El buen nombre (The Namesake)

Es la primera novela de la escritora indio-estadounidense  Jhumpa Lahiri publicada en 2004. Originalmente era una novela corta publicada en The New Yorker y más tarde se amplió. En ella Lahiri  explora muchos de los mismos temas emocionales y culturales como en colección de cuentos "Intérprete de emociones" que gano el  premio Pulitzer.  La novela muetra  eventos que suceden entre  Calcuta, Boston y Nueva York, la novela examina los matices de estar atrapado entre dos culturas en conflicto con muchas diferencias religiosas, sociales e ideológicas.

La familia Ganguli emigra desde Calcuta a Boston. Ashoke y Ashima Ganguli forman un matrimonio de conveniencia tradicional indio. Ashoke consigue un trabajo (es ingeniero de porfesión) en Cambridge, y la pareja se lanza a una aventura americana. Ashoke, superviviente de un accidente de tren, se adapta con facilidad a su nuevo entorno, Ashima no y pasa los días añorando su casa y su familia. Cuando nace su primer hijo, la pareja prefiere seguir la tradición de permitir a la abuela darle su

nombre. Envían una carta anunciando el nacimiento, pero la respuesta no llega. Pasan meses y tienen que poner algún nombre. Ashoke, un lector voraz de literatura rusa, quiere poner el nombre de Gogol, a quien leía cuando sobrevivió al accidente de tren y hacia quien siente un lazo especial. Pero a Ashima no le gusta. La tradición también dicta que un niño nace con un nombre formal, y otro que se utiliza, y finalmente le dan el nombre de Nikhil, y el apodo de Gogol. 

La novela sigue el mapa de las vidas de Gogol, y de su hermana, Sonia, y su choque entre la cultura bengalí del hogar y la americana del colegio. Los seguimos a través de la infancia, la tortura de la adolescencia, sus amores, amoríos, matrimonios...

Una novela de generaciones, del exilio y las carencias que conlleva, un cálculo de lo que se gana y lo que se pierde en la vida de un inmigrante.

Una adaptación cinematográfica de la novela fue  estrenada  en 2006. Fue dirigida por Mira Nair, y gano el premio National Board of Review a la  Mejore película  independiente. 

Marathon Man

Es un  película de suspense  dirigida por John Schlesinger en 1976 . El guion de William Goldman  es una adaptación de su propia  novela del mismo titulo de 1974 y protagonizada por  Dustin Hoffman y Laurence Olivier La banda sonora fue compuesta por Michael Small . La película fue un éxito de crítica y de público. La película explora  la persecución de criminales de guerra nazis. Algunos críticos creen que la violencia exhibida era necesario para la. Otros críticos la  encontraron  ofensiva.

Dustin Hoffman yJohn Schlesinger / Dustin Hoffman y Laurence Olivier

En Nueva York, Babe Levy, un universitario que está haciendo el doctorado en la Universidad de Columbia y que pasa parte de su tiempo libre preparándose para correr maratones, conoce a Elsa, una extraña mujer suiza con la que inicia una relación amorosa.

Como anécdota de rodaje, muchas veces se comenta cómo Laurence Olivier estaba un poco harto de ver cómo Dustin Hoffman preparaba su papel siempre al borde del delirio: en la escena en que Hoffman no ha dormido en toda la noche y aparece con aspecto lamentable, Dustin no durmió en verdad y se pasó dos noches en vela. Al verle en tan lamentable aspecto, Olivier le dijo: -Querido joven, ¿Por qué solo no actúa?. ('Dear boy, it's called acting'). Dustin Hoffman ha negado repetidas veces esta anécdota, aclarando que dicha escena fue rodada a tempranas horas de la mañana, durante el proceso de divorcio de su primera mujer y que estaba anímicamente deprimido. Al parecer había pasado las dos últimas noches en vela. El comentario de Lawrence Olivier se refería a su estilo de vida, no a sus cualidades como actor.

La escena de la tortura fue recortada tras los primeros pases de la película debido a que impresionaba a la audiencia hasta el punto del mareo. El personaje del Dr. Szell está basado en el Dr. Josef Mengele, director médico de las SS en Auschwitz. Vivía fugado en América del Sur durante el rodaje de la película. También aparece en la película Los niños de Brasil, pero aquí se cambian los roles. El final fue reescrito por Robert Towne , se ha especulado,  de que Hoffman no estaba contento con él. Goldman dijo en una entrevista que pensaba que el nuevo y  famoso final era una "mierda", ya que deja fuera dos importantes aclaraciones de la trama.

