Ivanhoe

Es una novela histórica del novelista, poeta, dramaturgo e historiador escocés Sir Walter Scott, publicada de forma anónima por primera vez en 1819 (todas las primeras ediciones tienen fecha de 1820, pero se publicó a fines de diciembre de 1819) en tres volúmenes y subtitulada "A Romance" En el momento en que se escribió, representó un cambio en la obra de Scott de las novelas bastante realistas ambientadas en Escocia en un pasado relativamente reciente, a una representación un tanto fantasiosa de la Inglaterra medieval. Ha demostrado ser una de las novelas de Scott más conocidas e influyentes y ha tenido una influencia importante en las percepciones populares de Ricardo Corazón de León  y Robin Hood .

Ivanhoe" narra la enconada lucha de un hombre para restablecer su buen nombre y de paso el de la corona. La acción transcurre en una época convulsa, en tiempos de cruzadas, de encarnizadas luchas entre dos pueblos antaño hermanados, el sajón y el normando, y el príncipe Juan sin Tierra planea coronarse rey, aprovechando que Ricardo Corazón de León se halla luchando en las Cruzadas. Ricardo necesitará la ayuda de un caballero valeroso y ducho en el campo de batalla, y ese será Wilfred de Ivanhoe. Desheredado por su padre, desposeído de sus tierras y deshonrado, Ivanhoe tendrá ocasión de reparar las muchas injusticias de que ha sido víctima. Pero para deberá luchar a muerte en combate singular, escalar los muros de un castillo, caer herido, ser apresado, liberado por  Robin Hood..., y todo ello al tiempo que tiene que lidiar con dos mujeres que se disputan su amor, la judía Rebecca de York y la aristócrata lady Rowena.

Los críticos de la novela la han tratado como un romance destinado principalmente a público joven.  Ivanhoe mantiene muchos de los elementos del género romántico, incluida la búsqueda, un entorno caballeresco y el derrocamiento de un orden social corrupto para provocar un momento de felicidad. Otros críticos afirman que la novela crea una historia realista y vibrante que no idealiza el pasado ni as u personaje principal.

En junio de 1819, Scott sufría los severos dolores de estómago que lo habían obligado a dictar la la mayor parte de sus dos últimas novelas. A principios de julio, a más tardar, había empezado a dictar su nueva novela Ivanhoe, pero él mismo pudo tomar la pluma para la segunda mitad de la novela y la completó a principios de noviembre. Para obtener información sobre la edad media, Scott estudio tres obras del anticuario Joseph Strutt : Horda Angel-cynnan o una visión completa de los modales, costumbres, armas, hábitos, etc. de los habitantes de Inglaterra (1775–76), Vestimenta y Hábitos del pueblo de Inglaterra (1796–99), y Deportes y pasatiempos del pueblo de Inglaterra (1801). Dos historiadores le dieron una base sólida en el período: Robert Henry con su Historia de Gran Bretaña (1771–93) y Sharon Turner con La historia de los anglosajones desde el período más temprano hasta la conquista normanda (1799–1805). . Su deuda más clara con una fuente medieval original involucraba la Regla de los Templarios, reproducida en El Teatro de Honor y Knight-Hood (1623) traducida del francés de André Favine. Scott se alegró de presentar los detalles de la Edad Media tardía, y Chaucer de una manera diferente  el romance del siglo XIV Richard Coeur de Lion .

Scott trata temas similares a los de algunas de sus novelas anteriores, examinando el conflicto entre los ideales heroicos y la sociedad moderna. En las últimas novelas, la sociedad industrial se convierte en el centro de este conflicto, ya que los nacionalistas escoceses atrasados ​​y el inglés "avanzado" tienen que surgir del caos para crear la unidad. De manera similar, los normandos en Ivanhoe , que representan una cultura más sofisticada, y los sajones, que son pobres, marginados y resentidos del gobierno normando, se unen y comienzan a moldearse en un solo pueblo. El conflicto entre los sajones y los normandos se centra en las pérdidas que ambos grupos deben experimentar antes de poder reconciliarse y así forjar una Inglaterra unida. La pérdida particular se encuentra en los extremos de sus propios valores culturales, que deben ser rechazados para que la sociedad funcione. Para los sajones, este valor es la admisión final de la desesperanza de la causa sajona. Los normandos deben aprender a superar el materialismo y la violencia en sus propios códigos de caballería. Ivanhoe y Ricardo representan la esperanza de reconciliación para un futuro unificado. 

