Cándido, o el optimismo (Candide, ou l'Optimisme)

Es una novela corta satírica publicada por primera vez en 1759 por Voltaire, seudónimo del filósofo francés de la época de la Ilustración François-Marie Arouet se cree que lo escribió en  tres semanas en el verano de 1758, aunque  no se sabe exactamente cuando se realizo,una leyenda popular que persiste actualmente dice que Voltaire escribió Cándido en tres días.Como esperaba  Voltaire, Cándido  disfruto de un gran éxito y  escándalo.

Cándido, sobrino bastardo de un barón, joven de credulidad extrema y simplicidad sentimental, recorre el planeta tras ser expulsado del improbable edén de Thunder-ten-tronckh por amar a la bella Cunegunda. En su viaje conocerá la tortura, la esclavitud, el vacío horror de los desastres naturales, la muerte masiva, la violación, la guerra, la mentira. Educado por el filósofo Pangloss, un obstinado charlatán optimista que le enseñó que vivimos en el mejor de los mundos posibles, Cándido se pregunta: Si este es el mejor de los mundos posibles, ¿cómo serán los otros?. Y prosigue su aparatoso y fantástico viaje por un mundo que parece haber sido creado sólo para hacernos rabiar”.

Inmediatamente después de su publicación, el libro fue prohibido  porque contenía  blasfemias religiosas,  sedición política y  hostilidad intelectual ocultadas bajo un velo fino de ingenuidad. Sin embargo, con su agudo ingenio y la representación detallada de la condición humana, hoy en día, se reconoce como la obra magna de Voltaire  y a menudo aparece como parte del canon occidental (libros,  música, y el arte que los estudiosos aceptan generalmente como el más importante e influyente en la conformación de la cultura occidental) es una de las obras que más se ensalzan de la literatura francesa.  El poeta británico y crítico literario Martin Seymour-Smith coloca a  Candide como uno de los 100 libros más influyentes que se han escrito.

A través de una divertidísima narración a cámara rápida, cuyo negrísimo humor y su sentido de lo absurdo tanto influyeron en Vonnegut, Céline o Pynchon, Voltaire dispara en Cándido contra el orden establecido, el fanatismo religioso y la codicia con una furia alegre y tierna, sublevada, venenosa y sutil. La filosófica aventura de "Cándido" en este clásico que cambió la comedia para siempre nos recuerda las palabras de su autor: “Buscamos la felicidad, pero sin saber dónde, como los borrachos buscan su casa, sabiendo confusamente que tienen una”. Quizá sea verdad que, después de todo, lo mejor que podríamos hacer es rodearnos de aquellos a quienes amamos y ocuparnos de cultivar nuestro huerto.

Cándido se caracteriza por su tono sarcástico, una novela picaresca con una historia similar a la más grave novela de formación, que parodia muchos clichés de los relatos de aventura y de romance. Aún así, los eventos que suceden  a menudo se basan en acontecimientos históricos, como la guerra de siete años y el terremoto de Lisboa 1755.  Como los filósofos de la época de Voltaire estudio el problema del mal, también lo hace Candide, aunque de forma más directa y con humor. Voltaire se burla de la religión, los teólogos, los gobiernos, ejércitos, filosofías y filósofos a través de la alegoría; la  más visible es el  ataque  al  optimismo de Leibniz (gran pensador y filósofo alemán que ocupa un lugar destacado en la historia de las matemáticas y la historia de la filosofía).

Se han realizado innumerables versiones y adaptaciones de la obra tanto en la literatura, el cine, el teatro, etc. Destacando sobre todas la opereta cómica compuesta por Leonard Bernstein   estrena en 1956, muchos letristas trabajaron con el, incluyendo a  Dorothy Parker.  

Q

Es una novela firmada por Luther Blissett cuya primera edición en italiano fue publicada en 1999. Está ambientada en el siglo XVI en Europa central, y afronta acontecimientos relacionados con los movimientos sociales radicales durante la Reforma Protestante. Luther Blissett es un nombre colectivo multiuso que fue utilizado como alias por cuatro escritores italianos: Roberto Bui, Giovanni Cattabriga, Federico Guglielmi y Luca Di Meo. Ellos formaban parte del denominado Luther Blissett Project, que concluyó en 1999. En el año 2000 se unió a ellos Riccardo Pedrini y ahora escriben bajo el nombre de Wu Ming. La novela ha sido traducida a diversos idiomas. Todas las ediciones conservan la declaración de derechos de autor original, que permite la reproducción no comercial del libro.

