Café irlandés (The Snapper)

Es una película irlandesa de 1993 dirigida por Stephen Frears y protagonizada por Tina Kellegher , Colm Meaney y Brendan Gleeson . La película se basa en la novela del escritor irlandés Roddy Doyle que también escribió el guion. En un principio iba a formar parte de la serie de TV Screen Two (cada episodio era un película independiente ). Pero finalmete se estrenó en cines y Stephen Frears grabo otra película para la serie (Song of Experience).

La joven Sharon Curley se queda embarazada, pero se niega a decirle a alguien quien es el padre. Sus tres hermanos, dos hermanas, sus padres y todos sus amigos a su manera, decide apoyarla aunque pronto se convierte en el centro de las habladurías del vecindario.

La historia Roddy Doyle forma parte de su “La Trilogía Barrytown”. Para la película el apellido de la familia que en los libros era Rabbitte tuvo que ser cambiado a Curley ya que 20th Century Fox posee los derechos del nombre ya que había realizaron la adaptación del primer libro en 1991 The Commitments , que incluía los mismos personajes. Stephen Frears también rodó la versión cinematográfica de la tercera parte de la trilogía “La Camioneta” (The Van 1996) en esta también se cambiaron los apellidos de los personajes y no se usaron la de las dos anteriores adaptaciones. La película fue filmada en los  alrededores de Dublín y el hospital donde nace el bebé es en un verdadero hospital de maternidad llamado Rotunda en el centro de Dublín.

La película gano el premio Goya a la Mejor película europea y en el festival de cine de Valladolid "la Seminci" la Espiga de Plata  y el de Mejor actriz, en el Festival de Toronto: Mejor película (Premio del Público) fue nominada a los Globos de oro al Mejor actor en una comedia o musical, entre otros premios y nominaciones.

Muerte accidental de un anarquista (Morte di un accidentale anarchico)

Es la más internacionalmente reconocida obra de teatro del actor y escritor de teatro italiano ganador del Premio Nobel de Literatura de 1997 Darío Fo , estrenada en 1970 Considerad un clásico del teatro del siglo XX, se ha representado  en todo el mundo en más de 40 países. Es una obra en la que pese a su dramatismo, Fo construye una verdadera obra maestra de la farsa con hábiles toques satíricos que recuerdan a William Shakespeare. Su recurso es la analogía histórica. Es una obra que provoca un estímulo crítico en el lector o espectador.

La acción comienza en una comisaría de Milán. El comisario Bertozzo interroga a un loco que fue detenido a causa de una enfermedad, la histriomania(desorden de la personalidad caracterizado por un patrón de excesiva búsqueda de atención) . Cuando Bertozzo sale de la habitación, el detenido intercepta una llamada telefónica del Inspector Pissani, gracias a la cual, el loco se entera de la próxima llegada a la comisaría de un juez que va a investigar la muerte de un anarquista en ese lugar. El loco decide hacerse pasar por el juez, e insta a los policías a que procedan a la recreación de los hechos en la sala del cuarto piso. Además, implica a una periodista que trata de investigar los hechos.

Fo encontró la  inspiración en las circunstancias que rodearon el fallecimiento  del  ferroviario italiano y anarquista Giuseppe Pinelli , que cayó - o fue arrojado -  desde la ventana del cuarto piso de una comisaría de Milán en 1969. Pinelli fue acusado de bombardear un banco (el bombardeo Piazza Fontana quefue un ataque terrorista que se produjo el 12 de diciembre 1969, cuando una bomba explotó en la sede de la Banca Nazionale dell'Agricoltura en la

Piazza Fontana (unos 200 metros de la catedral ) en Milán , matando a 17 personas e hiriendo a 88. ) pero fue exculpado. Los acontecimientos de la obra, sin embargo, son ficticios. La puesta en escena del espectáculo costo a  Fo más de cuarenta procesos en diversas partes de Italia: para evitar este tipo de problemas Fo trasladó la  acción de Italia a los Estados Unidos, donde en los años veinte en la ciudad de nueva York , había ocurrido una  historia similar de los acontecimientos que sucedieron en torno a la muerte de Pinelli.

Fo escribió una secuela, Pum pum! È Chi? La Polizia! (Pum, pum, ¿quién es? ¡La policía!), que fue estrenada en 1972, saca a relucir las conspiraciones y la manipulación de datos e información de los cuarteles del Ministerio de Interior de Italia. Fo nos ofrece una recopilación de las actuaciones llevadas a cabo por éstos en aquellos años. Sin embargo en esta obra los nombres y hechos que se citan son reales.  

Jezabel

Es un drama romántico estadounidense de 1938  lanzado por Warner Brothers y dirigida por William Wyler. Está protagonizada por Bette Davis y Henry Fonda. La película está basada en una obra de teatro  de 1933 escrita  Owen Davis y  protagonizada en su estreno  por Miriam Hopkins (enemiga acérrima de Bette Davis). Tallulah Bankhead fue originalmente elegida  para el papel principal, pero cayó gravemente enferma durante los ensayos.

Bette Davis, Henry Fonda y William Wyler.

Julie Marsden y su prometido parecen destinados a no compartir sus vidas. Las continuas exigencias y desaires de ella terminan alejando de su lado al hombre que verdaderamente ama. Cuando éste regresa a la ciudad después de un viaje, lo hace acompañado de su nueva esposa. Julie, destrozada, intentará acabar con ese matrimonio.

