El mapa y el territorio (La carte et le territoire )

Es una novela del escritor francés Michel Houellebecq . Fue publicado el 4 de septiembre de 2010 y recibió el Premio Goncourt ( el más prestigioso premio literario francés). El título fue inspirado por una cita de  Alfred Korzybski  (fue un erudito estadounidense de origen polaco que desarrolló un campo llamado semántica general ) " El mapa no es el territorio ".Es la quinta novela de Houellebecq. Fue publicado cinco años después de su novela anterior, fue una de las novelas más esperadas y discutidas de la temporada literaria 2010 en Francia. 

Si Jed Martin, el protagonista de esta novela, tuviera que contarles la historia, quizá comenzase hablando de una avería del calentador, un 15 de diciembre. O de su padre, arquitecto conocido con quien pasó a solas muchas noches navideñas. Evocaría a Olga, una rusa a la que conoce al principio de su carrera en la exposición de su obra fotográfica, consistente en los mapas de carreteras Michelin. Después llegará el éxito mundial con la serie de «oficios», retratos de personalidades de todos los sectores. También referiría cómo ayudó al comisario Jasselin a dilucidar un caso criminal atroz. Al final de su vida, Jed ya sólo emitirá murmullos.

Los temas principales de la novela son "el envejecimiento, la relación entre padre e hijo y la representación de la realidad a través del arte". Como truco publicitario , la novela también retrata a algunas celebridades de la literatura y los medios de comunicación franceses, incluido el propio Houellebecq.

Houellebecq utiliza a menudo los textos existentes en  sitios web y documentación disponible como materia prima literaria para sus novelas; por ejemplo, la descripción de un agente de policía se ha tomado de la página web oficial del Ministerio del Interior y el texto de un folleto turístico se utiliza para la descripción humorística del hotel Carpe Diem.

Los ojos sin rostro (Les yeux sans visage)

Es una película de terror Franco – Italiana de 1960 basada en la novela de Jean Redon, dirigida por Georges Franju , protagonizada por Pierre Brasseur y Alida Valli, la banda sonora corrió a cargo de Maurice Jarre.Durante la producción de la película, se tuvieron en cuenta las normas europeas de censura estableciendo el tono adecuado, minimizando el gore y la eliminación al personaje del científico loco. Aunque la película pasó la censura europeos, causó controversia. La reacción crítica varió de alabanza a disgusto. Los críticos modernos alaban la película por su naturaleza poética, además de ser una notable influencia en otros realizadores.

En París, un brillante y desquiciado cirujano rapta chicas con el fin de utilizar su piel para reconstruir la belleza de su hija, destrozada por un trágico accidente del que él se siente culpable. "Lirismo tenebroso, enfermiza y subyugante atmósfera, inclasificable obra maestra.

Cuando la película se presentó en el Festival de Cine de Edimburgo en 1960 se informó que siete miembros de la audiencia se desmayaron durante la escena de la cirugía. El director Georges Franju respondió: "Ahora sé por qué los escoceses llevan faldas". Hubert de Givenchy creó los vestidos que viste Christiane largo de la película. Fue elegida como uno de los "100 New Classics “ por por la revista Entertainment Weekly  en 2008 y Se incluyen entre los "1001 películas que hay que ver antes de morir ", publicada  por Steven Schneider .

La película ha influido a diversos cineastas europeos como el director actor español  Jesús Franco  que creó diversas películas a lo largo de su carrera que fueron influenciadas por ella como Gritos en la noche (1962) y sus  varias secuelas y Los depredadores de la noche. La película italiana Atom Edad del vampiro (1961) también fue influenciada por los ojos sin rostro. La película británica Corrupción (1968), protagonizada por Peter Cushing añade una variación al tema: un cirujano intenta restaurar la belleza de su novia con el tratamiento con fluidos extraídos de las glándulas pituitarias de las  víctimas asesinadas. El director español Pedro Almodóvar ha declarado su película de 2011 La piel que habito, esta  fuertemente influenciada por la película de Franju.

La película también influyo en directores  estadounidenses como John Carpenter al que la  película inspiró la máscara sin rasgos de la Michael Myers de las películas de Halloween . También se encuentran grandes similitudes  gráficas en  la escena de  trasplante de cara  en la película de acción Face / Off (1997) de John Woo  así como en otras escenas de la película. El cantante Billy Idol citó la película como responsable de  la idea para su canción Eyes Without a Face”  La canción se convirtió en el primer hit de Idol en los Estados Unidos.

