El ángel más tonto del mundo (The Stupidest Angel)

Subtitulada una “Conmovedora historia de terror navideño” es la octava novela del escritor estadounidense Christopher Moore. Ambientada durante la Navidad, reúne a varios personajes favoritos de sus libros anteriores ambientados en la ciudad ficticia de Pine Cove, un lugar recurrente en las novelas de Moore. En 2005, Moore lanzó The Stupidest Angel, Versión *2.0, cuyo texto permanece sin cambios con respecto a la edición de 2004, con la adición de un cuento al final que tiene lugar un año después de los acontecimientos de la novela.

Falta una semana para Navidad, pero no todo el mundo es feliz en el pueblecito de Pine Cove (California). El pequeño Joshua Barker necesita con urgencia un milagro navideño. Y no es que esté moribundo, ni que su perro se haya escapado de casa: es que Josh ha visto cómo a Santa Claus le abrían la cabeza con una pala. Ahora solo anhela una cosa: que el viejo barbudo regrese de entre los muertos. Lo que no puede imaginar es que alguien esté escuchando sus plegarias... Aunque no destaque por ser, precisamente, el más listo de los ángeles. Solo a una mente como la de Christopher Moore se le podría haber ocurrido una historia tan hilarante como esta y que se ha publicado en más de una docena de países.

La mayoría de las novelas navideñas adolecen de un exceso de dulzura o un exceso de milagros innecesarios. De hecho, Moore comienza con una advertencia irónica diciendo que puede no ser el mejor regalo para la abuela o los niños está en una de las historias navideñas más salvajes jamás creadas, popular por su humor loco, su sátira  de los excesos navideños y un viaje sin fin a través de lo que parece un universo alternativo, todo fiel al estilo del autor dentro de un escenario familiar para aquellos que han leído los libros anteriores de Moore, ya que está repitiendo a muchos de los personajes más populares del pasado en esta caricatura de vida inspirada en Navidad en Pine Cove, una comunidad costera de California, lleno de "vacaciorenos" y "destino festivo". Una novela sin restricciones, algunos lectores no se sorprenderán por su blasfemia, su vulgar hilaridad y sus inesperados giros satíricos, aunque otros la pueden encontrar más cercano a la tontería que al tipo de sátira afilada que prevalece en la televisión nocturna en estos días. Sin embargo, la contribución de Christopher Moore al género navideño sigue siendo única.

La historia tiene lugar en Pine Cove, escenario de las otras obras de Moore “La Comedia del Diablo” (Practical Demonkeeping) y “El Monstruo que Amaba las Gasolineras” (The Lust Lizard of Melancholy Cove). Tucker Case, piloto de helicóptero de la DEA, y su mascota batidora de frutas, Roberto, aparecieron en “La Isla de la Monja del Amor” (Island of the Sequined Love Nun). El ángel del título, Raziel, apareció en “Cordero, el evangelio según el mejor amigo de la infancia de Jesucristo” (Lamb: The Gospel According to Biff, Christ's Childhood Pal). Y Sam Applebaum menciona a su primo rastafari Preston, que vive en Maui, aparece en ¡Muérdeme! (Bite Me: A Love Story) y Aleta (Fluke). Tony Roberts (es un actor estadounidense. Es conocido por sus papeles en varias películas de Woody Allen, especialmente Annie Hall, a menudo interpretando al mejor amigo de Allen) publicó una grabación de CD íntegro de la edición original. En 2005, la novela ganó el Premio Quill en la categoría de Ciencia Ficción / Fantasía / Horror.

Klaus

Es una comedia navideña animada coproducida por España y Estados Unidos en 2019 escrita y dirigida por Sergio Pablos (en su debut como director), Coescrita por Zach Lewis y Jim Mahoney la película está protagonizada por las voces de Jason Schwartzman, JK Simmons, Rashida Jones, Will Sasso , Neda Margrethe Labba, Sergio Pablos, Norm MacDonald y Joan Cusack .  La recibió críticas positivas del público, que elogió su animación innovadora, su historia conmovedora y sus actuaciones vocales. ¿La banda sonora original fue compuesta por Alfonso G. Aguilar e incluye las canciones “Invisible “de Zara Larsson y “How You Like Me Now? " De The Heavy. ¡La canción “High Hopes “de Panic! en el Disco, características en el trailer. La película se estrenó en cines el 8 de noviembre de 2019 y se lanzó digitalmente a través de Netflix el 15 de noviembre.  Es la primera película animada original que aparece en Netflix.

