Una tumba para Boris Davidovich (Grobnica za Borisa Davidoviča)

Subtitulada: Siete capítulos de una historia común  es una colección de siete cuentos publicados en 1976 del  novelista, cuentista y poeta nacido en al antigua Yugoslavia en lo que hora seria Serbia,  Danilo Kis . Se basan en acontecimientos históricos y abordar las cuestiones de la decepción política, la traición y el asesinato de Europa del Este en la primera mitad del siglo XX (a excepción del cuento "Los perros y los libros" en el que la acción tiene lugar en el siglo XIV). Algunas de las historias fueron escritas como una biografía ficticia en la que los personajes principales interactúan con personalidades reales.

Obra maestra de la modernidad y piedra de escándalo en la ex-Yugoeslavia cuando fue publicada , Una tumba para Boris Davidovich indaga en los mecanismos del fanatismo y la intolerancia. El destino común de los personajes que pueblan sus páginas (revolucionarios y agentes secretos, idealistas y oportunistas, víctimas y verdugos) dibuja un crudo bajorrelieve en el que sobresalen las tentaciones humanas de exterminar al adversario y los mecanismos de opresión y anulación que tan hondas y terribles consecuencias tuvieron en nuestro pasado reciente. Como señala Joseph Brodsky en el texto introductorio que abre el presente volumen, éste es un libro atemporal, de una honda excelencia, que «dota a sus moribundas metamorfosis de una belleza adicional»

Kis escribió  este libro  mientras trabajaba en la Universidad de Burdeos , motivado principalmente por la frustración causada por la ignorancia y la incredulidad de sus estudiantes que eran en su mayoría de izquierda , se negaron a creer incluso en la existencia de los gulags .

Unos meses después de su publicación, el libro se fue acusado de plagio lo que suscito uno de los debates más grande y más feroz literaria en Europa en el siglo XX.  Los ataques y acusaciones duraron meses, Kis durante gran parte de esta controversia se

mantuvo a un lado, y luego en la  primavera 1978 escribió una serie e de ensayos  titulados " La lección de anatomía ". En este libro, se refirió a los argumentos ilógicos y la hipocresía de los que atacaron la integridad de Una  tumba, centrándose especialmente en los autores que mas le atacaron. Este libro también fue  bien recibido tanto por el público como por la crítica, y hasta la fecha ha sido traducida diversos  idiomas.  Sin embargo, en agosto del mismo año, un autor  presentó una denuncia penal contra los supuestos insultos infligidos a él en ese libro, pero esta demanda  no prospero.

Libro ha experimentado docenas de ediciones en serbocroata, y ha sido traducido a más de 30 idiomas. En junio de 1977, el libro fue galardonado con el Premio del Goran . ha sido llevado al teatro en diversas ocasiones y también se ha realizado una adaptación cinematográfica.

Escena de un montaje teatral

 

La guerra del chocolate (The Chocolate War)

Es una novela del autor estadounidense, columnista y reportero  Roberto Cormier. Publicada por primera vez en 1974. Aunque recibió críticas mixtas en el momento de su publicación, algunos críticos han argumentado que es una de las mejores novelas para adolescentes de todos los tiempos.  Desde su publicación, el libro ha estado en  la parte alta de la lista de los libros más censurados. La novela provocó muchas protestas de padres y maestros, quienes desaprobaron el lenguaje y los temas de un libro que se suponía que era para los adolescentes. El libro fue considerado inapropiado debido a su lenguaje soez por tratar el tema de la masturbación  la violencia y su deprimente y triste final. Cormier pasó gran parte de su vida defendiendo el libro, y escribiendo otros sobre temas similares. Apareció como tercero en la lista de American Library Association De los "100 mejores libros prohibidos en 2000 y 2009". Una secuela fue publicada en 1985 llamada Beyond the Chocolate War .

¿Cómo se atreve Jerry Renault a perturbar el tranquilo y ordenado universo del Trinity? Hasta entonces jamás ningún alumno se había negado a participar en uno de los acontecimientos más esperados del Trinity. La venta de chocolatinas era, sin duda, una buena fuente de ingresos tanto para el colegio como para el hermano León, el actual ayudante (lacayo) del rector. Jerry lo hizo y su beca en el instituto pendía de un finísimo hilo y organizó un lío de enorme magnitud, fue como si la escuela entera estallara en mil pedazos. De algún modo Jerry Renault es un héroe pero para los demás se convierte en cabeza de turco de su odio contenido. ¿Y Jerry? Jerry intenta, sencillamente, luchar tozuda y tenazmente por lo que cree. Con todo, tal vez no hay forma de escapar y convertirse en un peón en este juego de control donde los estudiantes están enfrentados los unos a los otros, luchando por su honor o, dadas las circunstancias, quizá luchan incluso por su supervivencia.