Retrato habitual de Luther Blissett

La obra se desarrolla a lo largo de treinta años por distintos países de la Europa de la Contrarreforma, y en ella decenas de personajes conforman un prodigioso fresco de la época. Así pues, Q es una novela histórica, pero también, y ante todo, es una novela de aventuras y espionaje donde el verdadero protagonista es la multitud: herejes, espías, putas, cortesanos, mercenarios, profetas improvisados, siervos... Una novela coral en estilo y contenido que en todos los países en los que ha sido traducida ha cosechado un rotundo éxito.

Varios críticos que han leído Q desde un punto de vista político sostienen que la novela es una alegoría de sociedad europea tras el declive de los movimientos de protesta de las décadas de 1960 y 1970. Así como en el siglo XVI la Contrarreforma reprimió toda corriente teológica alternativa o movimiento social radical y la Paz de Augsburgo sancionó la partición del continente entre poderes católicos y protestantes, los últimos veinte años del siglo XX fueron marcados por un renacimiento vengativo de las ideologías conservadoras, en tanto que la mundialización corporativa de la economía dictada por el Fondo Monetario Internacional parece aplastar cualquier resistencia. Esta interpretación tiene su origen en una frase de los mismos autores, que describen Q como un «manual de técnicas de supervivencia».

De todas formas, esta es sólo una de las diferentes interpretaciones surgidas tras la publicación. Según otros lectores y críticos, Q es una autobiografía ligeramente velada de Luther Blissett, como fantasma colectivo subversivo y de identidad mutante. En realidad, el protagonista no tiene ningún nombre (cabe señalar que los autores luego se denominaron Wu Ming, que en chino quiere decir «sin nombre»); está involucrado en cada uno de los levantamientos de la época, incita a las personas a la rebelión y organiza engaños, trampas y manipulaciones.

Postales desde el filo (Postcards from the Edge)

Es una comedia dramática estadounidense de 1990 dirigida por Mike Nichols . El guión escrito por Carrie Fisher (La princesa Leia en Star Wars) se basa en su semi- autobiográfica novela de 1987 del mismo título,el argumento se basa en su vida y su  batalla con la fama,  la familia y sus adicciónes. La película fue protagonizada por Meryl Streep, Shirley MacLaine y Dennis Quaid. La banda sonora fue compuesta por Carly Simon (es una cantante-compositora estadounidense que convirtió en el primer artista en la historia en ganar un premio Grammy, un premio Oscar y un Globo de Oro por una canción compuesta y escrita, así como realizada enteramente por un solo artista por “Let the River Run ", de la película Working Girl (Armas de mujer) ).

Carrie Fisher, Meryl Streep y Shirley MacLaine

Hollywood. Tras salir de una clínica de desintoxicación en la que ingresó a causa de una sobredosis de pastillas, la actriz Suzanne Vale se encuentra con que los estudios le ponen como condición para seguir trabajando que viva con su madre, una vieja actriz totalmente alcoholizada, a la que creen capaz de crear la atmósfera adecuada para proteger a su hija.

En un principio la madre de Fisher la actriz y cantante Debbie Reynolds (Cantando bajo la lluvia) quería retratar Doris, pero Nichols eligió a Shirley MacLaine en su lugar. En su autobiografía 2013, insumergible, Reynolds escribe que Nichols le dijo: "Usted no es adecuada para el papel."

Carrie Fisher, Debbie Reynolds Meryl Streep y Shirley MacLaine

Esta es la primea película en la que Meryl Streep canta. Liza Minnelli ha comentad a Carrie Fisher que la película se parece a su propia relación con su madre la famosa, Judy Garland y Lana Turner supuestamente se ofendido después de ver esta película, específicamente a una línea del guion donde se comparan sus habilidades maternas a las de Joan Crawford. Meryl Streep y Shirley MacLaine, en realidad, solo tienen 15 años de diferencia. Hacia el comienzo de la película, cuando el personaje de Meryl Streeps está en desintoxicación, tiene una pesadilla. En el sueño ella camina por un pasillo con fotos de famosos, todos ellos han muerto de sobredosis.

La película gano el premio de American Comedy Awards a la mejor actriz en un papel principal para Meryl Streep. El Premio del Círculo de la crítica de cine de Londres a la revelación del año para Annette Bening  y obtuvo 3 nominaciones a los Globos de Oro: Mejor actriz en una Comedia o Musical: Meryl Streep. Mejor actriz de reparto: Shirley MacLaine. Mejor canción original. 3nominaciones a los  Premios BAFTA: Mejor actriz: Shirley MacLaine. Mejor guion adaptado: Carrie Fisher.  Mejor banda sonora: Carly Simon. Y dos nominacionaes a los Premios Oscar: Mejor actriz: Meryl Streep. - Mejor canción original.