El Barón rampante (Il barone rampante )

Es una novela del escritor italiano Italo Calvino publicada en 1957. Descrito como un cuento  psicologico y una metáfora de la independencia. Calvino publicó una nueva versión de la novela en 1959. Este es el segundo libro de la trilogía Nuestros antepasados, conformada además por las novelas El vizconde demediado (1952) y El caballero inexistente (1959). Es la obra de ficción más vendida de Calvino.

Cuando tenía doce años, Cosimo Piovasco, barón de Rondó, en un gesto de rebelión contra la tiranía familiar, se encaramó a una encina del jardín de la casa paterna. Ese mismo día, el 15 de junio de 1767, encontró a la hija de los marqueses de Ondarivia y le anunció su propósito de no bajar nunca de los árboles. Desde entonces y hasta el final de su vida, Cosimo permanece fiel a una disciplina que él mismo se ha impuesto. La acción fantástica transcurre en las postrimerías del siglo XVIII y en los albores del XIX. Cosimo participa tanto en la revolución francesa como en las invasiones napoleónicas, pero sin abandonar nunca esa distancia necesaria que le permite estar dentro y fuera de las cosas al mismo tiempo. En esta espléndida obra, Calvino se enfrenta con el que, según él mismo declaró, es su verdadero tema narrativo: «Una persona se fija voluntariamente una difícil regla y la sigue hasta sus últimas consecuencias, ya que sin ella no sería él mismo ni para sí ni para los otros».

El título de El Barón rampante se refiere claramente a la vida de Cosimo en los árboles, pues la palabra rampante es la que define su personalidad. La definición de rampante se puede encontrar en el diccionario de la Real Academia Española como trepador, ambicioso sin escrúpulos. Cosimo siempre estuvo enamorado de Viola desde que la conoció el primer día que decidió vivir en los árboles, hasta el día de su muerte.  La historia se lleva a cabo durante la época de las monarquías absolutas en Europa, la Revolución Francesa, el Imperio de Napoleón y la caída de éste. Se desarrolla en los árboles, calles y plazas de pueblo. Se habla con diferentes idiomas en varias partes de la novela, debido a que se va encontrando diferentes personas de Rusia, Inglaterra, Francia, Italia y España.

Una de las obras literarias más reconocidas de este autor y también de las letras italianas del siglo XX. En el libro Calvino manifestó su conciencia de vivir en un mundo que niega la más sencilla individualidad de las personas, reducidas a un conjunto de comportamientos culturalmente determinados, pues en este caso el personaje principal, el barón Cosimo, vive en soledad en los árboles desde muy joven.

En la publicación, varios críticos italianos se quejaron de "la sensación 'cansada' de la trama en la segunda mitad de la novela" A pesar de eses defecto la novela "sigue siendo un tour de force en la obra de Calvino. Es un intento extraordinariamente exitoso de reproducir un contenido utópico, filosófico para la década de 1950, con toda una gama de intertextuales alusiones y una sofisticada parodia de la poética de la primera novela moralizadora inglesa practicada por Richardson y parodiada por Fielding ".

De aquí a la eternidad (From Here to Eternity )

Es una película dramática de 1953 dirigida por Fred Zinnemann y basada en la novela homónima de James Jones. Protagonizada por Burt Lancaster, Montgomery Clift, Frank Sinatra, Deborah Kerr y Donna Reed. El título de la película proviene originalmente de una cita del poema " Gentlemen-Rankers " de Rudyard Kipling de 1892, acerca de soldados del Imperio Británico que habían "perdido su camino" y fueron "condenados de aquí a la eternidad". James Jones, el autor de la novela, hace una aparición no acreditada cuando habla con azafatas y otros soldados en la escena en que Ernest Borgnine (Fatso) toca el piano en el New Congress Club.