 

Fuck America

Es una novela del escritor judío-alemán Edgar Hilsenrath publicada en 1980, es un relato inspirado en gran parte en la propia experiencia autobiográfica de Edgar Hilsenrath como emigrante y escritor novel en los estados unidos donde llego en  1951, se estableció en Nueva York y trabajó durante el día de camarero, chico de los recados y lavando coches. Aprovechaba las noches para escribir. Permaneció en Nueva York hasta 1975, en los últimos años ya viviendo de la escritura.

1952. En un café judío de Nueva York, Jakob Bronsky, recién llegado a los Estados Unidos, escribe una novela sobre su aterradora experiencia en el gueto durante la Segunda Guerra Mundial. Su desconcertante y obsceno título: El pajillero. Rodeado de emigrantes, vagabundos, beats, putas, chulos y otros seres excluidos del glorioso sueño americano, Bronsky sobrevive gracias a trabajos míseros, pasa las horas escribiendo en garitos sórdidos que abren toda la noche y fantasea con el culo de la secretaria de Mr. Doublecrum, el que será, o eso espera Bronsky, su futuro editor.

Narrada con un tono cruel y divertido que recuerda las mejores páginas de Fante, Roth o Bukowski. Sin embargo, el tratamiento crudo, irónico y febril que añade Hilsenrath para dar cuenta de la experiencia de la Shoah y de sus vivencias en el gueto —insólito en el panorama literario alemán— lo ha convertido en una referencia tan única como imprescindible de las letras contemporáneas.

Ficción y realidad, realidad y ficción, caras opuestas de un mismo espejo que, rivalizando con el de «Alicia», nos lleva al País de las Maravillas de Hilsenrath, del que el lector no querrá nunca ser deportado. «Quiero que se conozcan los lados menos buenos de Estados Unidos», confiesa un Hilsenrath encantado de que su obra se publique en España. Lo dice un escritor al que han acusado de pornográfico, «pero no es cierto», se defiende. «Todo lo contrario, además a mi edad ya no puedo pensar en el sexo». Y es que este higiénico autor no tiene miedo de parecer grosero o machista, de hecho es como si quisiera provocar esa reacción en el lector, en una extraña mezcla (de difícil hallazgo) del más viejo humor judío centroeuropeo.

 

El ángel azul (Der Blaue Engel)

Es una tragicomedia alemana  de 1930 dirigida por Josef von Sternberg y protagonizada por Emil Jannings , Marlene Dietrich (El expreso de Shanghai /Testigode cargo)
y Kurt Gerron . Escrita por Carl Zuckmayer , Karl Vollmöller y Robert Liebmann - con contribuciones sin acreditar por Sternberg - que se basa en  la novela Profesor Unrat  de Heinrich Mann publicada en 1905  y situada en la Alemania de Weimar. La película es el primer largometraje alemán hablado en su totalidad  y el  trajo que dio a la Dietrich fama internacional. 

Josef von Sternberg y Marlene Dietrich

Narra la tragedia de un severo profesor que una noche va a "El Ángel Azul", un cabaret de mala fama, para llevarse de allí a sus alumnos, que acuden al local seducidos por los encantos de la cantante Lola-Lola . Sin embargo, el profesor Rath, un solterón de 50 años, acaba cayendo en las redes de la cabaretera. A partir de entonces, su vida será un descenso a los infiernos de la humillación y de la degradación moral.

Sternberg llama la historia "la caída de un hombre enamorado". Algunos críticos vieron la película como una alegoría de la situación de Alemania  antes de la guerra , pero Sternberg fue  muy claro que no tenía la intención de determinar ninguna  posición política. También la película es  conocida para ser el lanzamiento al estrellato de  de Marlene Dietrich, aunque otras artistas fueron considerados inicialmente para el papel. Durante la filmación, Jannings pudo ver la creciente cercanía entre Sternberg y Dietrich (durante la producción de esta película comenzaron una relación amorosa aunque

ambos estaban casados en ese momento  y  causó un gran escándalo en los tabloides y en última instancia condujo a la disolución del matrimonio de von Sternberg) y el cuidado que el director tomó al presentarla, y el actor se puso celoso, amenazando con estrangular a la actriz y portarse mal en el set . El ángel azul iba a ser su último gran momento cinematográfico; Fue también una de las últimas grandes películas de UFA, ya que muchos de los grandes talentos del estudio salieron de Alemania a Hollywood, entre ellos Sternberg y Dietrich cuando estallo la segunda guerra mundial. El ángel azul fue prohibida en la Alemania nazi, así como todas las obras de Heinrich Mann y Carl Zuckmayer.

