La boda de Muriel (Muriel's Wedding)

Es una comedia dramática australiana de 1994 escrita y dirigida por P.J. Hogan. La película está protagonizada por Toni Collette (que ganó 18 kg en siete semanas para el papel)., Rachel Griffiths, Jeanie Drynan , Sophie Lee y Bill Hunter. La música de ABBA forma la columna vertebral de la banda sonora de la película. Los compositores Björn Ulvaeus y Benny Andersson permitieron su uso y permitieron que uno de sus éxitos, " Dancing Queen ", se adaptara como una pieza orquestal. Las canciones de ABBA incluidas son " Mamma Mia ", " Waterloo ", " Fernando " y " I Do, I Do, I Do, I Do, I Do ". También se incluyen " Sugar Baby Love " de The Rubettes , " The Tide Is High " de Blondie , " I Go to Rio " de Peter Allen , " Happy Together " de The Turtles , y " Ave Maria " de Schubert.

Rachel Griffiths, P.J. Hogan y Toni Collette 

Muriel es una chica con sobrepeso que vive en un mundo de fantasía, canciones de ABBA y catálogos nupciales. Sueña con un príncipe azul que algún día la liberará de su odiosa familia y de sus burlonas amigas. Cansada de esperar su llegada, decide irse a la ciudad y buscarlo. Uno de los mayores éxitos del cine australiano de los noventa."Divertida comedia dirigida con muchísima habilidad y con el magnífico trabajo de su actriz principal."

P.J. Hogan basó la personalidad de Muriel en sí mismo, pero las acciones de Muriel fueron inspiradas por su hermana, quien malversó $ 15,000 de su padre y luego desapareció en Sydney para vivir con un amigo. Porpoise Spit es una ciudad ficticia. Está inspirado en Tweed Heads, Nueva Gales del Sur, donde creció el director.

PJ Hogan quería usar la música de ABBA en la película. Al principio, el permiso para usar la música fue denegado. Cuando el director prometió volar a Europa para defender su caso ante los fundadores de la banda, se concedió el permiso, siempre que la banda recibiera un porcentaje de las ganancias de la película. La película resultó ser un gran éxito internacional y, por lo tanto, ayudó a inspirar el exitoso espectáculo de Broadway Mamma Mia.

Bill Hunter estaba filmando Las aventuras de Priscilla, reina del desierto (1994) y La boda de Muriel (1994) al mismo tiempo, cada una de las cuales requería que tuviera una longitud diferente de cabello, barba y que estuviera en diferentes partes del país. Ambas películas desarrollaron seguidores de culto internacional y destacaron la música de ABBA.

Las fotografías familiares de los Heslop son fotografías reales de la infancia de los actores que representan a la familia. Betty Heslop mira una revista llamada Womans Day en el supermercado, es una verdadera revista que hizo un artículo sobre la película. Se utilizó la misma portada (como la de la película).

La película fue nominada al Globo de oro a la Mejor actriz - Comedia o musical al BAFTA a Mejor guion original, el Sindicato de Guionistas (WGA)la  Nomino también  al  Mejor guion original y la Asociación de Críticos de Chicago la  Nomino  a Mejor actriz revelación  .En 2017 se adaptó como un musical, “Muriel's Wedding The Musical” incorpora canciones de ABBA, así como música original de Kate Miller-Heidke y Keir Nuttall . PJ Hogan escribió el libreto del musical.

El hombre del traje gris ("The Man in the Gray Flannel Suit")

Es una novela  publicada en 1955 del escritor estadounidense  Sloan Wilson . Los personajes principales, una joven pareja de clase media llamado Tom y Betsy Rath, comparten una lucha para encontrar satisfacción en la cultura agitada y material de la época, mientras que varios personajes luchan esencialmente la misma batalla, pero  por diferentes razones. Al final, se trata de una historia de asumir la responsabilidad de la propia vida.

Tom Rath, un veterano de la segunda guerra mundial, no le pide nada extraordinario a la vida: a saber, un hogar como es debido, dinero suficiente para mantener a su familia y una profesión que no aplaste su espíritu. Con el deseo de poderse costear una casa más grande para su mujer y sus tres hijos, deja su trabajo en una fundación artística para ocupar un puesto mejor remunerado como relaciones públicas de una cadena de televisión. El trabajo, sin embargo, le resulta vano y deshumanizador, y después de una serie de

crisis personales se ve obligado a reexaminar sus prioridades –y a resolver un asunto pendiente del pasado. El hombre del traje gris anticipó en buena medida algunas de las visiones menos complacientes de la  vida en los modernos suburbios; el clásico de Wilson –cuyo retrato áspero y memorable de los hombres de traje gris ha permanecido todos estos años en el sustrato cultural estadounidense–, vuelve ahora con un nuevo impulso gracias a su reivindicación por jóvenes escritores como Jonathan Franzen.

