El Diario de Anaïs Nin (The Diary of Anaïs Nin)

Son la versión publicada del diario de manuscritos privados de Anaïs Nin , que comenzó a los 11 años en 1914 durante un viaje de Europa a Nueva York con su madre y dos hermanos. Anaïs Nin diría más tarde que había comenzado el diario como una carta a su padre, el compositor cubano Joaquín Nin , que había abandonado la familia unos años antes. Ya en la década de 1930 Anaïs Nin había tratado de publicar el diario. Debido a su tamaño (en 1966, el diario contenía más de 15.000 páginas mecanografiadas en unos 150 volúmenes) y estilo literario, no encontraría una editorial hasta 1966, cuando se publicaría el primer volumen, que abarcaría los años 1931- 1934 y posteriormente seguirían otros seis volúmenes .La versión publicada de su diario es  muy popular sobre todo entre la mujeres , haciendo de Anaïs Nin un icono feminista en los años sesenta.

Nin de Niña

Con los años, el diario se convertiría en el mejor amigo y confidente de Anaïs Nin. A pesar de los intentos de su madre, sus los terapeutas y el escritor Henry Miller , de romper su dependencia del diario, ella seguiría llevando un diario hasta su muerte en 1977. La serie de diarios publicados que hicieron su aparición a partir de 1966 ahora se refiere a veces como las ediciones " expurgadas ". Esto se debe a que en 1986, Rupert Pole , viudo de Anaïs Nin, comenzó a publicar lo que ahora se denomina las versiones "no expurgadas" del diario. Las versiones "no expurgadas" de los diarios son más sexualmente francas que las versiones publicadas en los años sesenta y setenta.

Diarios expurgados

Volumen I (1931-1934). Volumen II (1934-1939). Volumen III (1939-1944). Volumen IV (1944-1947). Volumen V (1947-1955). Volumen VI (1955-1966). Volumen VII (1966-1974).

Diarios No expurgados:

Henry y June (1931-1932)

Henry y June abarcan un solo año en la vida de Nin cuando descubre un  amor tormentoso con una  pareja insaciable. Desde fines de 1931 hasta finales de 1932, Nin se enamora de Henry Miller y de su mujer  June. Cuando June deja  París, Henry y Anaïs comienzan un ardiente relación que la libera sexual y moralmente, pero también socava su matrimonio y finalmente la lleva al psicoanálisis. A medida que lidia con su propia conciencia, una sola pregunta domina sus pensamientos: ¿Qué pasará cuando June regrese a París? Una narración íntima del despertar sexual de una mujer, Henry y June expone el dolor y el placer que siente una sola persona atrapada entre dos amores.

Anaïs Nin and Henry Miller

Incesto (1932-1934)

Esta es la continuación de la historia iniciada en Henry y June , exponiendo el drama psicológico que llevó a Nin a buscar la absolución de sus psicoanalistas por la transgresión final. Esta parte del diario de Nin,  fue cortada de las ediciones expurgadas publicadas en su el curso de la vida, registra su amor apasionado con Henry Miller, pero aquí su adoración intensa da lugar a la desilusión. Ella describe a Miller como egoísta, imitativo, infantilmente irresponsable, "un loco". Su verdadero enfoque, sin embargo, es su padre, Joaquín Nin, un pianista español y aristocrático don Juan que la sedujo después de 20 años de ausencia. Su descripción gráfica de su amor y de sus sentimientos románticos incestuosos es bastante chocante.

Joaquín Nin

Fuego  1934-1937

El tercer volumen encontramos a Nin garabateando locamente en Nueva York, donde se ha ido para alejarse de su marido y de su adorado amante Henry Miller y complacer a su analista Otto Rank (fue un psicoanalista, escritor y profesor austríaco. Trabajó junto a Sigmund Freud durante veinte años y editó dos importantes revistas sobre psicoanálisis.).Una vez más, Nin es alegremente honesta acerca de su deshonestidad profunda, admitiendo que le encanta decir "maravillosas mentiras" a los hombres que la desean. Se cansa de Rank y entra en un nuevo reino del romance ardiente hombre de descendencia inca, que, inspira a Nin a nuevas alturas poéticas y místicas.