Bette Davis insistió en  ver junto a William Wyler  las escenas rodadas, algo que nunca había hecho con otros directores antes,debido a  la escena  que su personaje descendía una escalera, una escena que realmente había irritado a Davis, ya que no podía entender por qué Wyler quería filmarlo más de 30 veces. Viéndola  juntos sin embargo, vio una de las tomas en las que había capturado una efímera y diabólica expresión que resumía perfectamente su personaje. Después de eso, aceptó felizmente lo que Wyler quisiera y supuestamente tuvo 45 tomas de la escena en la que se levanta la falda a montar a caballo. Debido a las excesivas tomas de cada escena por el director la película finalizo con  28 días de retraso.

Bette Davis y William Wyler se embarcaron en una aventura aunque ella es ese momento estaba casada, su matrimonio se estaba rompiendo, Davis pasó muchas noches en la casa de Wyler, cocinando, discutiendo la película y haciendo el amor. Después de una pelea con William Wyler , Bette Davis tuvo un lio con Henry Fonda lo aumentó considerablemente las tensiones en el set. Después de una llamada telefónica de la esposa embarazada de Fonda, ella finiquito la aventura .Bette Davis lloró durante días después de terminar la filmación  y con buenas razones. No sólo había terminado una de las experiencias artísticas más gratificantes de su carrera, además  ella estaba embarazada de William Wyler , hijo que nunca nacería.

Un viejo rumor de que el papel de Julie se ofreció como compensación a Bette Davis cuando perdió la oportunidad de interpretar  Scarlett O'Hara en Lo Que el viento se llevo (1939).Es completamente falso, ya que el papel de Scarlett a no fue otorgado  hasta mucho después de Jezabel  fuera  filmada. La secuencia de vestido rojo se basó en una fiesta  blanca  real realizada en  Hollywood en la que todas las mujeres  aparecieron vestidas de  blanco - con excepción Norma Shearer (fue una de estrellas más populares en el firmamento de Hollywood de los años treinta).De acuerdo con Robert Osborne , el vestido rojo de Julie era en realidad de color bronce, porque se ve mejor en  blanco y negro que  el color rojo .

Obtuvo 5 nominaciones al Oscar, incluyendo mejor película, ganando 2 para Bette Davis y Fay Bainter. En 2009, Jezabel fue seleccionado por  el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso de los estados unidos  como "cultural, histórica o estéticamente" significativa, y se conservará para siempre.

 

Chavales del arroyo (Ragazzi di vita)

Es la primera novela del escritor italiano, poeta , director de cine e intelectual italiano Pier Paolo Pasolini . Fue publicado en 1955. Al tratar el tema de la prostitución masculina, Pasolini fue acusado de obscenidad y fue juzgado por ello en Milan y fue absuelto gracias al testimonio de Charles Bo (fue un crítico literario italiano .Considerado el mayor erudito de literatura española y francesa de siglo XX ), quien había declarado que el libro pose valores religiosos ", ya que conduce a la piedad hacia los pobres y desposeídos "y no contiene nada obsceno ya que el autor no hace más que representar, la realidad. "

La novela cuenta la historia de Riccetto, un niño de la calle que el lector conoce durante su confirmación . No mucho tiempo después, Riccetto roba a un mendigo ciego y un convento. En los próximos años, el lector sigue junto con Riccetto a medida que avanza desde el robo a la estafa y a la prostitución , mientras que todo deriva a su alrededor. Durante este tiempo, muchos de sus compañeros mueren. 

Pasolini desea llamar a la atención del público la existencia de estos jovenes que el publico en general pensaba que no existían. A su juicio, "Ellos eran considerados como personajes de un libro Sin embargo, los pobres diablos realmente existían". Pasolini escribió el libro en el argot romano e incluyo un glosario para permitir la comprensión de los términos utilizados. Esta elección de la terminología y el argot muy local la usó para identifica mejor el contexto en el que viven los personajes. Pasolini vio a esta clase subterránea como los únicos que sobrevivieron a la corrupción provocada de la industrialización y la modernidad; una especie de cápsula del tiempo humano. Los vio como los únicos que son verdaderamente libres.

Es la mejor puerta de acceso a la obra de Pasolini. Se trata de una extraordinaria crónica de la vida en los suburbios de Roma durante los años que siguieron a la Segunda Guerra Mundial, y una obra maestra —tanto por sus aspectos etnográficos como por los puramente literarios— que atrapa la atención desde la primera línea. Pasolini va retratando a personas cuyas vidas siguen una lógica periférica, ajena a las ilusiones tanto de las clases altas como del obrerismo tradicional. Además, la potente mirada del que sería después un gran cineasta recorre las casas y las calles de Roma, de manera que la ciudad es otro personaje, y muy importante, del libro. 

La obra es paralela a algunas de las películas de Pasolini como Mamma Roma y La Ricotta en el desarrollo de su propia forma de neo-realismo , separada de la de Roberto Rossellini y otros directores de la posguerra. Pasolini realizó neorrealismo creando además una especie de "hiper-realismo". Mientras Rossellini pone de relieve la vida del hombre común, Pasolini pretende dar a conocer la vida de los olvidados. Chavales del arroyo se erige como un hito para el desarrollo de la pasión de Pasolini para este género.