Ivanhoe, aunque tiene un linaje más noble que algunos de los otros personajes, representa a un individuo mediocre en el sistema de clases medieval que no es excepcionalmente sobresaliente en sus habilidades, como se espera de otros personajes de ficción casi históricos, como los héroes griegos . Los personajes principales mediocres como Ivanhoe en otras novelas de Sir Walter Scott como una de las razones principales por las que las novelas históricas de Scott se apartan de trabajos históricos anteriores y exploran mejor la historia social y cultural.

La ubicación de la novela se centra en el sur de Yorkshire y el norte de Nottinghamshire en Inglaterra. Los castillos mencionados en la historia incluyen el castillo de Ashby de la Zouch (ahora una ruina al cuidado de English Heritage ), York (aunque la mención de Clifford's Tower , que también es una propiedad de English Heritage, es anacrónica , no se la ha llamado así hasta más tarde). después de varias reconstrucciones) y 'Coningsburgh', que se basa en el castillo de Conisbrough , en la antigua ciudad de Conisbrough, cerca de Doncaster (el castillo también es un sitio de patrimonio inglés popular). Se hace referencia dentro de la historia a York Minster , donde tiene lugar la boda, y al Obispo de Sheffield, aunque la Diócesis de Sheffield no existía ni en el momento en el que trascurre la novela ni en el momento en que Scott la escribió l y no fue fundada. hasta 1914. Tales referencias sugieren que Robin Hood vivió o viajó en la región.

La concepción moderna de Robin Hood como un rebelde alegre, decente y patriótico le debe mucho a Ivanhoe. (Robin Hood es un legendario héroe y proscrito del folclore inglés y posteriormente presentado en la literatura y el cine. Según la leyenda, era un arquero y espadachín altamente cualificado. En algunas versiones de la leyenda, se lo representa como de noble nacimiento, y en la época moderna a veces se lo describe luchando en las Cruzadas antes de regresar a Inglaterra para encontrar sus tierras tomadas por el Sheriff de Nottingham. En las versiones más antiguas conocidas, en cambio, es miembro de la clase menor. Tradicionalmente representado vestido de verde y robando a los ricos para darselo alos pobres.) "Locksley" se convierte en el título de Robin Hood en la novela de Scott, y se ha usado desde entonces para referirse al legendario proscrito. Scott parece haber tomado el nombre de un manuscrito anónimo, escrito en 1600, que emplea a "Locksley" como epíteto de Robin Hood. Debido a la decisión de Scott de utilizar este nombre, Robin Hood de Locksley se ha transformado para siempre en el alias Robin Hood. 

Scott convirtió el conflicto sajón-normando del siglo XII un tema importante en su novela. Recientes recuentos de la historia conservan su énfasis. Scott también rechazó la descripción de Robin a finales del siglo XVI como un noble desposeído (el Conde de Huntingdon). Esto, sin embargo, no ha impedido que Scott también contribuya de manera importante a la línea de leyenda de héroes nobles, porque algunos de los tratamientos cinematográficos posteriores de las aventuras de Robin Hood le dan a Robin los rasgos que son característicos de Ivanhoe también. Las películas más notables de Robin Hood son la lujosa película muda de Douglas Fairbanks de 1922 , la Triple Aventura de Robin Hood, ganadora de tres premios de la Academia de 1938, con Errol Flynn como Robin y l versión de 1991 Robin Hood: Príncipe de los ladrones con Kevin Costner). También está la parodia de Robin Brook: Hood in Men . En la mayoría de las versiones de Robin Hood, tanto Ivanhoe como Robin, por ejemplo, están volviendo de las cruzadas . Se han peleado con sus respectivos padres, se enorgullecen de ser sajones, muestran un sentido de la justicia altamente evolucionado, apoyan al rey legítimo. La familiar hazaña de Robin de dividir la flecha de su competidor en un concurso de tiro con arco aparece por primera vez en Ivanhoe .