En 1977 la película resultó ganadora  de un Globo de Oro al mejor actor de reparto  Laurence Olivier. Fue también ganadora de dos premios David di Donatello en las categorías de Mejor actor extranjero  y Mejor película extranjera. Asimismo obtuvo ocho nominaciones a los Premios Óscar  entre ellas en la categoría de Mejor actor de reparto por la actuación de Laurence Olivier.

Una temporada en el infierno (Une Saison en Enfer)

Es un extenso poema en prosa escrito y publicado en 1873 por el escritor francés Arthur Rimbaud . Es el único trabajo que fue publicado por el propio Rimbaud. Recurrió a un impresor inglés para que le publicara cien copias de las cuales repartió unas seis entre algunos amigos  y el resto fueron dejadas en el sótano de la editorial. El resto de la edición fue encontrado a principios del S. XX por un crítico francés. El libro tuvo una gran influencia en los artistas y poetas posteriores, incluyendo los surrealistas.

Rimbaud comenzó a escribir el poema en abril de 1873 durante una visita a la granja de su familia en Roche , cerca de Charleville en la frontera franco-belga. Escribió la obra en un granero en mal estado.  En las siguientes semanas, Rimbaud viajó con el poeta Paul Verlaine a través de Bélgica y de nuevo a Londres. Habían comenzado una relación complicada en la primavera de 1872, y discutian con frecuencia. [Verlaine tuvo episodios de comportamiento suicida y de embriaguez. Cuando Rimbaud anunció que planeaba dejale , Verlaine disparó tres tiros , hiriendo a Rimbaud una vez, y después de las amenazas de violencia posteriores Verlaine fue detenido y encarcelado dos años a trabajos forzados. Después de su separación, volvió a casa para completar el trabajo y publicarlo . Sin embargo, cuando su reputación se vio empañada a causa de relación  con Verlaine, recibió críticas negativas y fue rechazado por el arte parisina y los círculos literarios.  Rimbaud quemó sus manuscritos.

Paul Verlaine y Rimbaud

El poema está dividido en 8 partes, una de las cuales se subdivide en dos más (Delirios I y II). Cada una se diferencia marcadamente de las otras por aspectos tales como el tono o la comprensión narrativa, sin embargo, se puede percibir una continuidad argumental dada por un "Yo" poético que presenta sus experiencias.

Introducción  Expone la condenación del narrador e introduce la historia como «unas páginas de mi diario de condenado». La mayoría de los críticos sostiene que fue escrito a posteriori, una vez terminado el poema. De allí que la alusión al "último "cuac" " aludiría al drama de Bruxelas cuando Verlaine disparó a Rimbaud.

    Mala sangre — Habla de las raíces galas del narrador y de su influencia en su moralidad y su estado de ánimo. Este capítulo es la puerta a los tres fracasos de Rimbaud, que serán descritos a continuación.

Noche del infierno — Describe el momento de la muerte del narrador y su entrada en el infierno.

    'Delirios I: La Virgen necia - El Esposo infernal" - Esta sección presenta un diálogo entre dos personajes: la Virgen necia ("follé" en francés puede ser necia o loca), personaje que alude a la parábola bíblica de las vírgenes necias que pierden el banquete junto al Señor, y el Esposo Infernal, creación original del joven poeta que se puede relacionar con aquel "Yo" presente en el resto de las secciones. Hoy en día, se sostiene que ambos personajes corresponden a Verlaine y Rimbaud, respectivamente. De esta forma, el pasaje en cuestión puede considerarse como testimonio de la vida de pareja entre estos dos grandes artistas entre 1872 y 1873.
 

Delirios II: Alquimia del verbo — Aquí el narrador nos explica sus antiguas teorías estéticas y las muestra como falsas esperanzas y sueños rotos. Es la única sección que intercala la prosa poética con el verso (se trata de una serie de poemas realizados en su mayoría previamente, esto es en la primavera de 1872).

    Lo imposible — Esta sección es muy poco explicativa; pero mediante la narración de un fallido intento por escapar del infierno, el narrador nos muestra el fracaso de sus teorías filosóficas y religiosas, como ya había hecho en la sección anterior con sus teorías estéticas.