El libro  en gran parte autobiográfica, basándose en las experiencias de Wilson como director adjunto de la Comisión Nacional del ciudadano de los EEUU para las escuelas públicas. El carácter de "Ralph Hopkins", el ejecutivo de alto rango, se basó en Roy Larsen, jefe de la vida real de Wilson en Time Inc. La novela se convirtió en un éxito de ventas. El título entró a formar del  lenguaje popular y ha continuado apareciendo durante décadas en las referencias de los sociólogos al mundo de  los  negocios  de los Estados Unidos. En 1984, Wilson publicó una secuela, El hombre del traje gris II . Aunque se publicó casi treinta

años después de que el libro original, la secuela se establece aproximadamente una década después de la novela original, retomando la historia de Tom Rath en 1963. La trama se refiere a relación extramarital de Tom con una mujer más joven, su posterior divorcio y nuevo matrimonio, y la muerte de su hijo en la guerra de Vietnam. A diferencia de la novela original, no era ni una crítica ni fue un éxito comercial. La novela fue la base para la película de 1956 del mismo nombre protagonizada por Gregory Peck y Jennifer Jones.

Un espíritu burlón (Blithe Spirit)

Es una película Inglesa de fantasía y comedia dirigida y con guion de David Lean en 1945 , se basa en la obra de teatro del mismo nombre de Noël Coward de 1941, el título  se deriva de la línea ¡Sé bienvenido, jubiloso espíritu! No fuiste nunca un pájaro, del poema a una alondra de Percy Bysshe Shelley . La película cuenta con Kay Hammond y Margaret Rutherford , en los papeles que crearon en la producción original de teatro , junto con Rex Harrison y Constance Cummings en ​​las partes principales de Charles y Ruth Condomine. 

David Lean, Rex Harrison , Constance Cummings,Kay Hammond y Margaret Rutherford

Charles Condomine, un novelista de éxito, quiere aprender acerca de las ciencias ocultas para una novela que está escribiendo, y para ello organiza una sesión de espiritismo en su casa con la excéntrica médium Madame Arcati, quien durante la sesión inadvertidamente convoca al espíritu de la primera esposa de Charles, Elvira, fallecida siete años atrás. Madame Arcati abandona la casa, sin ser consciente de lo que ha hecho. Sólo Charles puede ver y escuchar a Elvira.

Coward había rechazado ofertas de Hollywood para vender los derechos de la película, ya que las versiones anteriores de sus obras habían sido "vulgarizadas, distorsionadas y arruinadas"segun Cowars. Los derechos fueron vendidos a Cineguild , una de las compañías independientes apoyadas por el Organización rango (la mayor compañía de entretenimiento británica de la época ) . La película fue rodada en Technicolor y fue la primera comedia dirigida por Lean .

La obra había sido un gran éxito, y Coward asesoro Lean para no poner en peligro la adaptación, diciéndole "Sólo fotografiala, querido muchacho". A pesar de esto, Lean hizo una serie de cambios como añadir escenas exteriores , mientras que la obra transcurria en su totalidad en una sola habitación. Tal vez el cambio más importante es la escena final, en la que Charles muere y se une a sus dos esposas como un espíritu, en la obra, termina con su salida de la casa después de burlarse de sus ex esposas, de los que ahora está libre. Coward se opuso enérgicamente a este cambio, y culpo a Cineguild de haber arruinado su mejor obra.

Varios dialogos se , considerada muy subidos de tono por los censores y se eliminaron de la verion estrenada en Estados Unidos.

Aunque no tuvo mucho éxito en el momento de su estreno, actualmente se la considera un gran clásico de a comedia y notable por su fotografía en Technicolor . Gano el Oscar a los mejores efectos especiales.