Otto Rank

Más cerca de la Luna 1937-1939

Uno apenas sabría que en esta parte de sus diarios Nin estaba viviendo en una Francia al borde de la guerra. "Sueño, beso, tengo orgasmos, me exalto, dejo el mundo, floto, cocino, coso, tengo pesadillas, sigo un gigantesco plan creativo", afirma. Su auto descripción lo dice todo. Aquí Nin suele hacer una pausa para mejorar su vida, en los dos años, dedicados principalmente a París, cubiertos en este volumen, consistía en gran parte de la caída de su complaciente marido banquero, Hugh Guiler, en apoyar a sus amantes. Uno de ellos era , Henry Miller, que ya se había separado de su esposa, June. Otro fue el militante comunista Gonzalo More, cuyo apetito por el sexo abrumó su pasión por la política, y cuya esposa, Helba Huara, alentó su infidelidad por generadora de ingresos. Nin traicionó a los tres hombres, incluso en días (y noches) cuando se acostó con todos ellos. A los 30 años, su erotomania le dejó poco tiempo para mucho más, pero logró escribir novelas cortas. Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial viaja a los Estados Unidos. Nunca volverá a vivir en París.

Hugh Guiler y Anaïs Nin

Espejismo 1939-1947

A principios de la Segunda Guerra Mundial, cuando Anaïs Nin huyó de París, donde vivió quince años con su esposo, el banquero Hugh Guiler, y termina en 1947 cuando conoce a Rupert Pole, hombre que sería "el Uno", el amante que satisfaría su insaciable hambre de conexión. En el medio aparece un período que Nin describe como "infierno", durante el cual experimenta una especie de locura erótica, un delirio que alimenta su búsqueda de amor. A veces desesperada y suicida, Nin encuentra la vida más satisfactoria cuando se ajusta a sus sueños, una serie de espejismos que conjura para evitar la realidad, los horrores de la guerra y una América que encuentra abismalmente inmadura. Sus amantes incluyeron a Henry Miller, Bill Pinckard, Edmund Wilson, de 17 años, y decenas de otros, incluyendo una relación emocionalmente cargada, pero físicamente insatisfecha, con Gore Vidal (fue un escritor, ensayista, militar, guionista y periodista estadounidense, candidato al Premio Nobel de Literatura.)

Rupert Pole y Anaïs Nin

Trapecio: 1947-1955

Marca el inicio de lo que Nin llamó su "vida de trapecio", balanceándose entre su marido, Hugh Guiler, en Nueva York y su amante, Pole, en California, un peligroso estilo de vida que continuó hasta su muerte en 1977. Lo que buscaba tal vez era imposible: encontrar la armonía y la integridad dentro de una existencia dividida. Es una historia de atrevimiento y genio, el amor y el dolor, en gran parte desconocido hasta ahora.

Estos volúmenes no expurgados son de particular interés para los lectores de las versiones originales publicadas porque llenan tantas omisiones desconcertantes, pero también son notables por su audacia y prolijidad. Sólo una página de los extraordinarios diarios de Nin contiene más sexo, melodrama, fantasías, confesiones y observaciones que la mayoría de las novelas, y refleja mucho sobre la psique humana que nos esforzamos por reprimir.

Añadir leyenda

Hay muchos volúmenes de sus diarios cuya fecha es anterior a la que corresponde a las ediciones publicadas originalmente. Estos diarios tempranos fueron publicados por primera vez en la década de 1980.

Los diarios tempranos de Anaïs Nin (1914-1920). Los diarios tempranos de Anaïs Nin volumen 2 (1920-1923). Los diarios tempranos de Anaïs Nin volumen 3 (1923-1927) Los diarios tempranos de Anaïs Nin volumen 4 (1927-1931).

Las amargas lágrimas de Petra von Kant (Die Bitteren tränen der Petra von Kant)

Es  una película dramática  del director, autor y actor alemán Rainer Werner Fassbinder que también escribió el guion (escrito a mano durante un vuelo de 12 horas entre Berlín y Los Ángeles) . Se basa en la obra de teatro  homónima de Fassbinder, que se estrenó en 1971 en la cuarta edición de Experimenta Theater Weeks en el Frankfurter Theater. El proyecto fue la duodécima colaboración entre Fassbinder y la actriz Hanna Schygulla, y supuso el  un gran avance para la carrera de  Eva Mattes sus protagonistas junto a Irm Hermann .  La película  fue rodada  en enero de 1972 en solo diez días. El presupuesto fue de aproximadamente 325,000 marcos y se estrenó el 25 de junio de 1972 en el Festival Internacional de Cine de Berlín 1972.

Petra von Kant, una diseñadora de moda que acaba de separarse de su marido, vive con su secretaria-esclava Marlene (personaje simbólicamente mudo). Cuando su amiga y confidente Sidonie le presenta a Karin, una joven de origen humilde, se enamora locamente de ella y le promete que va a convertirla en una famosa modelo. Sin embargo, Karin la abandona poco tiempo después para irse con su marido que, después de un viaje, acaba de volver a Frankfurt. Petra cae entonces en una profunda depresión.

