Johnny cogió su fusil

Es una vívida novela anti-belicista escrita en 1938 por el novelista y guionista estadounidense Dalton Trumbo y publicada en septiembre de 1939. La novela ganó uno de los primeros premios del Libro Nacional estadounidense al Libro más Original de 1939. Se convirtió en la novela anti sistema más popular de la era de Vietnam. El título es un juego con la frase "Johnny coge tu arma", era una llamada que se utilizaba comúnmente para alentar a los jóvenes estadounidenses a alistarse en el ejército a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Esa frase fue popularizada en la canción de George M. Cohan " Over There ", que fue gravaba por diversos artistas en el primer año de participación estadounidense en la Primera Guerra Mundia.

Joe Bonham, un joven soldado que sirve al ejército americano en la Primera Guerra Mundial, se despierta en la cama de un hospital después de haber sido alcanzado por la explosión de un obús. Gradualmente se da cuenta de que ha perdido sus brazos, piernas, y toda su cara (incluyendo sus ojos, oídos, dientes y lengua), pero su cerebro funciona perfectamente, esto lo deja prácticamente prisionero de su propio cuerpo. Al principio Joe desea morir, pero después decide que quiere ser puesto en una caja de cristal para ser expuesto por todo el país para mostrar al público los verdaderos horrores de la guerra.

Muchos de los recuerdos infantiles y juveniles del protagonista Joe Bonham se basan en la vida de Dalton Trumbo en Colorado y en Los Ángeles. La novela se inspiró en un artículo que sobre la visita del príncipe de Gales a un hospital canadiense de veteranos para ver a un soldado que había perdido todos sus sentidos y sus extremidades (posiblemente, Ethelbert "Curley" Christian, aunque no sufrió graves heridas faciales si perdió alguno de sus sentidos). "Aunque la novela es una pieza pacifista publicada en tiempos de guerra, fue bien acogida (Fue publicado dos días después de la declaración de guerra en Europa, y dos años antes de que Estados Unidos se uniera a la Segunda Guerra Mundial). 

Serializado en el Daily Worker en marzo de 1940, el libro se convirtió en "un símbolo para la izquierda política ", que se había opuesto a la participación en la Segunda Guerra Mundial. Poco después de la invasión alemana de la Unión Soviética en 1941, Trumbo y sus editores decidieron suspender la reimpresión del libro hasta el final de la guerra. Después de recibir cartas de los pro-alemanes o antibritánica de derechas pidiendo copias del libro, Trumbo se puso en contacto con el FBI y les entregó estas cartas. Trumbo lamentó esta decisión, que después llamó "tonta", después de que dos agentes del FBI aparecieron en su casa y quedó claro que "su interés no radicaba en las cartas, sino en mí”. Fue juzgado por el Comité de Actividades Antiamericanas y posteriormente fue colocado en la lista negra de la industria cinematográfica, lo que llevo a trabajar clandestinamente bajo seudónimo.

El 9 de marzo de 1940, se realizó una adaptación radiofónica, en 1971, Trumbo dirigió una adaptación cinematográfica de la novela, protagonizada por Timothy Bottoms como Joe Bonham. En 1982, se realizó una versión para el teatro que se ha realizado desde entonces en todo el mundo.  La canción " One ", de Metallica , está basada en los eventos del libro y la condición de Joe. El video musical de la canción incluye varias imagenes de la adaptación cinematográfica.

Luna nueva (1940) (His Girl Friday)

Es una comedia estadounidense dirigida por Howard Hawks 1940 y protagoniza por Cary Grant y Rosalind Russell. Está basada en la obra de teatro “The Front Page” de Hecht y MacArthur. Esta fue la segunda vez que la obra había sido adaptada al cine, siendo la primera la película de 1931 llamada “Un gran reportaje” (The Front Page) y en 1974 se realizaría una tercera versión “Primera plana”( The Front Page) dirigida por Billy Wilder , con Walter Matthau, Jack Lemmon y Susan Sarandon.

Hildy Johnson, la mejor reportera del periódico Morning Post, anuncia que va a dejar el periodismo para casarse y fundar una familia. Pero Walter Burns, el editor del periódico y ex-marido de Hildy, no está dispuesto a aceptarlo, por lo que se sirve de toda clase de tretas para retenerla en el periódico.

Inicialmente fue pensada para ser una adaptación directa de “The Front Page”, con el redactor y el reportero masculino. Pero durante las audiciones, la secretaria de Howard Hawks, leyó las líneas del reportero Hildy Johnson. A Hawks le gustó la forma en que sonaba el diálogo procedente de una mujer, lo que llevó a que el guion se volviera a escribir para hacer a Hildy mujer y la ex esposa del editor Walter Burns. La mayor parte del diálogo original y todos los nombres de los personajes fueron conservados, con la excepción del prometido de Hildy que paso de ser un matón a un torpe cómico.

  Surgieron grandes dificultad en esta película. Aunque la elección de Cary Grant fue casi instantánea, el casting de Hildy fue un proceso más largo. Al principio, Hawks quería a Carole Lombard , con la que ya había trabajado pero resultó ser demasiado cara, y Columbia no podía pagarla. Katharine Hepburn , Claudette Colbert , Ginger Rogers e Irene Dunne se les ofreció el papel, pero lo rechazaron. Joan Crawford también fue considerada. Hawks finamente se fijó en  Rosalind Russell. Durante la filmación, Russell se dio cuenta de que Hawks la trataba como si fuera una segundona, por lo que ese enfrentó a él : "No me quieres, ¿verdad? Bueno, estás atrapado conmigo, así que puedes aprovecharlo al máximo. " En su autobiografía, , Russell escribió que pensó que su papel no tenía tantas buenas líneas como Grant, así que contrató a su propio escritor para su diálogo, y fue capaz de incluirlo en la película sin que el director se enterara. Sólo Grant lo sabía y la saludaba cada mañana diciendo: "¿Qué tienes hoy?"

Es la primera película en que los personajes hablan sobre las líneas de otros, para conseguir una conversación más realista. Antes de esto, los personajes de las películas completaron sus líneas antes de que comenzaran las líneas del  siguiente. Para obtener este efecto y ya que la grabación de sonido multipista aún no estaba disponible en ese momento, Hawks hizo que el mezclador de sonido en el set activara y desactivara varios micrófonos, según lo requerido la escena. Se estima que la tasa normal de diálogo en la mayoría de las películas es de alrededor de 90 palabras por minuto. En Luna nueva, fue de 240 palabras por minuto.

En 1993, la Biblioteca del Congreso la seleccionó para su conservación en el National Film Registry de los Estados Unidos.  La película también ocupa el puesto 19 en la lista del Instituto Cinematográfico Americano de las 100 comedias americanas más divertidas. La revista Premiere incluyo esta película como una de "Las 50 mejores comedias de todos los tiempos" en 2006 y el director  Quentin Tarantino, ha dicho que es una de sus películas favoritas.