Los eventos políticos generales descritos en la novela son relativamente precisos; la novela habla del período justo después del encarcelamiento del rey Ricardo en Austria después de la Cruzada y de su regreso a Inglaterra después de que se pagara un rescate. Sin embargo, la historia también está muy ficticia. El mismo Scott reconoció que se había tomado libertades con la historia en su "Epístola Dedicatoria" a Ivanhoe . Se advierte a los lectores modernos que comprendan que el objetivo de Scott era crear una novela convincente ambientada en un período histórico, no proporcionar un libro de historia.

Se ha criticado la descripción de Scott de la "enemistad entre los sajónes y los normandos, representada como persistente en los días de Ricardo " como "no respaldada por la evidencia de registros contemporáneos que forman la base de la historia".  Sin embargo, es posible que Scott haya tenido la intención de sugerir paralelos entre la conquista normanda de Inglaterra , unos 130 años antes, y la situación prevaleciente en la Escocia natal de Scott ( la unión de Escocia con Inglaterra en 1707 , aproximadamente la misma cantidad de tiempo que había transcurrido antes de la de Scott). La escritura y el resurgimiento en su época del nacionalismo escocés evidenciado por el culto de Robert Burns , el famoso poeta que deliberadamente eligió trabajar en la lengua vernácula escocesa (aunque era un hombre educado y hablaba inglés moderno con elocuencia).  De hecho, algunos expertos sugieren que Scott usó deliberadamente a Ivanhoe para ilustrar su propia combinación de patriotismo escocés y sindicalismo pro británico. 

La novela generó un nuevo nombre en inglés Cedric . El nombre sajón original había sido Cerdic, pero Sir Walter lo escribió mal, un ejemplo de metátesis. "No es un nombre, sino una falta de ortografía".

En Inglaterra, en 1194, habría sido poco probable que Rebecca enfrentara la amenaza de ser quemada por cargos de brujería . Se piensa que fue poco después, desde la década de 1250, que la Iglesia comenzó a emprender el descubrimiento y el castigo de las brujas y la muerte no se convirtió en la pena habitual hasta el siglo XV. Incluso entonces, la forma de ejecución utilizada para las brujas en Inglaterra estaba en suspenso, y la quema estaba reservada para los condenados por traición . Hay varios errores menores, por ejemplo, la descripción del torneo en Ashby le debe más al siglo 14, la mayoría de las monedas mencionadas por Scott son exóticas. "Para un escritor cuyas primeras novelas fueron apreciadas por su exactitud histórica, Scott se mostró increíblemente flojo con los hechos cuando escribió Ivanhoe ... Pero es crucial recordar que Ivanhoe,es un romance. complacer, no instruir, y es más un acto de imaginación que uno de investigación. Sin embargo, a pesar de esta extravagancia, Ivanhoe hace algunos puntos históricos importantes. La novela a veces es bastante crítica del Rey Ricardo, que parece amar la aventura más que ama el bienestar de sus súbditos. Esta crítica no coincidía con la típica visión idealizada y romántica de Ricardo corazón de león, que era popular cuando Scott escribió el libro, y sin embargo, refleja con precisión la forma en que los historiadores juzgan al rey hoy." 

Rebecca puede basarse en Rebecca Gratz , una maestra y filántropa de Filadelfia y la primera estudiante universitaria judía en Estados Unidos. Los dos personajes judíos, el prestamista Isaac de York y su hermosa hija Rebecca, se destacan como personajes principales; el libro fue escrito y publicado durante un período de creciente lucha por la emancipación de los judíos en Inglaterra , y hay frecuentes referencias a las injusticias contra ellos.

Ha habido varias adaptaciones para teatro, cine y televisión. Estancando sobre todas Ivanhoe, de 1952, dirigida por Richard Thorpe , protagonizada por Robert Taylor , Elizabeth Taylor , Joan Fontaine nominado a tres premios Oscar. Se han compuesto diversas óperas basadas en la novela entre ellas una de Gioachino Rossini. Scott asistió a una presentación de esta última y escribió en su diario: "Era una ópera, y, por supuesto, la historia destrozada y gran parte del diálogo no tenía sentido". 