Rainer Werner Fassbinder escribió el guion basado en su propia obra. En los créditos iniciales, dedicó la película a "la que se convirtió en Marlene " y tiene un  fuerte carácter autobiográfico (como la mayoría de las primeras películas de Fassbinder)  Marlene esta basada en la actriz que la representa  Irm Hermann secretaria y amante de Fassbinde  se describió a sí misma como una sirviente obediente de su maestro. Petra von Kant es el propio Fassbinder, al igual que los otros personajes que representa a amigos y familiares de Fassbinder.  La película está construida como la obra  original en cinco actos y tiene lugar  exclusivamente en el apartamento de Kant el fondo de dicho apartamento es un gran mural de la pintura  Midas y Baco de Nicolas Poussin .

La película tiene la fama de que no gusta a las mujeres, aunque su reparto es exclusivamente femenino. El director Fassbinder comentó: "Veo a una mujer tan críticamente como a un hombre (...) Las mujeres son más interesantes, porque por un lado están oprimidas, pero por otro lado no lo son realmente, porque usan esta 'represión' como un instrumento terrorista , (...) Mis películas son para mujeres, no contra ellas. Pero casi todas las mujeres odian a Petra von Kant, al menos a las que tienen los tipos de problemas de los que trata la película, pero no quieren admitirlo. No puedo cambiar eso. (...) En general, considero que el comportamiento de las mujeres es tan terrible como el comportamiento de los hombres, y trato de ilustrar las razones y, sobre todo, de mostrar que estamos equivocados por nuestra educación y por la sociedad en la que nosotros vivimos. Mi descripción de estas relaciones no es misoginia. Ella es honesta ... 

Las lágrimas amargas de Petra von Kant fue nominada al Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín, recibió tres Premios Federales de Cine (hoy: Premio de la Película Alemana ) en las categorías Mejor actriz ( Margit Carstensen y Eva Mattes ) y Mejor cámara ( Michael Ballhaus ) e Irm Hermann recibió el premio del cine italiano por la presentación de "Marlene". El texto sirvió al compositor irlandés Gerald Barry como la base de su ópera de cinco actos con el mismo titulo estrenada en  2005.

Aurora de sangre, Vida y muerte de Hildegart.

Es un es un extenso reportaje biográfico publicado por primera vez en 1972 por el periodista y escritor español Eduardo de Guzmán en la que cuenta la historia de la joven feminista Hildegart Rodríguez Carballeira y su asesinato a manos de su  madre Aurora Rodríguez. Eduardo de Guzmán conocía los hechos de primera mano, trató a las dos protagonistas y cubrió en exclusiva el relato del crimen en 1933, cuando era redactor jefe del diario ‘La Tierra’.

Hildegart y Aurora

Hildegart Rodríguez fue una fascinante figura en tiempos de la Segunda República española. Niña prodigio, en su corta vida estudió tres carreras universitarias, escribió 15 libros –abundando sobre la revolución sexual– y una centena de artículos actividades unidas a una militancia obrera, social y feminista. Su madre, Aurora Rodríguez, protectora y tiránica, no pudo soportar que su "escultura de carne" –como se refería a su hija– dejara de ser como ella tenía proyectado que fuera. Cuando Hildegart quiso emanciparse, decidió 'destruir su obra’. Cuatro tiros de pistola acabaron con la vida de esta estimulante escritora de 18 años. Más allá de la crónica negra, el libro nos desvela todo un entramado metafórico en torno a las relaciones de dominación, de autoridad y poder, así como la persistente lucha de las mujeres por ser libres.

Los datos relativos a Hildegart y a su madre han sido intencionadamente contradictorios ya que Aurora se encargó de sembrar dudas sobre sus vidas. El misterio planea sobre sus biografías. La historia escalofriante de Hildegart conmocionó a la España republicana, para luego sumirse en el espeso silencio de la dictadura franquista. En 1987, el reconocido psiquiatra Guillermo Rendueles, trabajando en el psiquiátrico de Ciempozuelos, descubrió allí el historial clínico Nº 6966 correspondiente a la interna de Aurora Rodríguez. Que dio lugar al libro “El manuscrito encontrado en Ciempozuelos” Por él pudimos saber que Aurora vivió encerrada y olvidada por todos, 20 años más ya que se la dio como desaparecida al estallar la guerra en 1936.

Juicio a Aurora Rodríguez

En 1977 se realizó una versión cinematográfica de Aurora de sangre bajo el título de Mi hija Hildegart, dirigida por Fernando Fernán Gómez, con guion del propio director y Rafael Azcona, protagonizada por Amparo Soler Leal y Carmen Roldán.