Maurice

Es una novela del escritor, ensayista y libretista ingles nominado 12 veces al Novel de Literatura E.M. Foster . Fue escrita entre 1913-1914, y revisado en 1932 y 1959-1960. Aunque fue mostrada a algunos amigos, como Christopher Isherwood, fue publicado 1971 después de la muerte de Forster. Él se resistió a su publicación debido a la actitud pública y legal hacia la homosexualidad (una nota encontrada en el manuscrito decía: "Publicable, pero ¿merece la pena?") Sin embargo, cuando murió, la actitud británica y las leyes habían cambiado.

Maurice Hall, a la edad de 14 años, recibe una charla de su maestro sobre el sexo y las mujeres. Esta escena establece el tono del resto de la novela, pues Maurice se siente aislado, y excluido de la idea adulta del matrimonio con una mujer como meta en la vida. Además, se enraíza su profundo desdén hacia su propia clase social (media), al percibir que su maestro no tiene la capacidad de ver más allá de las normas sociales, haya lo que haya detrás. Cuando Maurice ingresa a la universidad, pronto hace amistad con su colega Clive Durham, quien le introduce en los antiguos escritos griegos sobre el amor entre personas del mismo sexo. Una historia de amor homosexual en la Inglaterra eduardiana de principios del siglo XX y describe la vida de Maurice Hall en distintas etapas (su adolescencia, su paso por la universidad y su posterior trabajo).

La novela es de especial relevancia para la época pues describe el amor entre personas del mismo sexo desde una perspectiva no condenatoria. Forster se inspiró para escribir la novela en una visita realizada a su amigo íntimo el poeta Edward Carpenter (fue un poeta socialista inglés, filósofo y uno de los primeros activistas por los derechos de los homosexuales), en su casa de Derbyshire en 1912. La relación entre Carpenter y George Merrill (activista LGTB pareja de Carpenter durante treinta años), fue la base para Maurice y Alec Scudder.  Forster era partidario de la idea de que su libro tuviese un final feliz para dos de sus personajes, aunque también se daba cuenta de que justamente eso lo hacía controvertido. Un aspecto que hace que Maurice sea diferente de la ficción gay moderna es el argumento arque típico y los tres personajes principales, que representan tres diferentes clases y formas de masculinidad.

Merrill y Carpenter

En el manuscrito original, Forster escribió un epílogo sobre el destino post-novel de Maurice y Alec que más tarde descartó, porque era impopular entre aquellos a quienes se lo mostró. Este epílogo todavía se puede encontrar en alguna edición de la novela. Algunas tambien ediciones contienen un resumen de las diferencias entre las distintas versiones de la novela. Tambien conservan el apellido original de Maurice, Hill. Apellido que finalmente no se uso por coincidir con el nombre del geofísico Maurice Hill (Aunque este apellido había sido elegido para el personaje antes de que naciera) , y éste se convirtiera en miembro del King's College de Cambridge , el propio College de Forster y por respeto lo cambio a Hall.

La novela se convirtió en una película Maurice (1987), dirigida por James Ivory y protagonizada por James Wilby, Hugh Grant  y Rupert Graves. También se realizó una adaptación escénica, escrita por Roger Parsley y Andy Graham.

El salario del miedo ( Le salaire de la peur)

Es una película dramática franco-italiana de 1953 dirigido por Henri-Georges Clouzot , protagonizada por Yves Montand ( su primer papel dramático) y basada en la novela de 1950 del escritor  francés Georges Arnaud del mismo titulo. La película consiguió a Clouzot fama internacional, y le permitió dirigir  Las Diabólicas. En Francia, la película fue la cuarta película más taquillera del año.

Añadir leyenda

Una de las  obras  maestras de Clouzot narra la peripecia de un grupo de hombres encargados de transportar un camión cargado de dinamita a través de un agreste país latinoamericano. El riesgo de que el cargamento explote con la menor sacudida da a la misión -y por ende a la película- no sólo un grado de suspense memorable, sino también un tono existencial -nihilista en ocasiones- realmente emotivo. Un soberbio "tour de force".

