La Ola (Die Welle)

Es un thriller sociopolítico alemán del 2008, escrita  dirigida por Dennis Gansel y protagonizada por Jürgen Vogel , Frederick Lau , Jennifer Ulrich y Max Riemelt. Se basa en el experimento social de Ron Jones La tercera ola ( fue un experimento para demostrar que incluso las sociedades libres y abiertas no son inmunes al atractivo de ideologías autoritarias y dictatoriales, realizado por el profesor de historia Ron Jones en el marco de su estudio sobre la Alemania nazi con alumnos de secundaria).

En Alemania, durante la semana de proyectos, al profesor de instituto Rainer Wenger  se le ocurre hacer un experimento para explicar a sus alumnos el funcionamiento de un régimen totalitario. En apenas unos días, lo que parecía una prueba inocua basada en la disciplina y el sentimiento de comunidad va derivando hacia una situación sobre la que el profesor pierde todo control.

En 1976, Ron Jones publicó un relato basado en sus experiencias titulado " La Tercera Ola ", que se convirtió en una película de televisión del mismo título en 1981. En el mismo año, Morton Rhue publicó su libro "The Wave",y desde entonces ha tenido gran éxito como  texto  escolar. La historia también ha influido en muchas obras de teatro y los juegos de rol en todo el mundo. El guión se basa en el artículo escrito por Ron Jones. Los derechos de la historia que pertenecía a Sony fueron entregados a Dennis Gansel para la producción de la película. Como consecuencia de ello, Morton Rhue cuya novela popularizó el material en Alemania no recibió ingresos directos del proyecto de la película.

Ron Jones ha declarado que piensa que la película está mucho más cerca de los acontecimientos reales del experimento que la novela de Morton Rhue. El guion se trasladó de California en la década de 1960, hasta la Alemania actual. La ubicación específica nunca se menciona explícitamente. Gansel explicó que no tenía la intención de reencontrar el experimento de Jones, sino más bien mostrar cómo se llevaría a cabo en la Alemania actual. Dijo que la película no es una adaptación y que cambió personajes, diálogos, así como el principio y el final de la historia.

La película se rodó en el instituto Marie Curie de Dallgow-Döberitz durante 38 días. Se rodó en 35 mm.  Los realizadores se pasaron casi un año buscaron a los actores jóvenes hasta que se completó la clase. Algunos actores sobrevivieron a un tiroteo, en sus escuelas, ellos usaron estos recuerdos para la escena de la película que fue inspirado por el tiroteo en la escuela de Emsdetten (en 2006 un ex estudiante de 18 años disparó e hirió a cinco personas e hizo estallar varias bombas de humo antes de suicidarse.)

Obtuvo dos Nominaciones a los Premios del Cine Europeo:  premio del público y actor; formo parte del Festival de Sundance en la  sección l World Cinema – Drama, en el Festival Internacional de Estambul gano el  Premio Especial del Jurado y dos Premios del cine Alemán: 3ª mejor película y actor secundario.

Luz que agoniza (Gaslight)

Es una película de  misterio estadounidense de  1944 dirigida por George Cukor y protagonizó Ingrid Bergman , Charles Boyer , Joseph Cotten , y  cuenta con el debut en la pantalla de Angela Lansbury con 17 años. Es una adaptación de la obra de teatro de 1938 de Patrick Hamilton. Esta fue la segunda versión en  ser filmada, de la obra existiendo una versión Británica  dirigidos por Thorold Dickinson y estrenada  en 1940. Para evitar la confusión con la primera película, esta versión recibió el nombre de  El asesinato en la plaza de Thornton en el Reino Unido.

Charles Boyer, Ingrid Bergman y  Joseph Cotten

En la Inglaterra victoriana, una bella mujer  se casa con un famoso pianista . La felicidad desaparece cuando en la casa, donde años atrás se cometió un asesinato, la mujer empieza a oír extraños e inexplicables ruidos.

