La isla de los ciegos al color (The Island of the Colorblind)

Es un libro del neurólogo, naturalista, historiador de ciencia y autor británico Oliver Sacks (A lo largo de su vida, Sacks sufrió de prosopagnosia o incapacidad de reconocer los rostros) sobre la acromatopsia (es una enfermedad congénita y no progresiva que consiste en una anomalía de la visión a consecuencia de la cual sólo son percibidos los colores blanco, negro, gris y todas sus tonalidades) en el atolón micronesia. La segunda mitad del libro está dedicada al misterio de la enfermedad Lytico-Bodig en Guam, es el nombre de una enfermedad neurológica degenerativa grave que se presenta de forma casi exclusiva en la Isla de Guam. Aunque se han propuesto varias hipótesis para explicar el origen de la enfermedad, ninguna de ellas ha podido demostrarse, por lo que la causa es desconocida. El nombre de la afección deriva de que el trastorno parece presentar manifestaciones que corresponden a tres enfermedades diferentes, la enfermedad de Parkinson, la esclerosis lateral amiotrófica y la enfermedad de Alzheimer.

Oliver Sacks siempre se ha sentido atraído por las islas, esos «experimentos de la naturaleza, lugares benditos y malditos por su singularidad geográfica, que albergan formas de vida únicas». En esta obra, la fascinación le lleva más lejos que nunca, a las remotas islas del Pacífico, donde concilia su afición por explorar el mundo real con su pasión por investigar el mundo de la mente. En esta ocasión abandona transitoriamente a los individuos y con herramientas no sólo de neurólogo sino también de antropólogo, investiga a grandes grupos de población que han sido condicionados por un defecto o una deficiencia física. En Pingelap y Pohnpei, dos diminutas islas de Micronesia, una proporción muy elevada de la población es completamente ciega al color. A pesar de años de investigación, esta enfermedad continúa siendo un enigma. Una hipótesis, nunca probada, la atribuye al consumo de harina fabricada con las semillas de la cicadácea, un árbol cuyo origen se remonta a la prehistoria y que siempre ha fascinado a los botánicos.

Sacks, acompañado por un oftalmólogo y por un científico noruego que también ve el mundo en blanco, negro e infinitos grises, visita las islas e investiga la influencia que esta peculiaridad de sus habitantes tiene sobre la vida cotidiana y cómo se refleja en su cultura y sus mitos.

Pero La isla de los ciegos al color es mucho más que la intrigante exploración de dos enigmas médicos; es también la absorbente crónica del viaje por unas islas que siempre se nos han aparecido como remotas y misteriosas, visitadas por Darwin y ocupadas por los japoneses en la Segunda Guerra Mundial. Porque Oliver Sacks es la mejor prueba de que la casi siempre impenetrable división entre las artes y las ciencias podría no existir. Catedrático de neurología en una de las mejores escuelas de medicina, sus libros muestran un sólido y actualizado conocimiento científico pero también son narraciones apasionantes que atrapan al lector y son siempre un vehículo para una audaz, original exploración de la condición humana.

La Princesa Mononoke (もののけ姫 Mononoke Hime)

Es una película anime épica japonesa  de 1997, escrita y dirigida por Hayao Miyazaki , producida por Studio Ghibli . La partitura de la película fue compuesta y dirigida por Joe Hisaishi , el compositor de casi todas las producciones de Miyazaki, la letra de las dos canciones vocales, fuero escritas por Miyazaki . La música fue grabada por la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de Tokio.  El término " Mononoke " ( 物 の 怪 o も の の け ) no es un nombre, sino una palabra japonesa para un espíritu enfadado  o vengativo. Hime es la palabra honorífica japonesa que significa princesa, que, en las reglas de la gramática japonesa, se coloca después del nombre de una persona en vez de antes, como es costumbre en muchos idiomas occidentales. Cuando el título de la película fue traducido, se decidió que Mononoke sería dejado como un nombre en vez de traducirlo literalmente. Esto también explica por qué se llama a la princesa por su nombre real 'San' en lugar de Mononoke. A

diferencia de otras películas de Ghibli, Mononoke tiene un tono más oscuro y violento. Fue un gran éxito  comercial y crítico, convirtiéndose en la película de mayor recaudación en Japón  de todos los  tiempo hasta que Titanic fue lanzado más tarde ese año; También ocupó el récord de taquilla de Japón de una película autóctona hasta el 2001 que fue sustituida por  El viaje de Chihiro , otra película de Miyazaki. También  aumentando considerablemente la popularidad de Ghibli y su influencia fuera de Japón.