Clouzot  originalmente tenia pensado  rodar  la película en España, pero Yves Montand se negó a trabajar en España, mientras que  el dictador fascista Francisco Franco estuviera  en el poder. El rodaje tuvo lugar en lugar en el sur de Francia, cerca de Saint-Gilles, en la Camarga. El pueblo que se ve en la película se construyó a partir de cero. El rodaje  comenzó el 27 de agosto de 1951 y estaba programado que  durara nueve semanas, pero  numerosos problemas plagaron  la producción. El sur de Francia tuvo una temporada in usualmente lluviosa ese año, haciendo que los vehículos se quedaran

encallados en el barro, las grúas se cayeron etc. El Director  se rompió un  tobillo. Véra Clouzot cayó enferma. La producción al final  fue de 50 millones de francos por encima del presupuesto. A finales de noviembre se completó sólo la mitad de la película. Con la llegada del  invierno, la producción se paro  durante seis meses. La segunda mitad de la película finalmente se completó en el verano de 1952.

Debido a la imagen negativa  que se da de la compañía petrolífera SOC, la película fue acusado de antiamericanismo y varias escenas claves  fueron cortadas para el lanzamiento en Estados Unidos. En 1999 se lanzó un DVD que incluía 21 minutos de película que habían sido retiradas para la versión estadounidense.

Esta fue la primera y de las únicas  películas en ganar la Palma de Oro en el Festival de Cannes y el Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín. En 2010, la película se clasificó en el puesto  9 de la lista de la revista  Empire de  las 100 mejores películas del cine mundial. 

Violent Road , dirigida por Howard W. Koch en 1958, y Carga maldita (Sorcerer), dirigida por William Friedkin en 1977, son  remakes estadounidenses de la película. El primero no se acredita como tal, mientras que el segundo se describe a menudo como una adaptación fresca de la novela original.

La isla de los ciegos al color (The Island of the Colorblind)

Es un libro del neurólogo, naturalista, historiador de ciencia y autor británico Oliver Sacks (A lo largo de su vida, Sacks sufrió de prosopagnosia o incapacidad de reconocer los rostros) sobre la acromatopsia (es una enfermedad congénita y no progresiva que consiste en una anomalía de la visión a consecuencia de la cual sólo son percibidos los colores blanco, negro, gris y todas sus tonalidades) en el atolón micronesia. La segunda mitad del libro está dedicada al misterio de la enfermedad Lytico-Bodig en Guam, es el nombre de una enfermedad neurológica degenerativa grave que se presenta de forma casi exclusiva en la Isla de Guam. Aunque se han propuesto varias hipótesis para explicar el origen de la enfermedad, ninguna de ellas ha podido demostrarse, por lo que la causa es desconocida. El nombre de la afección deriva de que el trastorno parece presentar manifestaciones que corresponden a tres enfermedades diferentes, la enfermedad de Parkinson, la esclerosis lateral amiotrófica y la enfermedad de Alzheimer.

Oliver Sacks siempre se ha sentido atraído por las islas, esos «experimentos de la naturaleza, lugares benditos y malditos por su singularidad geográfica, que albergan formas de vida únicas». En esta obra, la fascinación le lleva más lejos que nunca, a las remotas islas del Pacífico, donde concilia su afición por explorar el mundo real con su pasión por investigar el mundo de la mente. En esta ocasión abandona transitoriamente a los individuos y con herramientas no sólo de neurólogo sino también de antropólogo, investiga a grandes grupos de población que han sido condicionados por un defecto o una deficiencia física. En Pingelap y Pohnpei, dos diminutas islas de Micronesia, una proporción muy elevada de la población es completamente ciega al color. A pesar de años de investigación, esta enfermedad continúa siendo un enigma. Una hipótesis, nunca probada, la atribuye al consumo de harina fabricada con las semillas de la cicadácea, un árbol cuyo origen se remonta a la prehistoria y que siempre ha fascinado a los botánicos.

Sacks, acompañado por un oftalmólogo y por un científico noruego que también ve el mundo en blanco, negro e infinitos grises, visita las islas e investiga la influencia que esta peculiaridad de sus habitantes tiene sobre la vida cotidiana y cómo se refleja en su cultura y sus mitos.

Pero La isla de los ciegos al color es mucho más que la intrigante exploración de dos enigmas médicos; es también la absorbente crónica del viaje por unas islas que siempre se nos han aparecido como remotas y misteriosas, visitadas por Darwin y ocupadas por los japoneses en la Segunda Guerra Mundial. Porque Oliver Sacks es la mejor prueba de que la casi siempre impenetrable división entre las artes y las ciencias podría no existir. Catedrático de neurología en una de las mejores escuelas de medicina, sus libros muestran un sólido y actualizado conocimiento científico pero también son narraciones apasionantes que atrapan al lector y son siempre un vehículo para una audaz, original exploración de la condición humana.