Año 1941. El soldado Prewitt , que acaba de llegar a la base militar de Pearl Harbor en Hawai, es un antiguo boxeador retirado del ring. El capitán Holmes conocedor de sus habilidades como púgil, intenta que se una al equipo del ejército, pero Prewitt rechaza la propuesta. A partir de ese momento se ve sometido a toda clase de castigos y humillaciones tanto por parte de sus superiores como de sus compañeros. Sólo cuenta con la amistad y el apoyo del soldado Angelo Maggio. Mientras tanto, el sargento Milton Warden y Karen , la mujer de Holmes, viven una historia de amor adúltera. Pero la vida de todos cambiará con el ataque japonés a Pearl Harbor.

Una  leyenda de Hollywood dice que Frank Sinatra consiguió el papel en la película por medio de sus supuesta conexion con la Mafia y fue la base de una subtrama similar a la de El Padrino . Sin embargo, eso ha sido descartado en varias ocasiones por el elenco y el equipo de la película. El director Fred Zinneman comentó que "la leyenda de que se cortó la cabeza de un caballo es pura invención, una licencia poética por parte de Mario Puzo que escribió El padrino ".  Una explicación de la elección de Sinatra es que su entonces esposa Ava Gardner persuadió a la esposa del jefe de estudio, Harry Cohn , para que usara su influencia con él , la popularidad de Sinatra en el cine era tan mala en ese momento  que firmaría por un salario muy bajo. Sinatra había estado presionando mucho para conseguir el papel, incluso sugiriendo que lo haría gratis , pero finalmente fue contratado por una cantidad; esta versión está relatada en una biografía de Sinatra.  La química en pantalla entre Lancaster y Kerr puedo haber traspasado  la pantalla; se comento  que las estrellas se convirtieron en pareja durante el rodaje.

Varios de los puntos polémicos de la trama de la novela fueron cambiados o eliminados para que la película satisfaga a la Oficina del Código de Producción y al Ejército de EE. UU.  La cooperación del ejército fue necesaria para rodar en el cuartel Schofield, utilizar aviones de entrenamiento y obtener material militar de Pearl Harbor para su uso en la película, así como por razones de coste. Se eliminaron las referencias a la  prostitución, a las enfermedades venéreas, a la homosexualidad, que  no se menciona ni se explora directamente en la película, aunque hay índicos de abuso sexual, y por lo tanto reintroduce el miedo a la homosexualidad en el ejército de 1930 que el resto del guion tuvo que omitir por razones obvias de censura ". En la novela, el capitán Holmes irónicamente recibe una  promoción y es transferido fuera de la compañía. En la película, Holmes se ve obligado a renunciar al Ejército bajo amenaza de consejo de guerra. El ejército insistió en este cambio, que los realizadores hicieron a regañadientes. El director  más tarde se quejó de que la escena en la que se reprendía a Holmes era "el peor momento de la película, Me enferma cada vez que lo veo".

La escena ahora clásica entre Burt Lancaster y Deborah Kerr en  la playa no estaba escrita allí. La idea de filmarla con las olas golpeándolos fue una inspiración de último minuto del director Fred Zinnemann . Los censores exigieron que el traje de baño de Deborah Kerr tuviera una falda en su diseño para no ser demasiado provocativo y  prohibieron las fotos de  la escena por ser demasiado erótica. Muchas copias tenían versiones abreviadas de la escena porque los proyeccionistas la cortaban para guardarla  como recuerdo.

Montgomery Clift , Frank Sinatra y el autor James Jones estuvieron muy unidos durante la filmación, a menudo embarcándose en borracheras monumentales. Clift entrenó a Sinatra sobre cómo realizar su papel  en sus momentos  sobrios, por lo que Sinatra estuvo  eternamente agradecido. En la escena en la que Burt Lancaster y Montgomery Clift estaban  borrachos sentados en la calle, Clift en realidad estaba borracho, pero Lancaster no. El estudio se  resistió a la idea de elegir a Montgomery Clift ya que "no era un soldado, no era boxeador y probablemente era homosexual". Fred Zinnemann se negó a hacer la película sin él. Montgomery Clift no logró moverse como un boxeador a pesar de las largas  lecciones de boxeo, por lo que tuvo que ser sutituido por un boxeador real para algunas  tomas  . La pelea tuvo que ser cuidadosamente editada para que los primeros planos coincidieran satisfactoriamente. No obstante, el uso del doble es obvio si prestas atención a los detalles. Los extras, eran todos soldados de verdad. En un momento dado, el Departamento de Defensa pidió que se cambiara el título para desvincularlo del escandaloso libro. Naturalmente, Columbia se negó.