Ambientada en un Japón del período Muromachi, se centra en la lucha entre los guardianes sobrenaturales de un bosque y los humanos que profanan sus recursos. Con el fin de curar la herida que le ha causado un jabalí enloquecido, el joven Ashitaka sale en busca del dios Ciervo, pues sólo él puede liberarlo del sortilegio. A lo largo de su periplo descubre cómo los animales del bosque luchan contra hombres que están dispuestos a destruir la Naturaleza.

A finales de los años setenta, Miyazaki dibujó bocetos de una película sobre una princesa que vivía en el bosque con una bestia. Comenzó a escribir el argumento de la película y dibujó los storyboards iniciales para la película en agosto de 1994. Tenía dificultades adaptando sus ideas y visualizaciones, porque algunos  elementos ya los  había  utilizados en Mi vecino Totoro. Con el tiempo retomo la creación de la Princesa Mononoke . En abril de 1995, el animador supervisor Masashi Ando ideó los diseños de personajes del guion gráfico de Miyazaki  Ese mismo mes, Miyazaki y Ando fueron a los antiguos bosques de Yakushima , de Kyushu  y las montañas de Shirakami-Sanchi en el norte de Honshu para inspirar la  localizaciones y lo exploraron junto con un grupo de Directores de arte, artistas de fondo y animadores digitales durante tres días. La producción de animación comenzó en julio de 1995. Miyazaki supervisó personalmente cada uno de los 144.000 centímetros cúbicos en la película y se estima que ha redibujado partes de 80.000 de ellos. Las escenas finales  de la película fueron terminados apenas meses antes de la fecha del estreno.

Inspirado por John Ford , un director irlandés-estadounidense  conocido por sus westerns , Miyazaki creó Iron Town como una "ciudad fronteriza " y la pobló con "personajes marginados y minorías oprimidas que rara vez aparecen en  las películas japonesas  ". Hizo a los personajes "anhelantes, ambiciosos y duros".  Miyazaki no quiso crear una historia precisa del Japón medieval , y quiso "retratar los comienzos de un  conflicto aparentemente insoluble entre el mundo natural y la civilización industrial moderna".

Fue principalmente dibujada a mano, pero incorpora algún uso de animación por ordenador,  aproximadamente cinco minutos de metraje a lo largo de la película. Las piezas animadas por ordenador están diseñadas para combinar y apoyar la animación tradicional. Otros 10 minutos utilizan pintura digital , una técnica utilizada en todas las películas posteriores de Studio Ghibli. La mayor parte de la película está coloreada con pintura tradicional, basada en los esquemas de color diseñados por Miyazaki y Michiyo Yasuda . Sin embargo, los productores acordaron la instalación de ordenadores para completar con éxito la película antes de la fecha de estreno en Japón.

Dos títulos fueron originalmente considerados para la película. Uno, finalmente el  elegido, . El otro título se puede traducir al como la historia de Ashitaka o la leyenda de Ashitaka . En un programa de  televisión, Toshio Suzuki mencionó que Hayao Miyazaki había preferido el segundo  título. 

Un tema central de la princesa Mononoke es el medio ambiente .  Las fuerzas sobrenaturales de destrucción son desatadas por los seres humanos que consumen ávidamente los recursos naturales.  También caracterizaron a Eboshi como una mujer de negocios que tiene un deseo de hacer dinero a expensas del bosque, y también citar la intención de Eboshi de destruir el bosque para minar la montaña "encarna el mal ecologista".  Otros dos temas encontrados en la trama de la Princesa Mononoke son la sexualidad y la discapacidad . Miyazaki explicó que se inspiró en las personas  con lepra, "dijo ser una enfermedad incurable causada por mal karma", después de visitar un Sanatorio cerca de su casa en Tokio. Lady Eboshi justifica parte se sus actos  por su compasión por los

discapacitados, y cree que la sangre del Gran Espíritu del Bosque podría permitirle "curar a los pobres leprosos". Se sugiere que el desprecio de Eboshi de las leyes antiguas y maldiciones hacia prostitutas y leprosos era el razonamiento de la iluminación y su explotación de personas discapacitadas fomentó sus puntos de vista modernistas.  Un tema adicional es el conflicto moralmente ambiguo entre el crecimiento y desarrollo de la humanidad y la necesidad de conservación de la Naturaleza. Y  un tema potencial podría ser el de la inocencia perdida. Miyazaki atribuye esto a su experiencia en la guerra de la ex Yugoslavia , que él cita como ejemplo de que  la humanidad nunca aprende.

