Flush (Flush: A Biography)

Es una biografía imaginativa del cocker spaniel de Elizabeth Barrett Browning (fue una poeta inglesa de la época victoriana, muy  popular en Gran Bretaña y los Estados Unidos durante su vida), es una mezcla de ficción y no ficción escrita por Virginia Woolf en 1933. Redactado después de completar su novela emocionalmente agotadora “Las olas” (The Waves, 1931). El trabajo devolvió a Woolf al tema histórico  imaginativo ingles que había comenzado en “Orlando” (Orlando: A Biography 1928) y a la que regresaría  en “Entre actos” ( Between the Acts  1941) .

Flush es un cocker spaniel de orejas largas, cola ancha y unos «ojos atónitos color avellana». A los pocos meses de su nacimiento es regalado a la famosa poetisa Elizabeth Barrett. Flush se convertirá en su compañero inseparable y, posteriormente, en el cómplice de sus amoríos con el poeta Robert Browning, aunque primero debe superar la animadversión y celos que siente ante su afortunado rival... Virginia Woolf relató la historia del perro de Elizabeth Barrett con rigor biográfico, recreando una época tan impresionante como la victoriana y consiguiendo una de las obras más deliciosas de la literatura contemporánea. Como señala Quentin Bell, Flush no es el producto específico de un amante de los perros, sino una narración construida a partir del esfuerzo de ver el mundo a través de la mente de un perro, un mundo dominado por los olores, las fidelidades y los deseos caninos.

Elizabeth Barrett

Comúnmente leído como una consideración modernista de la vida de la ciudad vista a través de los ojos de un perro, Flush sirve como una dura crítica a las formas de vida supuestamente antinaturales en la ciudad. La figura de Elizabeth Barrett Browning en el texto se lee a menudo como un análogo para otras intelectuales femeninas, como la propia Woolf, que sufría de una enfermedad, fingida o real, como parte de su condición de escritoras. Lo más perspicaz y experimental son las opiniones emocionales y filosóficas de Woolf verbalizadas en los pensamientos de Flush. A medida que pasa más tiempo con Barrett Browning, Flush se conecta emocional y espiritualmente con la poeta y ambos comienzan a entenderse a pesar de las barreras del idioma.

El libro, debido a su tema, a menudo se ha considerado uno de los esfuerzos artísticos menos serios de Woolf ; sin embargo, en ella usa su estilo distintivo de corriente de conciencia para experimentar con una perspectiva no humana. En algunos lugares, la novela juega con realismo al permitir a Flush una cantidad de percepción improbable para un canino (Flush parece captar alguna idea de clase social en humanos, un concepto recurrentemente criticado en la historia a medida que se vuelve más "democrático" más adelante en la vida). y puede "hablar" con otros perros en la calle. En otras ocasiones, el lector se ve obligado a interpretar los eventos del conocimiento limitado del perro (Flush ve a su dueña agitada por las marcas en un papel y no puede entender que ella está enamorada).

Para inspirarse , Woolf recurrió principalmente a los dos poemas sobre perros de Barrett Browning ("To Flush, My Dog" y "Flush or Faunus") y sobre la correspondencia publicada de la poeta y su esposo, Robert Browning . A partir de este material, Woolf crea una biografía que funciona en tres niveles. Es abiertamente una biografía de la vida de un perro. Dado que este perro es de interés principalmente para su dueña, el trabajo es también una biografía impresionista de Elizabeth Barrett durante los años más dramáticos de su vida. En este nivel, Flush recapitula principalmente la leyenda romántica de la vida de Barrett Browning: el confinamiento  por una misteriosa enfermedad y un padre cariñoso pero tiránico; un romance apasionado con un poeta igualmente talentoso; una fuga que separa permanentemente al padre, pero que permite a Barrett Browning encontrar la felicidad y la salud en Italia. En un tercer nivel, el libro le da a Woolf la oportunidad de volver a algunos de sus temas más frecuentes: la gloria y la miseria de Londres; la mentalidad victoriana; diferencias de clase; y las formas en que las mujeres oprimidas con  "padres y tiranos" pueden encontrar la libertad.