La película ganó ocho Premios de la Academia de 13 nominaciones, entre ellas los premios a la Mejor Película , Mejor Director (Fred Zinnemann), Guión Adaptado , Actor de Reparto (Frank Sinatra) y la Actriz de Reparto (Donna Reed).  En 2002, From Here to Eternity fue seleccionado para su preservación en el National Film Registry por la Biblioteca del Congreso como "cultural, histórica o estéticamente significativa".

 

ANTES QUE ANOCHEZCA

Es la autobiografía del poeta, novelista y dramaturgo cubano Reinaldo Arenas publicada póstumamente en 1992, describe sus primeros años de vida en Cuba, su tiempo en prisión y su huida a los Estados Unidos en el Remolcador Mariel (fue una emigración masiva de cubanos que viajaron desde el Puerto de Mariel en Cuba a Estados Unidos entre el 15 de abril y el 31 de octubre de 1980). Recibió una buena crítica del New York Times y figuraba en la lista de los diez mejores libros del periódico en 1993.

El 7 de diciembre de 1990 el escritor, en fase terminal del SIDA, se suicidaba en Nueva York dejando este estremecedor testimonio personal y político, que terminó apenas unos días antes de poner fin a su vida. Arenas, en efecto, reunía las tres condiciones más idóneas para convertirse en uno de los muchos parias engendrados por el infierno inquisitorial y carcelario de la Cuba castrista: ser escritor, homosexual y disidente. La historia relata desde su infancia  y su temprana participación en la Revolución hasta la persecución de que fue víctima más tarde como escritor y homosexual en la Cuba de Castro; desde su salida de Cuba hasta su exilio y muerte en los Estados Unidos. Es el retrato de un hombre cuyo afán de libertad - artística, política, sexual - desafió la pobreza, la censura, la persecución, el exilio y la muerte.

Reinaldo Arenas, inscrito en la narrativa del llamado Boom latinoamericano. Su obra, que abarca la novela, el cuento, la autobiografía, el ensayo, la poesía y el teatro, se caracteriza por sus rasgos de realismo mágico, así como por su experimentación, crítica social, vertiginosidad y barroquismo. Pese a su origen rural y precario, durante gran parte de su vida Arenas fue un firme opositor al gobierno de Fidel Castro y, sobre todo, a la persecución de homosexuales encabezada por éste. Su situación de franca disidencia y repudio al sistema, aunada a la censura que sus escritos recibieron en la isla y al ostracismo social y cultural al que fue condenado debido a su sexualidad, provocaron su encarcelamiento en 1973, acusado de abuso sexual. En toda su

vida, Arenas soló pudo publicar un libro en Cuba: Celestino antes del alba, que agotó su primera edición en una semana y no pudo reeditarse. Esta primera novela inicia una pentagonía sobre la Revolución. Después de su suicidó a los 47 años. Se publicó, dirigida a la prensa y a sus amigos, una sentida carta de despedida, en la que culpaba a Fidel Castro de todos los sufrimientos que padeció en el exilio.

En 2000 se estrenó la versión cinematográfica de Antes que anochezca, que dirigió Julian Schnabel, filmada en las semi ruinas del ex templo jesuita de San Francisco Javier en Veracruz. El rol de Reinaldo Arenas lo interpretó Javier Bardem en una actuación magistral que llegó a copiar incluso los tics más significativos del escritor. Una ópera basada en la autobiografía con libreto y música del compositor cubano-estadounidense Jorge Martin se estrenó en 2010.