En la película , se presentó una  canción de Frederick Hollander y Robert Liebmann " Falling in Love Again (Can't Help It) " que se considera un clásico y  ha sido versionada en  multitud de ocasiones . Algunos de los artistas que han grabado esta canción son, Billie Holiday, Doris Day, Sammy Davis Jr  Nina Simone , Linda Ronstadt, Marianne Faithfull, Bryan Ferry, y Christina Aguilera. Marlene Dietrich tenía un rango vocal más bien limitado, lo que obligó compositor Frederick Hollander a  adaptar la música específicamente para dar cabida a la voz de Dietrich. Sin embargo, el talento único  de Dietrich la llevó a una segunda carrera como cantante  después de que su carrera en el cine  se desvaneciera. 

La película se rodó simultáneamente en inglés y Alemán (versiones lingüísticas ), fueron filmadas simultáneamente, los actores debían interpretar cada escena dos veces. Esta era una práctica muy común de los grandes estudios en el comienzo de la  era del sonido , dadas las dificultades técnicas de doblaje y el deseo de los estudios para poder vender sus películas en varios mercados internacionales. Aunque la  versión inglesa  se creía perdida desde hace muchos años hasta que una impresión fue descubierto en un archivo y fue restaurada y  tuvo su estreno en Estados Unidos en el teatro de Castro en San Francisco el 19 de enero de 2009 como parte del festival de cine "Berlín y más allá" . La versión alemana se considera que es "obviamente superior”. Es más larga y no esta  estropeada por actores que luchan con su pronunciación en Inglés.

Suite Francesa (Française Suite)

Es el título de una serie programada de cinco novelas de Irène Némirovsky , una autora  francésa de origen  Ucraniano . En julio de 1942, después de haber acaba de completar los dos primeros de la serie, Némirovsky fue detenido por ser  Judía  en Pithiviers y después en Auschwitz , donde murió. El bloc de notas que contenía  las dos novelas fue preservado por sus hijas, pero no se examinó hasta 1998. Se publicaron en un solo volumen  en 2004.

La secuencia era retratar la vida en Francia en el período posterior a junio de 1940, mes en el que el ejército alemán derrotó rápidamente a las fruerzas francesas y británicas; París, Francia y el norte quedó ocupada por Alemania el 14 de junio la primera novela, Tempête en juin (Tempestad en junio) representa la huida de los ciudadanos de París , en las horas que preceden al avance alemán y en los días siguientes a la misma. El segundo, Dolce (dulce), muestra la vida en un pequeño pueblo francés, Bussy (en los suburbios Al este de París), en los primeros y extrañamente tranquilos, meses de la ocupación alemana. Estas dos primeras novelas parecen ser capaces de existir independientemente una de la  otra. En una  primera lectura, los vínculos entre ellas son bastante tenues; Némirovsky como observa en su cuaderno, que es la historia y no los personajes, lo que  las une.

La tercera novela, captivité (en cautiverio), para el que Némirovsky dejó un esquema de la trama, habría mostrado la coalescencia de una resistencia, con algunos caracteres introducidos en Tempête en juin y Dolce haber sido detenidos y puestos bajo amenaza de muerte, en París. Las novelas cuarta y quinta podrían  haber sido llamados Batailles (Batallas) y La Paix (paz), pero  sólo existen como títulos en el cuaderno de Némirovsky yen las que se habría colocado signos de interrogación. Nada se puede decir de  de Batailles y La Paix. Para citar notas de Némirovsky, que están "en el limbo, y lo que el limbo! Es realmente en el regazo de los dioses, ya que depende de lo que suceda".

La novela  fue escrita de puño y letra de forma  microscópica en un solo cuaderno; Tempête y Dolce juntos llenan 140 páginas, correspondientes a 516 páginas publicadas. Posiblemente fue el primer trabajo de ficción literaria sobre la Segunda Guerra Mundial , y es notable como una nueva secuencia histórica escrita durante el período que representa, transformado mucho más allá del nivel de un diario de los acontecimientos tal como era de esperar para salir de la crisis y la tragedia Némirovsky experimentado.

Manuscrito original de la obra

Irónicamente, su hija mayor, Denise, mantiene el bloc de notas que contiene el manuscrito sin leer durante cincuenta años , creyendo que sería de hecho un diario muy doloroso . A finales de los 90, después de haber hecho arreglos para donar los papeles de su madre a un archivo francesa, Denise decidió examinarlo por primera vez., descubriendo lo que contenía y  publicándolo en 2004.

Ganó el Premio Renaudot . Esta es la primera vez que el premio fue  otorgado a título póstumo.  En el 2014 fue llevada al cine  dirigida por Saul Dibb y  protagonizada por Michelle Williams  y Kristin Scott Thomas .Adaptando solo  la segunda parte de la novela, Dulce.