Miramax Films , entonces filial de The Walt Disney Company , compró los derechos de distribución de la película para Norteamérica. Miyazaki se reunió con Harvey Weinstein , el presidente de Miramax; Weinstein exigió que se hicieran recortes de metraje . En respuesta, Toshio Suzuki envió a Weinstein una katana con un mensaje que dice "No hay recortes", pero si que se realizaron algunos cambios principalmente para proporcionar un contexto cultural para las frases y las acciones que las personas de fuera de  Asia pueden no estar familiarizadas. Tales alteraciones incluyen referencias a la mitología y nombres específicos de  grupos, que aparecen en la versión japonesa, que se cambian a términos más generales. La razón de estos cambios es que la mayoría de los espectadores no japoneses no entienden las referencias mitológicas y que otros idiomas  simplemente no tiene palabras para algunos  términos.

Lady Eboshi lleva pintalabios rojo, convirtiéndola en uno de los pocos personajes de Studio Ghibli que se le ven los labios .

Fue el  primer largometraje de animación que ganó el premio a Mejor Película de la Academia de cine de Japón y fue preseleccionada  para ser nominada al Oscar a la mejor película extranjera , pero no fue nominada. Hayao Miyazaki también fue nominado para un Premio Annie por su trabajo en la película. En 2013 la compañía de teatro británica Whole Hog Theatre llevo  la Princesa Mononoke al escenario. La obra  cuenta con grandes títeres hechos de materiales reciclados y recuperados.

All That Jazz

Es una película musical estadounidense de 1979 dirigida por Bob Fosse . El guión de Robert Alan Aurthur y Fosse es una fantasía semi-autobiográfica basada en aspectos de la vida y la carrera de Fosse como bailarin, coreógrafo y director. La película se inspiró en el esfuerzo maníaco de Bob Fosse para editar su película Lenny mientras simultáneamente actuaba en el musical Broadway “Chicago” . Tomó su título de la canción de Kander y Ebb " All That Jazz " de esa producción. El film esta protagonizado por Roy Scheider, Jessica Lange, Leland Palmer y Ann Reinking. La banda sonora fue compuesta  por Ralph Burns.

Joe Gideon es un implacable coreógrafo en este musical poco convencional que retrata la dureza, el esplendor y la decadencia de las gentes del mundo del espectáculo, a quienes el triunfo les niega a veces la posibilidad de otros afectos. Un drama que retrata la otra cara del show, lo que ocurre entre bastidores.

La estructura de la película se compara a menudo con la de 8½ de Federico Fellini , otra película autobiográfica con  elementos fantásticos. Muchos de los personajes de la película se basan en personajes de la vida real del mundo teatral de Nueva York, por ejemplo  El personaje de  'Audrey Paris', ex esposa y y musa de Joe, interpretada por Leland Palmer , Es un reflejo de la esposa de Fosse, la bailarina y actriz Gwen Verdon , quien continuó trabajando con él en proyectos como Chicago y All That Jazz . Ann Reinking , que realiza  un papel basado en sí misma, tuvo que pasar  varias audiciones antes de  que la contrataran.

Según Shirley MacLaine en su autobiografía "My Lucky Stars", la idea de esta película se produjo cuando Bob Fosse fue hospitalizado por un ataque al corazón. MacLaine afirma que fue ella la que le dio la idea de hacer "un musical sobre su muerte", aunque dijo que Fosse parecía no recordarlo más tarde. Sin embargo, Fosse le ofreció el papel de Audrey Paris.

La película ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes,  4 Oscars: BSO adaptada, vestuario, dir. artística y montaje de  9 nominaciones. La película sería el último musical nominado para el Oscar a Mejor Película hasta la Bella y la Bestia de Disney (1991) y el último musical de acción en vivo nominado hasta el Moulin Rouge de Baz Luhrmann ! (2001).  En 2001, All That Jazz fue considerado "culturalmente, históricamente o estéticamente significativo" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y seleccionado para su conservación en el National Film Registre.