L'Atalante

También estrenada como "Le Chaland qui passe", es una película francesa de 1934 el primer y último largometraje de Jean Vigo que también escribió el guion. Protagonizada por Jean Dasté, Dita Parlo, Michel Simon y Louis Lefebvre. Vigo utilizó muchos de los técnicos y actores que trabajaron con él su anterior cortometraje Cero en conducta (Zéro de conduite). Ha sido aclamado por muchos críticos como una de las mejores películas de todos los tiempos.

Jean Vigo

Jean y Juliette contraen matrimonio y emprenden su viaje de bodas a bordo de L'Atalante, una barcaza de la cual Jean es capitán. Junto con el marinero Père Jules y un joven cabinero, la pareja navega por los canales cercanos al Sena. El largo viaje resulta aburrido para Juliette, quien ansía conocer la Ciudad de la luz. Jean cumple entonces el deseo de su joven esposa y la lleva a París. Obra maestra de un director que antes de morir con 29 años, cautivó a generaciones por la poesía y simpleza de sus historias. 

Mientras Vigo terminaba el trabajo en su cortometraje Cero en conducta (Zéro de conduite), el productor Jacques-Louis Nounez estaba interesado en trabajar con Vigo en un largometraje. Vigo sugirió que trabajaran en una película sobre el anarquista francés Eugène Dieudonné , a quien el padre de Vigo, había defendido en un artículo periodístico en 1913. Vigo comenzó a trabajar en la película con Dieudonné, que había aceptado interpretar él mismo. Después de que Cero en conducta fuera prohibido en Francia por su controvertida representación del sistema educativo francés, a Nounez le preocupaba que tal película no se pudiera distribuir. Otras ideas para películas consideradas por Nounez y Vigo incluyen una adaptación de L'Affaire Peau-de-Balle de Georges de La Fouchardière, y un guión que Vigo había escrito sobre la relación entre un padre burgués y su hijo más progresista.  En julio de 1933, Nounez finalmente le presento a Vigo una historia sobe "habitantes de barcazas" llamado L'Atalante , escrito por Jean Guinée.  A principios de la década de 1930, las películas y la música sobre " habitantes de barcazas" eran populares en Francia y habían inspirado canciones pop como "Chanson de halage" y "Le chaland qui passé". A Vigo inicialmente no le gustaba el escenario, pero finalmente accedió a hacer la película y comenzó a hacer sugerencias para la historia.

Nounez produjo la película con un presupuesto de 1 millón de francos e hizo un trato con la compañía de cine Gaumont para proporcionar sets de estudio y distribuir la película. Vigo contrató a personas con las que colaboraba con frecuencia, como el director de fotografía Boris Kaufman, el compositor Maurice Jaubert y el director de arte Francis Jourdain , que era un viejo amigo de su padre. Boris Kaufman, el hermano del cineasta soviético Dziga Vertov , describió sus años de trabajo con Vigo como "el paraíso cinematográfico". Vigo también contrató al establecido editor de cine Louis Chavance, ya que él mismo tuvo dificultades para editar Cero. Chavance había asistido al estreno de Cero y había sido uno de sus primeros partidarios y rápidamente se hizo amigo del director.  Vigo y Albert Riéra escribieron rápidamente un guión de filmación y comenzaro a explorar lugares en los muelles durante el verano de 1933. También encontraron y alquilaron una barcaza para la película. 

Vigo trabajó con actores de cine con pequeña carreras en ese momento , que fueron contratadas por Gaumont pero aprobadas el .  Michel Simon había sido un actor principal después de aparecer en el papel principal  de una película de  Jean Renoir en 1932.  Simon dijo que aceptó el papel de esta película  del poco conocido y polémico Vigo porque simpatizaba con él  y quería ayudarlo en su problemática carrera.  Dita Parlo era una estrella menor que acababa de regresar a Francia después de seis años en Alemania.  Jean Dasté solo había aparecido en cortos anteriores de Vigo, antes de su papel principal, pero posteriormente tuvo una larga carrera en Francia.  Louis Lefèbvre había aparecido previamente en Cero, Vigo estaba familiarizado con la falta de entrenamiento en la actuación de Lefèbvre y su torpeza ante la cámara, e incorporó esas características en su personaje para hacer que la actuación de Lefèbvre funcionara.