Sergio Pablos

A Jesper el peor estudiante de la academia postal, le destinan a Smeerensburg, una gélida isla más allá del Círculo Polar Ártico, donde sus conflictivos habitantes apenas intercambian palabras y, mucho menos, cartas. Jesper está a punto de rendirse cuando encuentra una aliada, Alva, la profesora del pueblo. También descubre a Klaus, un misterioso carpintero que vive aislado en una cabaña repleta de juguetes hechos a mano. Estas improbables amistades traerán la alegría de nuevo a Smeerensburg, y crearán un nuevo legado de vecinos generosos, leyendas mágicas y calcetines colgados con cariño en las chimeneas. La película está dedicada a la animadora y correctora de escenas Mary Lescher, quien murió el 2 de junio de 2019 de cáncer. Había trabajado en Klaus, así como en otras características animadas como La bella y la bestia y El rey león.

La ciudad ficticia de Smeerensburg se basó en Smeerenburg, una ciudad real que existió en Noruega. Solía ​​ser un próspero puesto de caza de ballenas durante el siglo XVII. Alrededor de 1660, con la transición al procesamiento de grasa al petróleo el asentamiento fue abandonado. En 1973, las ruinas de Smeerenburg se convirtieron en parte del Parque Nacional Noroeste de Spitsbergen en Noruega. 

Originalmente se planeó la niña Sami Margu hablara inglés, pero esto se cambió más tarde y solo habla un idioma nativo. Neda Labba, quien le puso voz, no hablaba inglés. Sergio Pablos viajó hasta Tromso, Noruega, donde vive, e hizo toda su sesión de grabación a través de la traducción y la mímica.

Después de establecer su propio estudio de animación en Madrid,el director Sergio Pablos, que había trabajado en películas de Disney como Aladdin , El jorobado de Notre Dame , Hércules y Tarzán , decidió desarrollar una nueva película de animación tradicional . Pablos quería explorar cómo habría evolucionado el medio si los estudios de cine de animación occidental no hubieran cambiado a producir principalmente películas animadas por ordenador desde la década de 1990. Para el aspecto de la película, el estudio buscó superar algunas de las limitaciones técnicas que tenía la animación tradicional, enfocándose en la iluminación y texturas orgánicas y volumétricas para darle a la película una apariencia única, manteniendo una sensación artesanal. Se utilizaron herramientas patentadas de Les films du Poisson Rouge, una compañía francesa, para permitir que el equipo produzca una variedad de estilos de desarrollo visual, con el objetivo de alejarse del estilo estandarizado de "personajes que parecen pegatinas pegadas en fondos pintados ". Lo que la convirtió en la primera película animada dibujada a mano que utiliza iluminación volumétrica y texturas para darle un aspecto más parecido a 3D.

El primer avance del proyecto se presentó en abril de 2015; En ese momento, el estudio buscaba socios de inversión, coproducción y distribución. Fue rechazada por varios estudios, que lo percibieron como "demasiado arriesgada".  En noviembre de 2017, Netflix anunció que habían adquirido los derechos globales de Klaus; Al mismo tiempo, se anunció el lanzamiento que se estrenaría en las Navidad de 2019.  En marzo de 2019, se informó que Netflix estaba planeando estrenar la película en cines para que intentar un a nominada a los Oscar y figuraba como una de las diez películas que Netflix estaba negociando con cines para un estreno limitados antes de su debut en línea.

Después de que se estrellen el trineo, puede ver brevemente "A113" en la caja que se cae de la parte posterior. Esta es una referencia al aula utilizada por los estudiantes de diseño gráfico y animación de personajes en el Instituto de las Artes de California, uno de los lugares donde estudio el director.

La película ganó el BAFTA a mejor película de animación estuvo nominada a los Premios Oscar y Goya: a mejor film de animación y en los Goya también a mejorcanción, a 7 Premios Annie incluyendo mejor película y dirección y ganó el premio a mejor película de animación junto con “Frozen” 2 en los Premios de la Asociación de Críticos de Cine de St. Louis, entre otras nominaciones y premios.