La Guerra del Chocolate fue inspirada por el hijo de Cormier, que igualmente se negó a vender chocolates en una venta  escolar, aunque sin las repercusiones negativas del protagonista Jerry Renault . Cormier considera que este libro en particular cambia la vida, cuando entró por primera vez en la vida  de los jóvenes adultos y los lectores lo abrazaron por primera vez como alguien que les habló como adultos .

Los libros de Cormier se extienden más allá de los libros  jóvenes normales, confrontando temas difíciles tales como rebelarse contra la conformidad, tratar y superar la culpabilidad, explorar adolescentes violentos y a veces psicopáticos y también tratar las implicaciones éticas de algunas de las opciones que los adolescentes se ven obligados a hacer.

Los Temas principales de la novela son

Perturbar el Universo: Esencialmente, esto es lo que Jerry hace en todo el libro. El universo aquí es el mundo creado por la escuela, y  el rompe orden aparentemente natural de las cosas. Jerry perturba el universo y, durante un tiempo, despierta a muchos de los otros estudiantes hasta el punto de que ellos también cuestionan el orden de la escuela. Guerra psicológica y El Poder del Miedo: Esto distingue a Jerry del resto de la gente en la escuela secundaria. sin duda tiene miedo de las consecuencias de sus actos, pero no deja que el miedo dicte sus acciones. Esta es la razón por la que representa una   amenaza, y el motivo de que planteen  su caída de la manera más cruel y peligrosa posible.

El chocolate en sí es tan insignificantes que es increíble pensar que comenzó el desorden conjunto. El chocolate se convierte en un símbolo de desafío y no conformidad, no sólo para Jerry sino para toda la escuela. Durante un tiempo, otros estudiantes piensan que la negativa de Jerry a vender  chocolate es simple y hermosa.

El libro fue considerado uno de los mejores libros del año por el New York Times, ganando el premio de Lewis Carroll y siendo nombrado al "El mejor del mejor 1966- 1978 "por el Diario de la Biblioteca Escolar. La Guerra del Chocolate inspiró la película de 1988 del mismo nombre , dirigida por Keith Gordon . Fue protagonista de John Glover , Wallace Langham.

Vacaciones en Roma (Roman Holiday)

Es una comedia romántica estadounidense de 1953  dirigida y producida por Willian Wyler . Protagonizada por Gregory Peck y Audrey Hepburn en su primer papel importante y también su primera película estadounidense. Fue escrito por John Dighton y Dalton Trumbo , aunque con Trumbo en la lista negra de Hollywood , él no aparece acrédito; En su lugar, aparecía Ian McLellan Hunter. El crédito de Trumbo fue restablecido cuando la película fue lanzada en DVD en 2003. El 19 de diciembre de 2011, el crédito total para el trabajo de Trumbo fue restaurado. El director de la lista negra, Bernard Vorhaus, trabajó en la película como subdirector bajo un seudónimo.

Durante una visita a Roma, Ana, la joven princesa de un pequeño país centro europeo, trata de eludir el protocolo y las obligaciones que implica, escapándose de palacio para visitar la ciudad de incógnito. Así conoce a Joe, un periodista americano que busca una exclusiva y finge desconocer la identidad de la princesa. La pareja vivirá unas jornadas inolvidables recorriendo la ciudad.

Wyler primero ofreció el papel a Cary Grant. Grant declinó, creyendo que era demasiado viejo para representar interés amoroso de Hepburn (aunque rodó con ella diez años después Charada). Otras fuentes dicen que Grant rechazó el papel porque sabía que toda la atención se centraría alrededor de la princesa.  El contrato de Peck le daba una posición prominente y en solitario en los títulos de crédito que a la recién llegada Hepburn. En la mitad de la filmación, Gregory Peck informó a los productores que, Audrey Hepburn iba a ganar un Oscar, es mejor poner su nombre por encima del título., un gesto casi inaudito en Hollywood. Cuando Gregory Peck fue a Italia para filmar la película, estaba deprimido por su reciente separación e inminente divorcio de su primera esposa. Sin embargo, durante el rodaje se encontró y se enamoró de una mujer francesa llamada Veronique Passani. Después de su divorcio, se casó con Veronique y permanecieron juntos por el resto de su vida.