 

La caja de Pandora (Die Büchse der Pandora )

Es un  melodrama mudo alemán de 1929 basada en las obras de Frank Wedekind Erdgeist "Earth Spirit"1895  y "Die Büchse der Pandora" 1904 . Dirigida por el  austríaco Georg Wilhelm Pabst , la película está protagonizada por Louise Brooks , Fritz Kortner y Francis Lederer .  La película es muy conocida  por su subtrama lesbica la atracción de la condesa Augusta Geschwitz por Lulu. Considerada por los historiadores como el primer personaje lésbico del cine. El título es una referencia a Pandora de la mitología griega , quien al abrir una caja que le entregaron los dioses liberó todos los males del mundo, dejando solo la esperanza dentro .

Lulú es una joven e impulsiva artista de vaudeville, de naturaleza desinhibida y sexualidad libre, que provoca la perdición de casi todos los que la conocen. Contrae matrimonio con un respetable editor de periódicos, el Dr. Schön, pero pronto le conduce a la locura. En una discusión causada por un ataque de celos, ella lo mata accidentalmente al intentar arrebatarle una pistola. En el juicio es encontrada culpable de homicidio pero se escapa de la justicia con la ayuda de su antiguo chulo (al que ella considera como un padre) y del hijo de su marido muerto, que también está enamorado de ella.

La caja de Pandora había sido adaptada previamente a la pantalla  por Arzén von Cserépy en 1921 en Alemania bajo el mismo título, con Asta Nielsen en el papel de Lulu. Tambia existía un musical, obras de teatro y otras adaptaciones de cine en el momento, la historia era bien conocida.  Esto permitió a Pabst tomar libertades con la historia.  El director buscó durante meses a una actriz para interpretar a Lulu. Al ver a Brooks como un artista de circo en la película de Howard Hawks de 1928, A Girl in Every Port El director se puso en contacto con  la Paramount para pedirle prestado a Louise Brooks para que protagonice esta película. Paramount se negó, y Pabst se vio obligado a recurrir a Marlene Dietrich como su segunda opción. Sin embargo, Brooks y el estudio estaban en medio de una acalorada

disputa sobre su salario. Ante la negativa de la Paramount de pagarle a Brooks más dinero, ella abandonó su contrato e inmediatamente acordó remplazar a Dietrich en la película y eso que  Dietrich estaba en la oficina de Pabst, esperando firmar un contrato para hacer la película, cuando el director se enteró de la disponibilidad de Brooks.  En una entrevista, muchos años después, Brooks declaró que Pabst se mostraba reacio a contratar a Dietrich, ya que pensaba  que era demasiado mayor a los 27 años y que no encajaba bien con el personaje. Más tarde, el propio Pabst escribió que Dietrich era demasiado obvia, mientras que Brooks tenía tanto la inocencia como la capacidad de proyectar la sexualidad, sin timidez o premeditación. Aunque no fue contratada  Marlene Dietrich consiguió otro papel codiciado. Su eliminación de la película  la liberó para interpretar uno de sus papeles más icónicos, Lola Lola en "El ángel azul" (Der Blaue Engel)  (1930) de Josef von Sternberg . Durante la primera semana o dos de rodaje, Brooks salia de fiesta todas las noches con su amante actual, George Preston Marshall , para disgusto de Pabst. Cuando Marshall se fue, un aliviado Pabst le impuso un estilo de vida más estricto a su estrella.

Esta fue la primera de tres películas realizadas en Europa para Louise Brooks . Brooks comentó que prefería sus películas europeas porque  la desafiaban como artista, pero también admitió que las películas europeas resultaron más agotadoras que las filmadas en Hollywood. El personaje de Lulu, la bailarina de Berlín de espíritu libre y sexualmente promiscua, su corte de pelo icónico, su sexualidad descarada y su forma de vestir influyeron momentáneamente en el modelo de lo que se conoció como la "nueva mujer moderna" en Europa y Estados Unidos.

En Francia la película fue editada para convertir a Alwa en el secretario de Schon en lugar de su hijo y la condesa se convirtió en una amiga de la infancia de Lulú. Lulú resulta inocente en el juicio de esta versión y no aparece al final Jack el destripador sino que Lulú termina incorporándose al Ejército de salvación.

