El lector (Der Vorleser)

El titulo original literalmente significa «el que lee en voz alta» es una novela escrita por el profesor de leyes y juez alemán Bernhard Schlink. Fue publicada en Alemania en 1995. La historia es una parábola que trata de las dificultades que las generaciones alemanas de posguerra para comprender el Holocausto. Ganó el premio alemán de Hans Fallada en 1998 entre otros y se convirtió en el primer libro alemán en llegar al primer lugar de la lista  The New York Times de libros más vendidos. Ha sido traducido a 45 idiomas diferentes y ha sido incluido en los planes de estudios de cursos de nivel universitario en literatura del Holocausto y de la lengua alemana y de la literatura alemana.

Michael Berg tiene quince años. Un día, regresando a casa del colegio empieza a encontrarse mal y una mujer acude en su ayuda. La mujer se llama Hanna y tiene treinta y seis años. Unas semanas después, el muchacho, agradecido, le lleva a su casa un ramo de flores. Éste será el principio de una relación erótica en la que, antes de amarse. Ella siempre le pide a Michael que le lea en voz alta fragmentos de Schiller, Goethe, Tostói, Dickens... el ritual se repite durante varios meses, hasta que un día Hanna desaparece sin dejar rastro.

El tema es el Holocausto, y la forma en la que han de ser juzgados los culpables, y plantea por ello un dilema moral. Al mismo tiempo, trata del conflicto generacional de posguerra, sobre todo en la descripción de la relación del personaje principal, un adolescente, con su padre. Los libros leídos en la novela, tanto por Michael a Hanna y por Hanna ella misma, son significativos. Michael selecciona los textos de la Ilustración ", con su énfasis en los que incluyen temas morales y éticos", y clásicos alemanes por lo que significa que intenta reclamar herencia alemana.

En 2008 el director Stephen Daldry dirigió la versión cinematográfica del libro, que fue nominada a cinco premios de la Academia, de los que ganó el Óscar a la mejor actriz para Kate Winslet por su interpretación de Hanna Schmitz.

Flores de otro mundo

Es una película española de 1999, dirigida por Icíar Bollaín que también escribió el guion junto al escritor y periodista Julio Llamazares y protagonizada por José Sancho, Luis Tosar y Lisete Mejía.  La trama sigue a tres mujeres que llegan a una aldea en España rural buscando amor y comenzar una nueva vida. Muy bien recibida, la película ganó el el Gran Premio de la Semana de la Crítica Internacional en el Festival de Cine de Cannes.

La historia se centra la vida de seis personajes, tres mujeres y tres hombres, que luchan de maneras diferentes contra la amenaza de la soledad y a los problemas de la emigración en la España actual.  Patricia, una dominicana, busca un hogar y una seguridad económica que su situación de inmigrante ilegal no le permite alcanzar en Madrid. Milady, una cubana de veinte años sueña con recorrer el mundo. Marirrosi, una bilbaína con casa y trabajo vive en la más completa soledad, una soledad como la que comparten Alfonso, Damián y Carmelo, vecinos de Santa Eulalia, un pueblo sin mujeres casaderas ni futuro. Gracias a una fiesta organizada por los solteros del pueblo, unos y otras se conocen y comienza una agridulce historia de convivencias a veces imposibles.

Se trata de una gran película que también puede verse como un medio de enseñanza para los estudiantes extranjeros, pues muestra varios aspectos claves tanto de la historia de España como de la evolución sociocultural del país. también porque se presenta como una ventana abierta que permite al espectador ponerse en el lugar de los personajes en todo momento, sufriendo con ellos las mismas sorpresas e impresiones, desde la llegada de las chicas a Santa Eulalia. Otro de los aspectos esenciales de la película es que ofrece la oportunidad de entender otro de los puntos principales de la misma: la problemática del campo español. Al mismo tiempo, Icíar Bollaín se encarga de conservar los estereotipos clásicos del típico pueblo español donde el bar es el foro más respetado para reuniones y defensas, incluso, ideológicas. Sin embargo, Bollaín no deja atrás el importante tema del sexismo imperante en la época reflejada, aunque se preocupa también por mitigarlo en gran parte con la introducción de personajes como Doña Gregoria, madre de uno de los jóvenes del pueblo y reflejo del matriarcado rural.