Aunque estaba programado para comenzar a rodar durante el verano, la producción no comenzó hasta mediados de noviembre de 1933.  L'Atalante tardó cuatro meses en rodarse, parcialmente en una réplica de la barcaza en un estudio de Gaumont y parcialmente en la ubicación real.  Durante el rodaje, Vigo a menudo representaba las escenas para los actores e insistía en que volvieran a grabar las escenas múltiples veces hasta que fueran perfectas.  Entre los cambios que Vigo hizo en el guion original se encontraba la sustitución del perro mascota de Père Jules por más de diez gatos callejeros suministrados por la Sociedad para la Prevención de la Crueldad a los Animales. Al padre de Vigo le gustaban esos gatos y en él los distintos hogares de la infancia de Vigo a menudo estaban invadidas por gatos callejeros. Durante las escenas donde Père Jules hace sonar su fonógrafo, los gatos se fascinaron inmediatamente con el y lo rodeaban cada vez que sonaba la música. Vigo rápidamente reunió a su equipo y tomó imágenes de los gatos escuchando música y durmiendo dentro del altavoz.  Más tarde, Simon adoptó el gatito que descansaba dentro de la bocina del fonógrafo.  Vigo también visitó los mercados locales para encontrar accesorios para la colección de artefactos de Père Jules de todo el mundo.

La producción comenzó en los exteriores y se filmó principalmente de forma secuencial. La primera escena fue la secuencia de la boda en Maurecourt en Oise. Los exteriores de la secuencia de la sala de baile donde Juliette se encuentra por primera vez con el showman fueron filmados en la sala de baile Charentonneau en Maisons-Alfort , mientras que los interiores se filmaron en un set elaborado en los estudios de Gaumont.  El personaje del showman no estaba muy desarrollado en el guion de rodaje y Vigo se basó en la improvisación en el set para crear un personaje más interesante.  Debido a que Gaumont había insistido en que se incluyera la música en la película, el showman canta "The Pedlar's Complaint", una canción popular francesa escrita por Vigo, Goldblatt y Jaubert que se burla del género musical que no querían incluir. en la película. Vigo había experimentado previamente una mala calidad de sonido al filmar Zero for Conduct y estaba preocupado por un problema similar en L'Atalante a pesar de tener un mejor equipo. Como Michel Simon tenía el diálogo más largo de la película como una forma de hablar claramente inarticulada, Vigo hizo que adoptara el rasgo de carácter de las preguntas repetidas que se le hacían a su personaje. 

El duro y temprano clima invernal retrasó el calendario de rodaje y afectó la salud de Vigo. A pesar del clima frío, Vigo quería rodar cada noche  para usar las luces artificiales de la barcaza y las casas a lo largo del canal. Vigo también necesitaba mantener la continuidad, y el clima frío estaba creando hielo flotante en el canal. En el medio del rodaje  Vigo movió al elenco y al equipo al conjunto de réplicas de los estudios de Gaumont , pero cambiaría rápidamente el rodaje del día al aire libre  siempre que el clima lo permitiera. Vigo dejó todas las escenas de transición hasta el final del rodaje, lo que se convirtió en un gran problema debido a que el suelo estaba cubierto de nieve. Vigo realizó muchas tomas de ángulo bajo que solo mostraban el cielo en el fondo para solucionar este problema. 

A mediados de enero, la película estaba atrasada y fuera del presupuesto, con varias secuencias importantes que aún no se habían filmado. Los ejecutivos de Gaumont culparon a Vigo y lo presionaron para que terminara la película de manera rápida y económica. Vigo se vio obligado a filmar imágenes de estilo documental. A pesar de no tener fondos suficientes de Gaumont para pagar extras o por ubicaciones, pudo filmar la escena en medio de la noche con algunos amigos que aparecen como extras.

