La vida en rosa (La môme)

Es una película francesa biográfica y  musical del 2007 sobre la vida de la cantante francesa  Édith Piaf, co-escrita, y dirigida por Olivier Dahan y protagonizada por Marion Cotillar.El título en España pertenece a la letra de la canción con la que se dio a conocer la cantante, pero la versión original se titula "La môme" (‘la niña’) porque a ella se la conocía como la "môme Piaf" (la niña gorrión). Fue la película de apertura del 57 Festival de Berlín y recibió una ovación de 15 minutos al final de su proyección.

La película está estructurada como una serie acontecimientos, en gran parte no lineal , de la

vida de Édith Piaf , poco a poco se entiende que son una serie de recuerdos que Edith tuvo poco antes de morir. Un retrato impresionante del icono de la música francesa , cuya vida trágica parece tomada de una novela del siglo XIX. La película recorre su trayectoria, la cual se inició en los barrios bajos del distrito Belleville de París hasta alcanzar el éxito en Nueva York. La historia de una mujer que creció en medio de la pobreza, rodeada de espectáculos callejeros, prostitutas y proxenetas, quien, gracias a su apasionada lucha por sobrevivir y amar, se convirtió en una estrella mundial.

Cotillard fue elegida por el director Olivier Dahan para retratar la cantante francesa incluso antes de haberla conocido, y dijo que se dio cuenta de la similitud entre Piaf y los ojos de Cotillard. El productor Alain Goldman aceptó y defendió la elección a pesar de que los distribuidores TFM que querían a Audrey Tautou para el papel  y redujeron  el dinero para a financiar la película pensando Cotillard no era suficientemente  versátil para el papel.Para ayudar a retratar a Édith Piaf , Marion Cotillard se afeitó parte de la cabeza  y  las cejas, que luego se dibujaban , para que se pareciera más a la cantante, las sesiones de maquillaje   podía durar hasta cinco horas.

Marion Cotillard ganó el Oscar, el BAFTA, el Globo de Oro el Premio César a la Mejor Actriz. Haciendo Cotillard la primera actriz francesa en ganar el Oscar a la mejor actriz en una película rodada íntegramente en francés. La película también ganó el premio Oscar al Mejor Maquillaje, los BAFTA al Mejor maquillaje, vestuario, Música de Cine y cinco premios César. En total Marion Cotillard ganó 27 premios por su actuación en la película. En 2015, los premios Oscar y César que Marion Cotillard ganó por la película, fueron expuestos durante una exposición para celebrar el centenario de Édith Piaf en la Bibliothèque Nationale de France, en París.

La gata sobre el tejado de zinc (Cat on a Hot Tin Roof)

Es una película dramática estadounidense dirigida por Richard Brooks, que también escribió el guion junto a James Poe. Se basa en la obra de teatro ganadora del Premio Pulitzer escrita por Tennessee Williams. Fue Uno de los diez mayores éxitos de taquilla de 1958, la película esta protagoniza Elizabeth Taylor y Paul Newman. La película fue  aclamada por la crítica y el público por igual y recibió seis nominaciones a los Oscar incluyendo Mejor Película , Mejor Actor, Mejor Actriz y Mejor Director, pero  pudo haber sido demasiado polémica para los votantes de la Academia y finalmente no ganó ningún Oscar y el Premio de Mejor Película fue para Gigi.

Richard Brooks / Paul Newman / Elizabeth Taylor / Tennessee Williams

La inminente muerte del anciano patriarca de una acomodada familia sureña crea una gran tensión ambiental. Uno de sus hijos, Brick, indeciso y apático, se refugia en el alcohol y se muestra completamente indiferente ante la situación, pero Maggie, su mujer, no está dispuesta a contemplar impasible su destrucción. El otro hijo, Gooper, al igual que su esposa, es ambicioso y oportunista. Una de las obras más famosas de Williams y su favorita trata los temas de las costumbres sociales, avaricia, superficialidad, mendacidad, decadencia, deseo sexual, represión y muerte.

Ben Gazzara que interpreto el papel de Brick en la producción teatral  rechazó el papel de la película al igual que Elvis Presley  y el atleta convertido en estrella de cine Floyd Simmons, Lana Turner, Grace Kelly y Marilyn Monroe fueron consideradas para el papel de Maggie .

Este fue uno de los rodajes más complicados en la carrera de Elizabeth Taylor, la producción comenzó el 12 de marzo de 1958 y el 19 de marzo, Taylor había contraído un virus que la mantuvo fuera del rodaje. El 21 de marzo, ella canceló sus planes para volar con su esposo Mike Todd a Nueva York. El avión se estrelló, y todos los pasajeros, incluidos Todd, murieron. Acosada por el dolor, Taylor se mantuvo fuera del rodaje hasta el 14 de abril de 1958, momento en el que regresó en mucho más delgada, débil y desarrolló un tartamudeo severo al hablar normalmente. Sin embargo, cuando en la pantalla uso el acento sureño de Maggie, había, afortunadamente, disminuido.

Tennessee Williams se sintió descontento con el guion, que elimina casi todo el tema de las relaciones homosexuales. Paul Newman, la estrella de la película, también había manifestado su decepción con la adaptación. El Código Hays limita la representación del deseo sexual entre dos hombres y esto disminuyó la crítica de la obra original a la homofobia y el sexismo. Williams disgustado por la adaptación cinematográfica  en el estreno de la película  les decía  a la gente en la cola, "Esta película va a hacer retroceder a la industria cinematográfica  50 años. ¡Vete a casa!" A pesar de esto, la película fue muy aclamado y está considerada como un gran clásico y una de las mejores adaptaciones de Tennessee Williams.

La película fue originalmente filmada en blanco y negro, como era la práctica habitual con películas "artísticas" en la década de 1950. (Prácticamente todas las adaptaciones cinematográficas de las obras de Tennessee Williams habían estado en B & W hasta ese momento.) Sin embargo, una vez que Paul Newman y Elizabeth Taylor fueron contratados el director Richard Brooks insistió en rodar en color, en deferencia del público que estaba entusiasmo por el color el violeta de los ojos Taylor y los sorprendentes ojos azules de Newman.

Debido a una huelga sindical de músicos, la película carece de una partitura musical tradicional compuesta especialmente para ella. En su lugar se utiliza una partitura, compuesta de piezas antiguas de la biblioteca musical MGM, incluyendo el tema principal que fue compuesta originalmente por André Previn para la película La tensión.

También existe dos versiones para televisión, la primera emitida en 1976, con Natalie Wood (Maggie), Robert Wagner (Brick), Laurence Olivier (Big Daddy) y Maureen Stapleton (Big Mama). La segunda data de 1985 y contó con Jessica Lange (Maggie) Tommy Lee Jones (Brick) y Rip Torn (Big Daddy).