Pastoral iraquí

Es una novela de Basilio Baltasar Cifre (editor y periodista. Es director de la Fundación Santillana) Publicada en 2013. Los protagonistas son todos militares españoles que forman parte de esa expedición. La novela narra tanto la brutalidad del conflicto bélico en un Irak que es un lugar real pero también el escenario de una trama de emociones y engaños, como la falta de humanidad de los protagonistas que, acostumbrados a vivir en el horror de la guerra, pierden completamente cualquier rasgo humano para convertirse en seres violentos y carentes de moral.

Pastoral iraquí nos cuenta el destino de los hombres que juegan con fuego, acosados por viejos demonios familiares y perturbados por la cobardía, el engaño y el sórdido afán de vencer a un enemigo invisible. Es la fábula de un soldado desdichado al que nadie puede ayudar y el cínico retrato que un hombre ofendido hace de sí mismo.

Intensa novela de guerra sin guerra, la falta de guerra en el sentido de grandes operaciones bélicas, sí se muestran el absurdo y el horror típicos de la narrativa antibelicista clásica desde una óptica del todo personal. Evita Baltasar la deriva hacia las grandes preguntas existencialistas o al alegato político, que con frecuencia lleva a los protagonistas de este tipo de obras, y plantea la novela como una confesión que cuestiona la verdad tanto de la historia como de su crónica. El título irónico da una pista previa del sentido del libro: ningún bucolismo pastoril ni un adarme de idealismo sentimental se encuentran en un escenario sobrado de violencias y frustraciones.

Nader y Simin, una separación (جدایی نادر از سیمین )

Es una película de dramática iraní de 2011 escrita y dirigida por Asghar Farhadi , protagonizada por Leila Hatami , Peyman Moaadi , Shahab Hosseini , Sareh Bayat y Sarina Farhadi (hija del director)  . La primera idea  para la película fue la imagen de un hombre que lavaba al padre del director, que tenía Alzheimer. Él construyó el resto de la película alrededor de esa escena. No se utilizó ningún tipo de música de fondo en toda la película, excepto en los créditos finales. El film  se estrenó en el 29 Festival Internacional de Cine de Fajr en Teherán y  seis días más tarde participo en la Competencia  del 61 Festival Internacional de Cine de Berlín .

Peyman Moaadi, Asghar Farhadi , Leila Hatami

Nader y Simin son un matrimonio iraní con una hija. Simin quiere abandonar Irán en busca de una vida mejor, pero Nader desea quedarse para cuidar a su padre, que tiene Alzheimer. Ella le pide el divorcio y se muda a vivir con sus padres. Nader no tiene más remedio que contratar a una mujer que cuide a su padre. Una negligencia de la asistenta provoca un conflicto de grandes dimensiones.

Una vez que decidió hacer la película, aproximadamente un año antes de su estreno, fue rápidamente escrita y financiado. Farhadi describió la película como el "desarrollo lógico" de su película anterior, A propósito de Elly. Al igual que las últimas tres películas de Farhadi, no recibió ningún apoyo del gobierno. El financiamiento fue conseguido gracias al éxito de  A propósito de Elly .La producción fue concedida  con unos  25.000  dólares concedidos por  la Academia APSA  (Asia Pacific Screen Awards  es una iniciativa cultural internacional del Ayuntamiento de Brisbane , Australia , para homenajear y promover las películas, actores, directores y culturas de la región de Asia-Pacífico ). En septiembre de 2010, a

Farhadi le prohibieron de hacer la película, el Ministerio iraní de Cultura y Orientación Islámica, debido a un discurso de aceptación celebrado durante una ceremonia de entrega de premios, donde expresó su apoyo a varias personalidades de cine iraní. En particular, por  haber deseado ver el regreso al cine iraní de Mohsen Makhmalbaf , cineasta exiliado en contra del régimen  iraní, y del cineasta político encarcelado Jafar Panahi , ambos vinculados al Movimiento Verde Iraní . La prohibición fue levantada a principios de octubre después de que Farhadi afirmó haber sido malinterpretado y se disculpó por sus comentarios.  La mayoría de la película fue filmada usando una cámara de mano.

La película ganó el Oscar a la Mejor Película de Idioma Extranjero. Recibió el oso de oro de la mejor película y los osos de plata para la mejor actriz y actor en festival de de Berlín, También ganó el globo de oro a la mejor película extranjera siendo la  primera película iraní en ganar estos premios.  La película fue nominada  al Oscar al Mejor Guión Original , por lo que es la primera película no inglesa en cinco años en lograrlo . La noticia de la victoria en los   Oscar sólo fue mencionada una vez en la televisión  de  Irán.