Después de una cálida recepción crítica inmediatamente después del lanzamiento, esta película cayó en un  relativo olvido  hasta que el historiador del cine británico Kenneth Tynan , publico un articulo "The Girl in the Black Helmet", en el  The New Yorker en 1979, reencontró el público cinematográfico con La caja de Pandora. y su estrella Louise Brooks. Los críticos modernos ahora alaban la caja de Pandora como uno de los clásicos del cine de la Alemania del Weimar , junto con El gabinete del Dr. Caligari , Metrópolis , La última risa y El ángel azul . Louise Brooks , que se había desaparecido  en la década de 1930, estaba encantada con su renovada popularidad en las décadas de 1970 y 1980, gran parte de la cual fue en realidad el resultado de una autopromoción intensiva por ella misma y su mentor, James Card.

Mi vida (My life)

Es la autobiografía de la bailarina estadounidense Isadora Duncan publicada en 1927 poco después de su trágica muerte. Es un relato de vida franco y fascinante de esta notable visionaria y feminista que tomó el mundo, reinventó la danza y abrió el camino para los futuros grandes modernistas de la danza.  Documenta la vida de Duncan como bailarina y como mujer, desde su fascinación por  la música clásica y la poesía cuando era niña en San Francisco y su intenso estudio del arte griego clásico en Atenas, los grandes avances que hizo en la danza, la fundación de escuelas, la actuación y la colaboración con artistas internacionales, sus notorios amoríos y la trágica muerte de sus propios hijos.

Angela Isadora Duncan (26 de mayo de 1877 o 27 de mayo de 1878  - 14 de septiembre de 1927) fue una bailarina estadounidense que fue aclamada en toda Europa. Nacida en California, vivió en Europa Occidental y la Unión Soviética desde los 22 años hasta su muerte a los 49 o 50 años. Duncan comenzó su carrera de bailarina a una edad muy temprana "Nací a la orilla del mar. Mi primera idea del movimiento y de la danza me ha venido seguramente del ritmo de las olas..."  dando clases en su casa a los niños del vecindario, y esto continuó durante su adolescencia. Su enfoque novedoso de la danza fue evidente en estas primeras clases, en las que "siguió su fantasía e improvisó, enseñando cualquier cosa bonita que pasara por su cabeza". Rompiendo con la convención, Duncan pensó que había rastreado la danza hasta sus raíces como un arte sagrado. Desarrolló a partir de esta noción un estilo de movimientos libres y naturales inspirados en las artes clásicas griegas, danzas folclóricas, bailes sociales, naturaleza y fuerzas naturales, así como un acercamiento al nuevo atletismo estadounidense que incluía saltar, correr, y lanzar. La filosofía de la danza de Duncan se alejó de la rígida técnica del ballet y hacia lo que percibió como movimiento natural. Para devolverle la danza a una forma artística superior en lugar de solo entretenimiento, ella se esforzó por conectar las emociones y el movimiento. Tanto en la vida profesional como en la privada, Duncan burló las costumbres y la moralidad tradicionales. Ella era bisexual, atea, y comunista. 

A finales de la década de 1920, la carrera profesional de Duncan había decaído y se hizo famosa por sus problemas financieros, su escandalosa vida amorosa y su embriaguez pública, así como por sus contribuciones a las artes. Pasó sus últimos años moviéndose entre París y el Mediterráneo, acumulando deudas en hoteles, amigos y seguidores, intentaron ayudarla a escribir esta autobiografía entre ellos Scott y Zelda fitzgerald. Esperaban que fuera lo suficientemente exitosa como para pagar sus deudas, pero Isadora murio cuando su bufanda se enredó en las ruedas y el eje del automóvil en el que viajaba antes de que la publicara (En medicina, el síndrome de Isadora Duncan se refiere a la lesión o la muerte como consecuencia del enredo de algo  con una rueda u otra maquinaria.). El compositor australiano Percy Grainger calificó la autobiografía de Isadora como una "obra maestra enriquecedora de la vida".

Duncan es conocido como "La madre de la danza" y aunque sus escuelas en Europa no duraron mucho, el trabajo de Duncan tuvo un impacto en el arte y su estilo todavía se baila según las instrucciones de Maria-Theresa Duncan, Anna Duncan e Irma Duncan, tres de sus seis hijas adoptivas. Cuando se construyó el Théâtre des Champs-Élysées , el retrato de Duncan fue tallado en bajorrelieves sobre la entrada y fue incluida en los murales pintados de las nueve musas de Maurice Denis en el auditorio. En 1987, fue incluida en el Museo Nacional de Danza y el Salón de la Fama.