Wyler había considerado inicialmente a Elizabeth Taylor y Jean Simmons para este papel, pero no estaban disponibles. Wyler

estaba muy emocionado al encontrar a Hepburn, pero no la eligió hasta después de una prueba de pantalla. Realizó una escena de la película, y el camarógrafo fue instruido por Wyler  (que no pudo quedarse y filmarlo él mismo) para mantener las cámaras rodando después de que el director dijeran, "Corten". Varios minutos de Hepburn espontánea, sin ensayar, fueron capturados. Eso, combinado con algunas entrevistas sinceras, hizo que ganara el papel. Parte de esta prueba fue incluida más adelante en la edición de Dvd.

En la secuencia Embajada los extras eran realmente de la nobleza italiana, todos donaron sus salarios a la caridad. Los reporteros al final de la película también eran reales trabajaban en las oficinas italianas de sus periódicos y agencias. Una gran parte del éxito de la película se atribuyó a la fascinación del público con la princesa Margarita de Gran Bretaña que estaba creando un revuelo con su relación muy publicitada con el plebeyo Peter Townsend. La princesa se vio obligada a renunciar a su verdadero amor porque estaba divorciado y se debía casarse con alguien más "adecuado". El verano romano de ese año fue sofocante. Las gentes invadieron todos los lugares, haciendo grandes audiencias improvisadas para ver a los actores. Mientras tanto, la propia Italia estaba asediada por enfrentamientos entre partidos políticos que dieron lugar a huelgas e inquietudes que amenazaron con interrumpir la producción.

 En la famosa escena "Boca de la Verdad", la reacción de Audrey Hepburn a la "mano mordida" de Gregory Peck era genuina. Justo antes de que las cámaras rodaran, Peck le dijo en voz baja al director William Wyler que iba a pedir prestada una broma del comediante Red Skelton , y que tendría la mano escondida en la manga cuando la sacara de la boca de la escultura. Wyler estuvo de acuerdo, pero a Hepburn no le dijeron nada . Cuando vio la "mano perdida" de Peck, dejó escapar lo que después describió como "un grito bueno y apropiado". La escena fue filmada en una sola toma.

Al filmar la escena donde la princesa ( Audrey Hepburn ) se despide de Joe, la inexperta Hepburn no pudo producir las lágrimas necesarias, lo que finalmente hizo que el director William Wyler se quejara por el número de tomas perdidas. Hepburn rápidamente estalló en lágrimas y la escena fue filmada con éxito.

Paramount originalmente quería rodar esta película en Hollywood. William Wyler se negó, insistiendo en que debía ser filmada en Roma . Finalmente llegaron a un  acuerdo, pero con un presupuesto mucho más bajo. Esto significaba que la película sería en blanco y negro, no el esperado Technicolor, Fue filmada en los estudios Cinecittà y en los alrededores de Roma durante la era de " Hollywood en el Tiber " siendo la primera película americana que se hará en su totalidad en Italia. Una de las razones por las que William Wyler estaba ansioso por filmar en Europa era porque quería poner cierta distancia entre él y el Comité de Actividades Antiamericanas, que amenazaba con encerrarlo en sus

investigaciones debido a su postura liberal. La película fue proyectada en el 14º Festival de Cine de Venecia dentro del programa oficial. Debido a la popularidad de la película, tanto Peck y Hepburn se les ofreció la filmación de una secuela, pero este proyecto nunca se puso en marcha. En 1999, Roman Holiday fue seleccionada para ser preservada en el National Film Registry de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso como "cultural, histórica o estéticamente significativa". La película fue rehecha para la televisión en 1987 con Tom Conti y Catherine Oxenberg ,  ella  es miembro de una familia real europea. Paramount Pictures ha autorizado tres adaptaciones de Roman Holiday  en forma de musical.

La película ganó 3 Oscar: Mejor actriz (Hepburn), argumento original y vestuario de  10 nominaciones, el Globos de Oro: Mejor actriz , entre otros muchos premios y nominaciones. Audrey Hepburn actuaba en Broadway en "Ondine" con su futuro marido Mel Ferrer cuando ganó el Oscar a mejor actriz, Ese año, ganó tamben el Tony por su actuación en "Ondine", convirtiéndola en una de las dos únicas actrices en ganar el Oscar y el Tony en el mismo año. Audrey Hepburn estaba tan abrumada al ganar un Oscar por la película, que tomó la ruta equivocada para llegar al escenario, dio un discurso sin aliento, y luego se olvidó el trofeo en el baño.