista y dramaturgo Matthew Gregory Lewis (a menudo mencionado como "Monk" Lewis por el  éxito de esta obra ), publicado en 1796. Fue escrito en diez semanas, antes de que Lewis cumpliera 20 años ( en 1794, el joven Matthew, anunciaba en una carta a su madre que había escrito en sólo diez semanas una novela, entre 300 y 400 páginas en octava.), su trama enrevesada y escandalosa la ha convertido en una de las novelas góticas más importantes, a menudo imitada y adaptada.

Situada en un decadente, hipócrita y mítico Madrid gótico, Lewis mezcla dos tramas bastante espeluznates: la del libidinoso y blasfemo monje Ambrosio y la historia de Ramón y su fatídico amor por la desdichada Inés. Ambas historias están entrelazadas para crear una tensión entre su envoltura sentimental y su trasfondo neta y sombríamente gótico. libro terrible y una de las cimas de la novela gótica, despertó inmediatamente el interés y el asombro de la crítica y el público. Hoy,

doscientos años más tarde, el poder hipnótico de su prosa y el veneno moral que destilan sus páginas sigue despertando el asombro de las generaciones de lectores que gustan del terror clásico. Ya desde su aparición, la obra fue tachada y condenada por impía, libertina, atea y corrompida. H. P. Lovecraft, maestro de ceremonias de la literatura macabra, la considera «una obra maestra de verdadera pesadilla cuyos elementos generales de corte gótico están condimentados con un cúmulo de rasgos macabros».

La primera edición de  se publicó en algún momento entre 1795 y 1796. Fue publicado anónimamente, pero por las iniciales de Lewis aparecían  después del prefacio  y fue muy elogiada por los críticos. La primera edición se vendió bien, y una segunda edición fue publicada en octubre de 1796. Las buenas ventas y críticas de la primera habían envalentonado Lewis, y  firmó la nueva edición con su nombre completo. El libro siguió aumentando en

popularidad, pero en febrero de 1797, la novela fue criticada por "plagio, inmoralidad y extravagancia salvaje."  Lo que causo una fuente de angustia a su familia, entonces Lewis   reviso cuidadosamente su obra, y expurgo cada sílaba sobre la que se podía fundar la más ligera construcción de inmoralidad. Esto, de hecho, no era tarea difícil, porque la objeción descansaba enteramente en expresiones demasiado fuertes para la época, en la  cuarta edición de la novela que  publicada en 1798, y que  no contiene nada que pudiera poner en peligro la virtud más frágil  Lewis escribió una disculpa por las ediciones anteriores.

Un tema importante prevalente en las novelas góticas de la época es la del cuento moral yuxtapuestos en una parcela horrible y, a menudo violenta, cargada de un supernaturalismo real. El cuento moral es una obra de literatura destinada a inculcar al lector con los preceptos éticos del autor delineando las experiencias del protagonista y mostrando cómo sus decisiones virtuosas conducen a acontecimientos  favorables y, en contraste, sus acciones malvadas  contribuyen a su caída . Con frecuencia, los demonios impíos intentan conducir al héroe al vicio, mientras que los ángeles  tratan de asegurar el paso del personaje principal al cielo a través de la resistencia de la tentación. Lewis utilizació Muchas de Estos, elementos , pero también modifica algunos  de los aspectos comunes  e incorpora nuevos . En última instancia, el uso  de Lewis del cuento moral es convencional en cuanto que muestra La caída de los depravados, Pero también Innovadora, ya  que tiene una falta generale de intercesión divina e incorpora la desafortunado sacrificio de personajes inocentes en el.

El libro fue adaptado numerosas vez al Teatro , Opera , Cine, Comic, etc. Destacando:

La película de  1990  protagonizada por Paul McGann Como el personaje principal  y escrita y dirigida por Francisco Lara Polop.  En 1990 la novela gráfica de DC Batman: Gothic  de Grant Morrison y Klaus Janson  se  basa en Gran Medida y abiertamente  en  el Monje , combinado con Elementos de  Don Juan Una Adaptación al cine de 2011, dirigida por Dominik Moll . Fue rodada en Madrid y protagonizada por Vincent Cassel , Geraldine Chaplin , y Sergi López .