La extranjerizad, no hay que olvidarse, es otro de los puntos claves de esta historia. El sentimiento de extrañez y de rechazo a lo ajeno y a lo extranjero, que se presenta al comienzo de la película con la llegada de las tres muchachas al pueblo, se va diluyendo conforme se van desarrollando las relaciones amorosas entre ellas y los jóvenes naturales de Santa Eulalia. Esto es una clara solución a ese problema de la extranjerizad, pues Icíar Bollaín no presenta un problema sin su correspondiente solución, introduciendo una ideología integradora que rompe con las barreras culturales y raciales, otro importante pilar del largometraje que constituye una intención pedagógica reconocida. El hecho de que Bollaín enmarque la película en plena burbuja inmobiliaria en España tampoco es algo fortuito, ya que es otro aspecto que servirá para mostrar muchos aspectos y consecuencias históricas que, aún hoy en día, afectan directamente a la sociedad española (un claro ejemplo de esto serían los casos de corrupción que azotan el país).

La película fue inspirada por solteros españoles, que organizaban fiestas para atraer mujeres caseras de las ciudades, ya que las mujeres rurales solían emigrar a las ciudades. Estas "caravanas de mujeres" se inspiraron en película del oeste de 1951 dirigida por William A. Wellman “Westward the Women”(Caravana de mujeres)

El Barón rampante (Il barone rampante )

Es una novela del escritor italiano Italo Calvino publicada en 1957. Descrito como un cuento  psicologico y una metáfora de la independencia. Calvino publicó una nueva versión de la novela en 1959. Este es el segundo libro de la trilogía Nuestros antepasados, conformada además por las novelas El vizconde demediado (1952) y El caballero inexistente (1959). Es la obra de ficción más vendida de Calvino.

Cuando tenía doce años, Cosimo Piovasco, barón de Rondó, en un gesto de rebelión contra la tiranía familiar, se encaramó a una encina del jardín de la casa paterna. Ese mismo día, el 15 de junio de 1767, encontró a la hija de los marqueses de Ondarivia y le anunció su propósito de no bajar nunca de los árboles. Desde entonces y hasta el final de su vida, Cosimo permanece fiel a una disciplina que él mismo se ha impuesto. La acción fantástica transcurre en las postrimerías del siglo XVIII y en los albores del XIX. Cosimo participa tanto en la revolución francesa como en las invasiones napoleónicas, pero sin abandonar nunca esa distancia necesaria que le permite estar dentro y fuera de las cosas al mismo tiempo. En esta espléndida obra, Calvino se enfrenta con el que, según él mismo declaró, es su verdadero tema narrativo: «Una persona se fija voluntariamente una difícil regla y la sigue hasta sus últimas consecuencias, ya que sin ella no sería él mismo ni para sí ni para los otros».

El título de El Barón rampante se refiere claramente a la vida de Cosimo en los árboles, pues la palabra rampante es la que define su personalidad. La definición de rampante se puede encontrar en el diccionario de la Real Academia Española como trepador, ambicioso sin escrúpulos. Cosimo siempre estuvo enamorado de Viola desde que la conoció el primer día que decidió vivir en los árboles, hasta el día de su muerte.  La historia se lleva a cabo durante la época de las monarquías absolutas en Europa, la Revolución Francesa, el Imperio de Napoleón y la caída de éste. Se desarrolla en los árboles, calles y plazas de pueblo. Se habla con diferentes idiomas en varias partes de la novela, debido a que se va encontrando diferentes personas de Rusia, Inglaterra, Francia, Italia y España.

Una de las obras literarias más reconocidas de este autor y también de las letras italianas del siglo XX. En el libro Calvino manifestó su conciencia de vivir en un mundo que niega la más sencilla individualidad de las personas, reducidas a un conjunto de comportamientos culturalmente determinados, pues en este caso el personaje principal, el barón Cosimo, vive en soledad en los árboles desde muy joven.

En la publicación, varios críticos italianos se quejaron de "la sensación 'cansada' de la trama en la segunda mitad de la novela" A pesar de eses defecto la novela "sigue siendo un tour de force en la obra de Calvino. Es un intento extraordinariamente exitoso de reproducir un contenido utópico, filosófico para la década de 1950, con toda una gama de intertextuales alusiones y una sofisticada parodia de la poética de la primera novela moralizadora inglesa practicada por Richardson y parodiada por Fielding ".