Jean Vigo que ya padecía tuberculosis cuando comenzó a rodar la película y las condiciones de rodaje a menudo frías y húmedas provocaron el empeoramiento de su salud y estuvo postrado en la cama durante algunas partes de la filmación.  Vigo se negó a tomarse un descanso y con frecuencia pelearía con los ejecutivos de Gaumont por la película. [22] Trabajó hasta que la película estuvo casi completa. Al final de cuatro meses de filmación continua, a principios de febrero de 1934, Vigo se tomó unas vacaciones en Villard-de-Lans con familiares y amigos para tratar de recuperar su salud. Tenía la intención de terminar el corte final de la película, pero su condición empeoró y regresó a París para recuperarse. Boris Kaufman realizó las pocas tomas aéreas restantes, mientras que el editor Louis Chavance terminó el corte final sin Vigo su salud no mejoró y permaneció en cama por el resto de su vida. Dasté luego afirmó que Vigo "hacía bromas todo el tiempo. Pasar un día con él era maravilloso y agotador, incluso unas pocas semanas antes de su muerte. Era una persona muy vivaz".

Jean Vigo y Dita Parlo

La película se presentó a los distribuidores de películas francesas el 25 de abril de 1934. La proyección fue desastrosa y Gaumont tomó el control de la película, redujo el tiempo de ejecución de la película a 65 minutos en un intento de hacerlo más popular y cambió el título a Le chaland qui passe, el nombre de una canción popular de Lys Gauty en ese momento. También se insertó en la película, reemplazando partes de la partitura original.  Vigo estaba demasiado débil para defender la película ya que su condición empeoró. Cuando L'Atalante fue estrenada en septiembre de 1934, fue un fracaso comercial y recibió críticas negativas s, que lo calificaron de "aficionada, autoindulgente y morbosa". En octubre de 1934, poco después de que la película terminara su carrera inicial en los cines franceses, Vigo murió a la edad de 29 años en los brazos de su esposa Lydou. Al parecer, murió justo cuando un artista callejero comenzó a tocar "Le chaland qui passe" debajo de su ventana.

L'Atalante y todo el trabajo de Vigo se olvidaron en su mayoría a fines de la década de 1930, a pesar de que L'Atalante se restauró parcialmente en 1940. El trabajo de Vigo comenzó a redescubrirse después de la Segunda Guerra Mundial . L'Atalante y Zero for Conduct se reeditaron en Nueva York en julio de 1947 y recibieron críticas muy favorables que llamó a Vigo "uno de los pocos originales reales que han trabajado en cine. . " En el Reino Unido, "quizás el más original y prometedor de los grandes directores franceses". En Italia, "una obra maestra capaz de sacudir cualquier idea sobre cine que el espectador promedio podría tener". "la asombrosa calidad de la poesía que engendra de un mundo superficialmente ordinario y monótono". La película se convirtió en una de las favoritas de los cineastas de la La Nouvelle Vague francesa, cuyas películas contienen muchas alusiones a la obra de Vigo. El director francés François Truffaut se enamoró de él cuando lo vio a los 14 años de edad en 1946: "Cuando entré en el cine, ni siquiera sabía quién era Jean Vigo. Inmediatamente me sentí abrumado con un entusiasmo salvaje por su trabajo".  El director de cine yugoslavo Emir Kusturica ha dicho que es un gran admirador de la obra de Vigo y describe a Vigo como un poeta. Esta admiración se muestra mejor en el metro de Kusturica, donde las escenas submarinas recuerdan mucho a las de L'Atalante.  Otras películas para rendir homenaje a L'Atalante incluyen “El último tango en Paris” de Bernardo Bertolucci, “Los amantes del Pont-Neuf “de Leos Carax y La alabanza del amor de Jean-Luc Godard. 

La película fue restaurada en 1990 para Gaumont. Esta restauración se vio favorecida en gran parte por el descubrimiento de una copia de L'Atalante en 1934 en el Archivo Nacional de Cine y Televisión Británico, así como por material raro de la Cinemateca Francesa y secuencias de una copia en poder de la Real Cinemateca Belga.  En respuesta a las críticas a esta restauración, Bernard Eisenchitz y Luce Vigo (la hija del director) hicieron una quinta reedición en 2001, que realizó algunos cambios y mejoras a la versión de 1990. [Gaumont finalizó una nueva restauración 4K en 2017.  L'Atalante fue elegida como la décima mejor película de todos los tiempos en la encuesta de la revista británica Sight & Sound en 1962, y como la sexta mejor en su encuesta de 1992. En la encuesta de 2002, ocupó el puesto 17. En 2012 ocupó el puesto 12 en la encuesta de críticos.