Charles Boyer, Ingrid Bergman y George Cukor

Animados por el éxito de la obra y por la adaptación  británica, la  MGM compró los derechos de remake, pero con una cláusula por la que  todas las copias existentes de la primera película debían de  ser destruidas,   hasta el punto de tratar de destruir el negativo original. Es evidente que el orden no se cumplió ya que la versión  Britanica perdura hasta nuestros tiempos aunque la película rara vez se proyecto  durante las siguientes  décadas. Existe el termino  psicológico gaslighting (hacer luz de gas) , que describe una forma de maltrato psicológico en el que la víctima se manipula poco a poco lo que le hace  dudar de su propia cordura, se originó a partir de la obra y sus dos adaptaciones cinematográficas.

George Cukor sugirió que Ingrid Bergman estudiar los pacientes en un hospital mental para aprender acerca de ataques de nervios. Lo hizo, centrándose en una mujer en particular, cuyos hábitos y peculiaridades físicas se convirtieron en parte del personaje. La escena en la que Angela Lansbury enciende un cigarrillo tuvo que ser pospuesto hasta casi el final de la producción. Lansbury tenía sólo diecisiete años cuando comenzó la filmación y al ser  menor de edad tenía que ser supervisada por una trabajadora social. La trabajadora social se negó a permitir que Lansbury fumara mientras era menor de edad, por lo que la escena tuvo que ser pospuesta hasta su decimoctavo cumpleaños. 

Los créditos de apertura y cierre se muestran sobre un fondo de una lampara encendida. Si miras la sombra en el papel pintado, se ve a un hombre que estrangula a una mujer.

 LaPelicula ganó,  2 Oscars: Mejor Actriz (Ingrid Bergman), decorado (B&N). 7 nominaciones más y un Globo de Oro: Mejor actriz (Ingrid Bergman).

El Rey Pescador (The Fisher King)

Es una comedia dramática de 1991 dirigida por Terry Gilliam . Está protagonizada por Robin Williams, Jeff Bridges y  Mercedes Ruehl. Con un guion de  Richard LaGravenese. Esta fue la primera película de Gilliam  en la que no participó en la escritura del guión , así como su primera película que no cuentan con ningún otro miembro de los Monty Python . Es la segunda película de Gilliam que implica el Santo Grial , siendo la primera Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores (Monty Python and the Holy Grail).

El exitoso locutor de radio Jack Lucas no se imagina que uno de sus programas provocaría que un oyente asesinara a siete personas en un bar y acabara por suicidarse. A partir de esta cruda experiencia, Jack ve cómo su carrera se arruina y decide suicidarse también. Pero justo en ese momento es salvado por un vagabundo con problemas mentales llamado Parry , que dice ser un caballero medieval en busca del Santo Grial. Ahora, Jack tiene una segunda oportunidad para reemprender su vida y ayudar a su nuevo amigo.

"Una moderna historia épica que fusiona mitología con la dura realidad: una experiencia única en su especie y completamente cautivadora".

La escena en la que Robin Williams y Amanda Plummer bailan  en la estación Grand Central, la sala principal de la terminal fue cerrada para el rodaje de las 8 pm hasta que los primeros trenes de cercanías llegaron a las 5:30 de la mañana siguiente más de 400 extras bailaban una y otra vez durante toda la noche. Ahora, en Año Nuevo, se realiza un baile en la estación.

El traje de Caballero Rojo fue elaborado en látex sobre cuero y uretano, con el casco fundido en aluminio e ignífugo. Los "banderines" en la armadura fueron hechos de la seda china,. El traje pesaba aproximadamente 68 kilos y era totalmente autónomo con  almohadillas para proteger al  especialista en el caso de una caída, y con bolsas de hielo colocados en el interior para mantenerlo fresco . Los tanques de propano que alimentaban las ráfagas de fuego del casco estaban ocultos en la silla del caballo, junto con tanques de oxígeno para que el actor respirase.

Mercedes Ruehl ganó el Oscar a la mejor actriz de reparto por su papel y Robin Williams fue nominado al mejor actor, obteniendo 4 nominaciones más.  Ruehl también ganó el Globo de oro a la mejor actriz de reparto y Williams el mejor actor en un  Musical o Comedia . Bridges fue nominado a un Globo de Oro al mejor actor y también fue nominado para el Premio Saturn al mejor actor. Terry Gilliam ganó el Premio del Público del Festival de Cine Internacional de Toronto y el León de Plata en el Festival de Venecia.