  El relámpago — Esta corta sección es también un poco confusa y posee un tono muy fatalista y resignado. El relámpago aparece como la única luz que ilumina el infierno en donde se encuentra el narrador.

    Mañana — Aquí se relata la salida del narrador del infierno, en la que el poeta concluye su estadía en el infierno y se muestra al fin una luz al final del túnel.

    Adiós — Esta sección alude a un cambio de estación de otoño a primavera. Parece que el "Yo" de la obra asiste al triunfo de una cierta materialidad, de la rutina y la vida cotidiana misma. El narrador parece haberse hecho más seguro y fuerte tras su viaje en el infierno.

Se describe Una temporada en el infierno como "un poema terriblemente enigmático", y una "disputa brillante casi histérica entre el poeta y su" otro  yo". Se identifica dos voces en el trabajo  surrealista: "las dos partes separadas del esquizoide personalidad de Rimbaud el" yo "que es un  poeta y el" yo "que es el increíblemente obstinado hijo campesino de la viuda Rimbaud. Los críticos académicos  han llegado a muchas conclusiones variada y, a menudo totalmente incompatibles en cuanto a lo significado y la filosofía pueden o no pueden estar contenidas en el texto.

Cenizas y diamantes (Popiół i Diament)

Es una película dramatica  dirigida en 1958 por el director  polaco Andrzej Wajda , basado en  la novela de 1948  del escritor polaco Jerzy Andrzejewski del mismo titulo. Con esta película, Wajda completó su trilogía de la guerra, de la que anteriormente formaban parte Pokolenie (Generación, 1955) y Kanal (1957).Esta protagonizada por Zbigniew Cybulski (llegó a ser conocido como el James Dean polaco. Al igual que el murió joven, en un accidente de ferrocarril que se parecía  extrañamente a la primera escena de la primera película de la trilogía de la guerra de Wajda). El título proviene de un poema del siglo XIX de  Cipriano Norwid y hace referencia a la manera en que los diamantes se forman a partir de calor y la presión  sobre el  carbón .

En Polonia, concluida la Segunda Guerra Mundial, la situación política y social es caótica. El idealismo cede el paso a diversas formas de anarquía y extremismo. El protagonista, un joven que milita en un grupo ultranacionalista, recibe el encargo de asesinar a un importante comunista; pero, cuando el joven encuentra el amor, en pocas horas sus certezas comienzan a convertirse en dudas.

La película hace Referencia  a la sublevación de Varsovia, que se llevó a cabo desde el 1 de agosto de 1944 hasta el 2 de octubre del mismo año, durando un total de 63 días, y durante los cuales los insurgentes utilizaron las alcantarillas para moverse entre la parte vieja y el centro de la ciudad. Esto podría explicar el odio de Maciek hacia los soviéticos, ya que durante el alzamiento, éstos, a pesar de ser aliados, no ofrecieron su apoyo, provocando finalmente la caída de la ciudad ante las mejor equipadas tropas alemanas, y dejando un total de 250.000 civiles polacos muertos y el 85% de la ciudad destruida. En la conversación con el portero, menciona como un bello recuerdo la ciudad antes de la sublevación.

La película causo un gran  impacto en el  cine americano y  en Ciudadano Kane en particular. Al comparar las escenas y temas, sin embargo, la película que esta claramente más influyente en Cenizas y diamantes es The Wild One dirigida por László Benedek , y con un joven Marlon Brando. Después del estreno  de la película, las ventas de gafas de sol se dispararon debido a Zbigniew Cybulski los llevaba constantemente a lo largo de la película.

Cenizas y diamantes es considerada por los críticos de cine una de las grandes obras maestras del cine polaco y posiblemente la mejor película realista polaca. Martin Scorsese y Francis Ford Coppola la han citado como uno de sus favoritos. Richard Peña en su  libro Las 1001 películas que hay que ver antes de morir considera el final de la película  uno de los  más potentes y a menudo citados en la historia del cine.  La película se clasificó en el numero 38 de la lista  de la revista  Empire  "las 100 mejores películas del cine mundial" la película gano en el  Festival de Venecia el  Premio FIPRESCI y en los Premios BAFTA fue Nominada a mejor película y actor extranjero.